El final de la mirada – Benjamín Menéndez (exposición)
El final de la mirada
En Tristes trópicos, Lévi-Strauss nos indica que las principales migraciones de los pueblos suelen realizarse al amparo del ciclo solar: de oriente a occidente. Es decir, aquello que sirve de guía para el viaje es el itinerario del día y, por repetida que sea, no por ello menos simbólica, la muerte del Sol. Esta siempre ocurre un poco más allá, en lo que hemos dado en llamar horizonte y que Teo Hernando define como una referencia que retrocede. Sin pretenderlo, convierte el viaje en infinito, y lo perpetuo asoma justo al final de la mirada: un no lugar o un lugar que es todos los lugares a la vez, un Aleph que, visuales como somos, se adentra por nuestros ojos y que, con ellos, desbordamos.
Y es aquí donde nos adentra Benjamín Menéndez, donde detiene su mirada y no vacila en desbordarlo, en excederlo. Planos de colores luminosos, fractales repetidos y variables que conforman límites ordinarios o inexistentes; soles alzados y soles extinguidos; rojos que se estrellan inocentemente contra naranjas saturados y azules de contrapunto; espacios apilados. Es el final de la mirada, el principio del horizonte, el pretexto del viaje y lo que lo sostiene. Porque no es necesario llegar a alguna parte o a todas partes: basta saber que está ahí y también más allá. Es terreno fértil, tan fértil como la entera imaginación del hombre. Todo cabe, pero no todo merece la pena ser representado; lo exhaustivo abruma y solo el detalle suma. Apartar la mirada, entresacar, discernir o decidir es la tarea del artista; reflejar es la de los espejos.
Pedro García.
Benjamín Menéndez (Avilés, 1963) es un tenaz explorador de las relaciones entre materia, territorio y memoria. Formado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Oviedo, ha desarrollado una trayectoria multidisciplinar en la que pintura, escultura, cerámica y obra gráfica constituyen distintas expresiones de un mismo universo creativo, que además se ven cristalizadas con frecuencia en instalaciones.
La tierra, los minerales, los materiales industriales, el color y las texturas son protagonistas de una obra que indaga en las huellas de la experiencia humana y su relación con el entorno. Su trabajo transita entre lo natural y lo transformado, entre la memoria colectiva y las sensaciones íntimas, construyendo un lenguaje plástico en el que la materia adquiere una dimensión evocadora y simbólica. Esta búsqueda, que atraviesa toda su producción, encuentra también en la pintura un territorio propio de experimentación, donde el color y la textura se convierten en vehículos de expresión y memoria.
Su trayectoria, reconocida con múltiples premios, incluye numerosas exposiciones y la presencia de su obra en espacios públicos y colecciones tanto públicas como privadas.
Esta exposición es de entrada libre y se puede visitar entre el 3 de noviembre y el 5 de diciembre de 2026, en la Pared de los Susurros de nuestro local, en la calle Postigo Bajo, 21-bajo de Oviedo, de lunes a viernes, entre las 17 y las 21:30 horas (y en los días coincidentes con otros eventos).