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SUMMARY:Los Otros - Teo Hernando - exposición fotográfica
DESCRIPTION:¡Prolongada hasta el día 18 de junio! \nLos Otros reúne veintisiete imágenes que llevan al espectador a reflexionar sobre qué es aquello que vemos realmente cuando miramos a los demás. Los retratos\, las figuras aisladas\, los cuerpos suspendidos en paisajes inciertos\, hablan de la distancia inevitable entre unos y otros\, pero también de la necesidad de reconocernos en esa distancia. Cada fotografía parece situarse en el límite entre entre la identidad y la máscara\, entre lo íntimo y aquello que apenas alcanzamos a comprender del otro. \nLejos de buscar una explicación psicológica o confesional\, Teo Hernando traslada aquí su lenguaje poético desde el papel hacia una poesía visual mostrada a través del objetivo de su cámara\, dirigiendo la mirada hacia el cuerpo como lugar visible de la existencia: aquello que ocupa espacio\, proyecta sombra y permanece expuesto ante los demás. En estas imágenes hay una atención constante a la fragilidad de la presencia y a la forma en que habitamos el mundo a través de nuestra apariencia\, nuestros gestos y nuestra materia. Los Otros propone así una contemplación serena y profundamente humana sobre la alteridad\, donde cada rostro acaba funcionando también como un reflejo incierto de nosotros mismos. \n  \nVosotros sois los otros. \nYo también soy un otro más cualquiera para vosotros. \nCada vez me interesa más el mundo de luz y de formas que ocurre fuera\,\ny menos lo que se repliega hacia dentro. \nSí\, es verdad que somos cuerpo y espíritu\,\npero es el cuerpo lo que ocupa un lugar\,\nlo que proyecta sombra\,\nlo primero que se muestra\,\nel soporte que permite al espíritu ser durante el tiempo que nos han dado.  \nTeo Hernando \n  \n  \n  \n \n  \nEl autor\nTeo Hernando (Campezo\, Álava\, 1958)\, trabajó como Maestro de Pedagogía Terapéutica\, y es fotógrafo y poeta. \nHa publicado los poemarios «La Espera» (Gijón\, 2016) dentro de la colección Zigurat dirigida por David González\, y «TierrAdentro» (Postigo Abierto\, colección Poesía Abierta\, 2025) \nHa participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas\, y ha recibido premios en Certámenes nacionales e internacionales de fotografía. Electra del Viesgo\, Cajastur o la colección permanente de la UNED son algunas de las entidades que cuentan entre sus fondos con obras suyas. \n  \n  \n  \nEsta exposición fotográfica es de entrada libre y se puede visitar entre el 11 de mayo y el 12 de junio de 2026\, en la Pared de los Susurros de nuestro local\, en la calle Postigo Bajo\, 21-bajo de Oviedo\, de lunes a viernes\, entre las 17 y las 21:30 horas. \n 
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SUMMARY:Las Voces del Deseo - Teatro del Norte
DESCRIPTION:Vivir no es otra cosa que arder en preguntas \n(Antonin Artaud) \n¿Qué es el deseo? ¿Cómo se manifiesta? ¿Qué significa arder en deseos? Más allá de lo carnal\, el deseo es aquello que nos mueve y también nos paraliza; nos alimenta y\, a veces\, nos ahoga. Es hambre\, sed\, anhelo y necesidad. Desear es una forma de estar vivos. \nEsta pieza unipersonal da voz a ese deseo sin filtros ni prejuicios a través de seis personajes femeninos del teatro universal: la soñadora Blanche Dubois\, la heroína trágica Antígona\, la pasional Adela de La Casa de Bernarda Alba\, la maternal Yerma\, para pasar a la ambiciosa Lady Macbeth y finalizar con la devastadora Medea. Mujeres fuertes y complejas unidas por un impulso común: un deseo capaz de moverlas\, arrastrarlas y definirlas. \nLa actriz transita por estas heroínas prestándoles cuerpo\, voz y emoción en un viaje íntimo y contemporáneo que invita al espectador a emocionarse\, cuestionarse y dejarse atravesar por una experiencia escénica cercana y transformadora. Un ritual teatral que reivindica la presencia y la voz de la mujer en el teatro universal\, además de interpela al espectador: ¿hasta dónde estaría dispuesto a llegar por aquello que desea? \n\n\nLa compañía\n \nEl Teatro del Norte fue creado por Etelvino Vázquez en febrero de 1985 como grupo de encuentro y espacio de investigación y búsqueda en torno al hecho teatral. Un lugar de experimentación\, de confrontación con otras formas artísticas\, de reflexión y aprendizaje de la práctica escénica. La compañía ha actuado en España\, Portugal\, Francia\, Holanda\, Venezuela\, Brasil\, USA\, Italia\, Rumania\, Moldavia\, Montenegro\, Egipto\, Uruguay y Argentina. \nA lo largo de su trayectoria ha desarrollado una extensa producción escénica en la que destacan montajes como Yerma\, La Tragedia de Edipo\, Troyanas\, Antígona —Premio Asturias de Teatro a la mejor dirección—\, El viejo celoso —Premio Asturias de Teatro al mejor espectáculo y finalista de los Premios Max—\, La sangre de Macbeth\, Vania\, la realidad y el deseo\, Mariana Pineda\, Elektra —Premio Oh! al mejor espectáculo—\, La Gaviota y La Xirgu\, consolidando una de las trayectorias más singulares y reconocibles del teatro asturiano contemporáneo. \n  \nElenco de Las Voces del Deseo\n \nSandra Fergadi es actriz graduada en arte dramático en la especialidad de interpretación textual en la ESAD de Asturias (Promoción 2013-2017) y también ilustradora (Escuela de Arte de Oviedo\, 2022-2025). Formada en teatro físico con Marta Schinca y Helena Ferrari y con compañías como Atalaya\, de Sevilla. Especializada además en la disciplina del canto\, trabajando en Zarzuela y en el terreno del teatro musical durante varios años con espectáculos familiares de gira por España. También se ha formado en el terreno audiovisual y como actriz de doblaje y locución en la escuela Renovatio\, de Sevilla. Además\, durante todo este tiempo recorrido\, ha realizado numerosos cursos de formación en diversas disciplinas para seguir complementando su carrera de actriz de la mano de profesionales tales como : Iñaki Rikarte\, Helena Pimenta\, Ernesto Arias\, Vicente Fuentes\, Álvaro Tato\, Jorge Eines\, Anton Valen\, Etelvino Vázquez\, Cristina Samaniego\, Cecilia Hopkins\, Pablo Gomis\, Enrique del Portal\, Joseán Moreno\, entre otros. Actualmente trabaja con la compañía El Teatro del Norte desde 2022\, habiendo protagonizado montajes como “Macbeth”\, “Amor y crímenes de Juan Pantera”\, “Viaje al profundo norte” y\, en la actualidad forma parte del último montaje de la compañía: “Otelo\, el moro”\, a estrenar. En este año 2026 realiza su segundo\nmontaje en solitario\, “Las Voces del Deseo” donde además de como actriz\, trabaja en la adaptación y en la dramaturgia de la pieza. \n  \nDirección\n \nEtelvino Váquez es director y actor asturiano. Licenciado en Filología Francesa por la Universidad de Oviedo y en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla\, formó parte del grupo Caterva de 1968 a 1977\, y de Teatro Margen de 1978 a 1984. En 1985 creó la compañía El Teatro del Norte y desde entonces ha dirigido todos los espectáculos de dicha formación\, en los que ha intervenido también como actor\, actuando en España y otros países. Ha impartido seminarios en España\, Portugal\, Brasil\, USA\, Francia\, Moldavia\, Italia\, Egipto\, Uruguay y Argentina. De 1986 a 1996 fue Profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro de Asturias. Ha dirigido también espectáculos para Compañías de Galicia\, Extremadura\, País Vasco\, Cantabria\, Madrid\, y Andalucía. \nHa recibido múltiples premios y distinciones como el Premio al mejor Director de Teatro Profesional de Asturias en la I Gala del Teatro Asturiano\, año 2000\, el Premio Asturias de Teatro\, a toda su trayectoria\, en la II Gala del Teatro Asturiano\, año 2001\, los Premios Max a la mejor obra de teatro en lengua gallega por Círculo\, año 2003\, y al mejor espectáculo en lengua gallega por Emigrados\, año 2008\, los Premios Oh! al mejor director por El alma de la Melodía\, año 2012\, al mejor director por Mariana Pineda\, año 2013\, y al mejor espectáculo por Elektra\, año 2016\, o el Premio Adolfo Marsillach a toda una carrera teatral\, año 2016. \n  \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Deseo ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Mujeres coreógrafas (Pina Bausch) - Gloria Borge - Taller de danza contemporánea
DESCRIPTION:Pina Bausch\, fue una bailarina\, coreógrafa y directora alemana pionera de la danza contemporánea\, de estilo vanguardista\, mezcla de distintos movimientos\, con el que proponía piezas de danza compuestas en cooperación entre distintas expresiones: movimientos corporales\, emociones\, sonidos y escenografía que configuran piezas enmarcadas en la corriente de la danza teatro\, de la cual Bausch es pionera. \nMujeres coreógrafas es un taller diseñado por Gloria Borge para poner en valor y reivindicar el papel de las mujeres en la danza\, no sólo como intérpretes sino también como creadoras. La sesión se divide en dos partes\, una teórica y otra práctica. En la primera parte\, se expone el tema del taller a través de unas diapositivas\, con referencias\, imágenes y vídeos\, abriendo un espacio para la intervención de los participantes y el debate. En la segunda parte\, aprendemos y bailamos una pequeña secuencia coreográfica de repertorio de la coreógrafa\, para cerrar el taller con un ejercicio creativo en el que nosotros mismos coreografiamos e interpretamos una secuencia similar a la original. \n  \n\n\n\n\n\n\nGloria Borge (Oviedo\, 1994) es bailarina de danza contemporánea graduada en Estudios de la Danza en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Malta. Trabaja para diferentes coreógrafos como Riccardo Buscarini\, Jorge Crecis\, Lucía Piquero o Francesca Tranter (Contact Dance Company). En Asturias baila puntualmente en compañías locales como Proyecto Piloto\, ZigZag Danza o Dana Raz Dance Projects; y también en sus proyectos personales como STILL POINT o Gaviota. Junto a Rafa Cascón co-dirige Proyecto PuntoZer0 donde ambos bailan sus propias creaciones y coordinan su compañía joven para bailarines pre-profesionales. \nIMPORTANTE: Plazas Limitadas. Inscripcion (30 €) en el perfil de Instagram de Gloria Borge \nY tras el taller\, y en esta ocasión directamente relacionado con el mismo\, a las 19:00 nueva sesión de nuestro ciclo «Ver danza\, Pensar danza«\, guiada por la propia Gloria Borge y Raquel López\, con entrada libre hasta completar el aforo y taquilla inversa voluntaria y anónima.
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SUMMARY:Ver Danza\, Pensar Danza 06 - con Gloria Borge y Raquel López sobre Pina Bausch
DESCRIPTION:En enero comenzábamos esta experiencia de Ver Danza\, Pensar Danza\, que ahora llega a su sexta jornada. Se trata de un encuentro -que a modo de cine forum o club de lectura pero sobre danza- en el que mensualmente proyectamos varias piezas y en el que lo de menos es lo que se va a ver\, y lo más importante es que personas interesadas en la danza -desde meros curiosos o aficionados hasta profesionales- puedan reunirse y ver y compartir impresiones\, resonancias\, preguntas o silencios acerca de lo que se proyecta. Es nuestra aportación para incorporar a gente al descubrimiento y/o conocimiento de la danza (en sus diferentes lenguajes\, contextos y épocas)\, colaborar a paliar la carencia de danza en la ciudad y animar a asistir a funciones en los teatros y salas cuando aparezca la oportunidad. \nDe nuevo\, y dado que se realizará previamente un taller para quienes estén interesados\, sí podemos adelantar que la protagonista de la sesión será Pina Bausch \nAsí que si sientes curiosidad por la danza\, tanto si jamás has asistido a una función y quieres conocer sobre este arte escénico como si eres habitual seguidor o incluso profesional de la misma\, vente a esta nueva sesión de nuestro ciclo que nace del deseo de recuperar el tiempo de la mirada\, de volver a encontrarnos alrededor de las obras y dejar que los cuerpos filmados dialoguen con los nuestros\, aquí y ahora. Es una invitación a mirar juntos\, a escuchar\, y a habitar la danza más allá del escenario durante aproximadamente 90 minutos. \nEn esta jornada la responsabilidad de guiar la sesión recae sobre Gloria Borge y Raquel López Fernández \n\n\n\n\n\n\n\n\nGloria Borge (Oviedo\, 1994) es bailarina de danza contemporánea graduada en Estudios de la Danza en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Malta. Trabaja para diferentes coreógrafos como Riccardo Buscarini\, Jorge Crecis\, Lucía Piquero o Francesca Tranter (Contact Dance Company). En Asturias baila puntualmente en compañías locales como Proyecto Piloto\, ZigZag Danza o Dana Raz Dance Projects; y también en sus proyectos personales como STILL POINT o Gaviota. Junto a Rafa Cascón co-dirige Proyecto PuntoZer0 donde ambos bailan sus propias creaciones y coordinan su compañía joven para bailarines pre-profesionales. \n\n\n\n\n\n\nRaquel López Fernández es doctora en Historia del Arte e investigadora en temas de danza (ha realizado estancias de investigación en instituciones internacionales como el Institut national d’histoire de l’art de París o la Università di Bologna. Es autora\, entre otros\, de «Imaginarios de una compañía de danza española: la puesta en escena del Mariemma Ballet de España a través de su escenografía» (Ed. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España\, 2019) \, «El clavel y el nopal. El ballet de Ana María en México (1943)»\, junto a Claudia Carbajal Segura (Ediciones Doce Calles\, 2019)\, «Coreografiar lo invisible. Danza\, arte y esoterismo en los albores del siglo XX»\, junto a Irene López Arnáiz (Sans Soleil Ediciones\, 2023) o «Antonia Mercé\, La Argentina. Epistolario 1915-1936» (Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música\, INAEM\, 2020) junto a otros autores y bajo dirección de Idoia Murga Castro. Su trabajo como docente se ha venido desarrollando en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo\, en la UCM y la UNED. Ha disfrutado de una beca José Castillejo-Fulbright en la New York University con un proyecto de investigación sobre danza española en Estados Unidos durante los años de la Guerra Fría\, y ha participado en congresos nacionales e internacionales\, así como coorganizado y codirigido eventos científicos en instituciones como la Residencia de Estudiantes o el Museo Picasso de Málaga\, y ha sido guía científica de exposiciones o colaborado en actividades divulgación y educación ligadas a museos\, centros de investigación\, educativos o juveniles. \n\n\n\n\n\nLa entrada es libre hasta completar aforo y con taquilla inversa: una aportación anónima y voluntaria para cuidar y mantener el proyecto.
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SUMMARY:Vestigios de pintura - Agustín García Benito
DESCRIPTION:Estamos acostumbrados a ver en algunos museos (Evaristo Valle\, Sorolla\, etc.) las paletas de pintor en vitrinas o en recreaciones del espacio de trabajo del artista junto a pinceles\, caballetes y todo tipo de material de trabajo y ajuar. Aunque una mirada profesional y analítica puede extraer información muy valiosa sobre los procesos tanto técnicos como conceptuales del artista\, sin embargo\, normalmente se muestran como simple curiosidad\, con un carácter arqueológico o incluso “fetichista”. \nCuando historiadores o estudiosos se refieren a nivel teórico a la paleta de un pintor aluden a las gamas cromáticas\, tonalidades\, disposición\, orientación de su obra en relación al uso del color. Si la mirada es más poética podríamos ver la paleta de un pintor como los restos de múltiples batallas que se acumulan. A fin de cuentas\, “lo que queda”. Si el espíritu crítico\, la toma de conciencia sobre la realidad y el compromiso van de la mano de la expresión plástica\, conviene que periódicamente reflexionemos sobre esta cuestión también con carácter retrospectivo. \nDesde el 15 de marzo de 2020 al 21 de junio del mismo año (periodo del encierro domiciliario estricto COVI) cada artista vivió ese tiempo de forma muy especial\, algo que por otra parte siempre es así para aquellos que están atentos a la realidad del mundo en el que viven. En el caso de García Benito\, éste tuvo que adaptarse al escaso material que tenía a mano\, y así\, como paleta\, utilizó platos de papel. Pronto comprendió que ese soporte tenía una significación especial dadas las circunstancias. Por esa razón decidió usar una “paleta” para cada obra y conservarlas. \n \nIndependientemente de las obras en sí\, advirtió que la vivencia de ese periodo quedó reflejada en los platos. Al fin y al cabo eran restos\, pero restos con la capacidad de transmitir y evocar. Pasado este tiempo\, el autor entiende ahora todas aquellas paletas como una sola obra que ha ampliado su carga conceptual\, que nos remite a un periodo concreto pero que al tiempo habla del sentido del arte y nos advierte de la necesidad de potenciar en todo momento su energía latente. \n \n  \n  \n \nAgustín García Benito es un asturiano nacido en Fompedraza (Valladolid) hace más años de los que parece\, pero menos de los que se cree. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco\, doctor en Prehistoria\, Arqueología\, Antropología Social y Técnicas Historiográficas por la Universidad de Valladolid\, y docente en la Escuela Taller de Rehabilitación de Patrimonio de Valladolid\, en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid y en la Escuela de Arte de Oviedo. Ha realizado exposiciones tanto a nivel nacional (Valladolid\, Asturias\, Madrid\, Bilbao)\, como internacional (Bélgica\, Emiratos Árabes Unidos). Su importante labor investigadora fue reconocida con un Premio de Investigación Cultural “Marqués de Lozoya” por su estudio sobre la cerámica de Peñafiel\, convirtiéndose en referencia en el ámbito de la historiografía cerámica española. En García Benito confluyen el artista\, el ceramista\, el investigador\, el docente y el teórico\, conjugando en su figura tanto obra\, como pensamiento y producción de conocimiento.
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