Ver Danza, Pensar Danza – con Raquel López (sobre Antonio Gades)
En enero comenzábamos esta experiencia de Ver Danza, Pensar Danza, que ahora llega a su quinta jornada. Se trata de un encuentro -que a modo de cine forum o club de lectura pero sobre danza- en el que mensualmente proyectamos varias piezas y en el que lo de menos es lo que se va a ver, y lo más importante es que personas interesadas en la danza -desde meros curiosos o aficionados hasta profesionales- puedan reunirse y ver y compartir impresiones, resonancias, preguntas o silencios acerca de lo que se proyecta. Es nuestra aportación para incorporar a gente al descubrimiento y/o conocimiento de la danza (en sus diferentes lenguajes, contextos y épocas), colaborar a paliar la carencia de danza en la ciudad y animar a asistir a funciones en los teatros y salas cuando aparezca la oportunidad.
En esta ocasión sí podemos adelantar que el protagonista de la sesión será Antonio Gades.
Así que si sientes curiosidad por la danza, tanto si jamás has asistido a una función y quieres conocer sobre este arte escénico como si eres habitual seguidor o incluso profesional de la misma, vente a esta nueva sesión de nuestro ciclo que nace del deseo de recuperar el tiempo de la mirada, de volver a encontrarnos alrededor de las obras y dejar que los cuerpos filmados dialoguen con los nuestros, aquí y ahora. Es una invitación a mirar juntos, a escuchar, y a habitar la danza más allá del escenario durante aproximadamente 90 minutos.
En esta jornada la responsabilidad de guiar la sesión recae sobre Raquel López Fernández, doctora en Historia del Arte e investigadora en temas de danza (ha realizado estancias de investigación en instituciones internacionales como el Institut national d’histoire de l’art de París o la Università di Bologna. Es autora, entre otros, de «Imaginarios de una compañía de danza española: la puesta en escena del Mariemma Ballet de España a través de su escenografía» (Ed. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España, 2019) , «El clavel y el nopal. El ballet de Ana María en México (1943)», junto a Claudia Carbajal Segura (Ediciones Doce Calles, 2019), «Coreografiar lo invisible. Danza, arte y esoterismo en los albores del siglo XX», junto a Irene López Arnáiz (Sans Soleil Ediciones, 2023) o «Antonia Mercé, La Argentina. Epistolario 1915-1936» (Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, INAEM, 2020) junto a otros autores y bajo dirección de Idoia Murga Castro. Su trabajo como docente se ha venido desarrollando en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, en la UCM y la UNED. Ha disfrutado de una beca José Castillejo-Fulbright en la New York University con un proyecto de investigación sobre danza española en Estados Unidos durante los años de la Guerra Fría, y ha participado en congresos nacionales e internacionales, así como coorganizado y codirigido eventos científicos en instituciones como la Residencia de Estudiantes o el Museo Picasso de Málaga, y ha sido guía científica de exposiciones o colaborado en actividades divulgación y educación ligadas a museos, centros de investigación, educativos o juveniles.
La entrada es libre hasta completar aforo y con taquilla inversa: una aportación anónima y voluntaria para cuidar y mantener el proyecto.