Lecturas danzadas (Laboratorio en escena) – Lan
LECTURAS DANZADAS es un inventario de recursos de lectura y escritura que transparenta las constantes escénicas, en alusión al tema de la memoria. Dicho de otro modo, LECTURAS DANZADAS consiste en un ciclo de investigación de la memoria a través de divertidos experimentos escénicos, donde el público es invitado a participar, por supuesto.
Para su composición teórica, Lan se nutre de aportaciones de varios maestros. El concepto de «teatro de laboratorio» lo toma de Jerzy Grotowski, quien bebe a su vez de enfoques anteriores: el método Stanislawsky, la biomecánica de Meyerhold, el teatro de la crueldad de Artaud, el efecto de distanciamiento de Brecht, los estilos asiáticos… A partir de esta práctica concienzuda se amplían las posibilidades de experimentación, y se propicia -como proponía Max Herrmann-, el protagonismo del público.
Lan traduce el «teatro pobre» de Grotowski en «teatro de recursos disponibles». Resume la esencia del hacer escénico en una fórmula: Arte de Urgencia Migratoria, y de esa función definitoria deduce cinco factores, lógicos, fáciles de transmitir y de aplicar inmediatamente, a los que llama: constantes escénicas. Al inicio de cada función de Laboratorio En Escena, introduce al público en esas constantes, que serán las herramientas para abordar la investigación de un tema que conduce a verdades subyacentes.
Lan nace en Buenos Aires (Argentina) en 1973. Desde su primera infancia compone escenarios, títeres y máscaras. En su escuela primaria, escribe y dirige obras de teatro. Entra en la escuela de teatro de Hugo Midón, donde su profesora Cristina Banegas lo recomienda a un casting por el que queda seleccionado para la obra «Galileo Galilei», primer puesta de un Brecht al retorno de la democracia, dirigida por Jaime Kogan en el Teatro Municipal Gral San Martín. A partir de entonces tiene varias experiencias televisivas y, años más tarde, luego de cursar estudios de cine con Néstor Paternostro, narrativa literaria con Alberto Laiseca, plástica con Hermenegildo Sabat, y las carreras de Arquitectura e Historia en la Universidad de Buenos Aires, retoma clases de teatro con Nora Moseinco, Alejandro Catalán, Thomas Prattki; y cursa clases de canto con Lucía Maranca; de danza contemporánea, con Carlos Casella; de danza-teatro, con Mabel Dai Chee Chang; y de karate, estilo Shorinryu Matsubaiashi, con sensei Seiko Arakaki. Se psicoanaliza desde los 15 años y estudia Psicoanálisis de orientación lacaniana desde 2013. Propone laboratorios de teatro con distintos objetivos de investigación desde 2002. A partir de 2005, en Buenos Aires, nuclea una compañía con la que produce tres obras. En 2008 se traslada a Madrid, donde funda otras dos compañías: «Circo de la calma» y «Notoda», con las que produce otras tres obras. En Asturias, donde reside desde 2010, forma la plataforma «Vello Público», de 2011 a 2018, sello con el que realiza numerosas obras, y viaja por España, Irlanda, Alemania, Francia, Gambia y Argentina. Desde 2020 dirige el sello Extra-Actos, con el que propone «Salto de raíz», «Laboratorio En Escena», «Las Derrotas», «La Dulzura» y «El Proyecto Infalible». También produce videos, primero como «Vello Público», y luego como «Videopelis». Sus videopelis «Por Fin Viva» y «La selva frente a la muerte» fueron seleccionadas en FICX y Cine Azul Surrealidades, respectivamente. Tiene editados cuatro libros: «Pleno y vacío» (autobiográfico), «El cine en la Antigüedad» (novela), «Apunts Hermetícs» (novela), «Biensur» (diario-ensayo-novela).
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