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SUMMARY:Ópera Curiosa. Concierto de vihuelas.
DESCRIPTION:  \nLas vihuelas de mano son instrumentos de fundamental importancia para entender el panorama musical en la Europa renacentista del siglo XVI. Estos sencillos y pequeños instrumentos poseen las virtudes necesarias para plasmar lo más sofisticado y refinado del arte musical de la época: la polifonía. La escritura a varias voces\, proveniente del norte de Europa ya desde el siglo XV\, se va extendiendo al resto del continente\, transformándose lentamente en el tipo de textura musical adoptada por los grandes compositores. A comienzos del siglo XVI queda claramente configurada la vihuela de mano en sus características organológicas \, instrumento con una caja de resonancia en forma de ocho con fondo plano y seis cuerdas dobles. \nLa idea de este programa es proponer un recorrido imaginario de la música compuesta en ésta época\, partiendo de la curiosidad de dos tañedores de vihuela de mano\, que interesados en conocer la música que se ejecutaba emprenden este viaje por España\, Italia\, Francia e Inglaterra. Sabemos por diversas fuentes que la naturalidad con que circulaba la información entre músicos y artistas de cortes europeas era mucho mayor que la que suponemos hoy. Viajeros y cronistas dan cuenta de ello\, por ejemplo los viajes a Italia de los vihuelistas españoles como Alonso Mudarra y Luys de Narváez donde muy probablemente conocieran y escuchasen al gran Francesco Da Milano en Roma y fuesen influenciados por su arte o la publicación en Italia (Roma 1553) del Tratado de Glosas del toledano Diego Ortiz con música española\, italiana y francesa o también la incorporación de obras de Josquin des Pres o Cristóbal de Morales son claros ejemplos de esto. Así la lista podría seguir confirmando la espontaneidad con que los músicos hacían circular un repertorio que si bien en cada región conservaba matices particulares se lo podría enmarcar en un fenómeno que hoy denominaríamos global. Este es el motivo para imaginar a estos vihuelistas “errantes” emprendiendo este viaje. \n  \nPROGRAMA \n  \nESPAÑA \nCredo de la Misa «Mille Regretz» de Josquin (Enríquez de Valderrábano) \nCon qué la lavaré\, (J. Vázquez\, Cancionero Upsala) \nRecercada «La Spagna» (Diego Ortiz) \nITALIA \nContrapunto (Vicenzo Galilei) \nFantasia Settima (F. Da Milano – J. Matelart) \nBallo detto il Conte Orlando (Simone Molinaro) \nFRANCIA \nUne jeune fillette (Anónimo) \nDu bien que l’oeil absent ne peult choisir (Claudin de Sermisy) \nPavane y Gaillarde «Est-il conclud» (Claude Gervaise) \nINGLATERRA \nAlmain «The Choise» (Anthony Holborne) \nLa Rossignol (Anónimo) \nMy Lord Willoughby´s welcome house (John Dowland) \n  \nMÚSICOS INTÉRPRETES \n  \n \nIván Fernández Prieto (Gijón\, 1983) Licenciado en Historia\, realiza los estudios de guitarra clásica en los conservatorios de Gijón y «Eduardo Martínez Torner» de Oviedo\, con Carlos Martínez Espeso\, Roberto Martínez\, Pilar Ríus y Manuel Paz\, finalizando los mismos con Matrícula de Honor. Recibe clases de perfeccionamiento de Miguel Trápaga\, Margarita Escarpa y Ricardo Gallén\, entre otros. \nParticipa junto con la Orquesta de Cámara de Siero en el proyecto de cooperación en torno a la educación «Vínculos»\, realizando conciertos en solitario y como solista en Bolivia\, Guatemala\, Honduras -incluyendo actuaciones en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Honduras y la Orquesta de Cámara de San Pedro Sula-\, Marruecos\, Nicaragua\, Ecuador\, Portugal\, Grecia\, Italia e Indonesia. Ha colaborado con la agrupación de cuerda pulsada «Laudare» en los ciclos de zarzuela del Teatro Campoamor de Oviedo\, así como en diversas formaciones camerísticas\, como Entrequatre o el cuarteto Pallarés\, entre otros. Es miembro fundador de la agrupación Contrastes Barrocos y colaborador habitual en la revista cultural digital La Soga\, con artículos de divulgación del repertorio guitarrístico. \nDesde finales de 2008 fusiona el interés por la Historia y la música abordando el estudio de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco\, de mano primeramente de Manuel Paz así como con Juan Carlos de Múlder\, Gerardo Arriaga\, Eduardo Egüez\, Pascale Boquet\, Andreas Prittwitz y los hermanos Zapico (Forma Antiqva). \nHa participado en diferentes ediciones del Festival de Música Antigua de Gijón como profesor de «Iniciación a los instrumentos de cuerda pulsada» y actualmente es profesor del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón y de la Escuela de Música Enrique Truan. \n  \n \nAlejandro Parino (Córdoba\, Argentina) desde muy temprana edad comienza sus estudios musicales. Después de graduarse como Profesor Superior de Guitarra en el Conservatorio «Félix T. Garzón» de su ciudad y de realizar conciertos y concursos con ese instrumento inicia\, movido por la curiosidad\, la investigación en los llamados «instrumentos históricos de cuerda pulsada»\, como son el laúd\, la guitarra barroca\, la vihuela y la tiorba. \nSus primeros estudios de música antigua son con el renombrado maestro Hopkinson Smith en la ciudad de Bariloche en los años 1993 y 1995\, y desde entonces decide dedicarse por completo al repertorio pre-clásico. Ésto lo llevará a estudiar en Milán (Italia) y posteriormente en Barcelona (España). Entre los maestros con que ha tomado clases destacan Paul Beier\, Eduardo Eguez y Dolores Costoyas. \nHa realizado numerosos conciertos con grupos especializados en Música Renacentista y Barroca\, presentándose en Argentina\, Uruguay\, Bolivia\, Brasil\, España\, Italia y Francia. También participa de grabaciones de discos con grupos como Ars Viva\, Poema Harmonico\, o Elocuencia Barroca\, entre otros. Es fundador del ensamble «Ópera Cvriosa» con el cual realiza conciertos de música de los siglos XVI y XVII. Con el proyecto «El vihuelista errante» (espectáculos poético-musical) ha realizado presentaciones en Argentina y España. Actualmente ofrece seminarios y conciertos para divulgar el repertorio de los siglos XVI y XVII compuesto para instrumentos de cuerda pulsada. \n  \nA causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Vihuelas] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n 
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SUMMARY:Día Internacional de la Danza
DESCRIPTION:Coincidiendo con el Día Internacional de la Danza\, hemos diseñado un evento cuádruple. Tres puestas en escena de danza contemporánea\, «Swans»\, «Abstracciones» e «Íncubo»\, y la proyección del cortometraje «Cojo la manzana\, la como\, la piso y ¡olé!» \n  \nPrograma: \nSwans. El lago de los cisnes es uno de los ballets más conocidos del mundo. En él\, la misma bailarina interpreta dos personajes muy distintos a lo largo de la obra\, mostrando que con un simple cambio de lenguaje podemos conseguir efectos muy distintos en el público. En la pieza que se muestra a continuación el cambio será incluso mayor\, ya que no sólo la bailarina será la misma\, sino que además también lo será el vestuario y el contexto que la rodea. Esta pieza es una reinterpretación a danza contemporánea de los dos solos de Cisne blanco y Cisne negro del Lago de los cisnes. \n\nCoreografía\, vestuario e interpretación: Lydia Areces Novo\nMúsica: Piotr Ilich Chaikovski\n\n  \nAbstracciones. Obra intensa y emocionante de danza contemporánea que lleva al espectador a una experiencia de arte visual y emocional única. La pieza explora la idea de cómo las emociones pueden traducirse en movimiento\, abstrayendo las formas y expresiones corporales para crear un lenguaje nuevo y único. El bailarín expresa sus emociones a través de movimientos fluidos y expresivos que fluyen y giran a través del espacio\, creando un paisaje abstracto que transmite una sensación de belleza y de tensión emocional. Música y danza se fusionan de manera experta para transmitir un mensaje emocional poderoso. \n\nCoreografía\, interpretación y diseño de vestuario: El Príncipe (Adrián Rey Otero Céspedes)\nMúsica: pieza de licencia libre\n\n  \nÍncubo (del latín Incubus\, in\, ‘sobre’ y cubare\, ‘yacer’\, ‘acostarse’): demonio que se posa sobre una víctima durmiente para mantener con ella relaciones sexuales. La tradición mitológica sostiene que ser víctima de un íncubo puede provocar un deterioro en la salud\, o incluso hasta la muerte. Un íncubo no parará hasta haber saciado su hambre o haber matado a la persona con quien mantiene dichas relaciones. Quienes afirman haber sido víctimas de íncubos (y han sobrevivido) dicen haberse despertado con menos energía que antes de acostarse\, recordando fragmentos de la noche en los que eran sometidos por el demonio sin posibilidad de resistencia. \n\nComposición musical creada para la pieza: Giuliano Parisi\nCoreografía e interpretación: Leandro Manzo y Lydia Areces\nDiseño de vestuario: Leandro Manzo y Lydia Areces\nDiseño de iluminación: Lydia Areces\nFotografía de Lydia Areces (Natalia Muñoz\, para Estancias Coreográficas 2022)\nProducción: Elisa Novo\n\nLydia Areces\nLeandro M. Manzo\nAdrián Rey Otero\n  \nBailarines: \n\nLeandro Martínez Manzo\n\n\nBailarín Profesional-Profesor. Graduado en la Escuela Nacional de Danza Moderna y Contemporánea de La Habana (Cuba). Bailarín solista de Danza Contemporánea de Cuba. Profesor de la Escuela Vocacional de Arte L y 19. \n\n\n\nLydia Areces Novo\n\n\nFormada en el Conservatorio de Música y Danza de Gijón y en Elisa Escuela de Danza. Ha formado parte de las compañías Dana Raz Dance Projects\, La Tristura SL\, Higiénico Papel y Estancias Coreográficas. Actualmente imparte clases de Danza moderna y contemporánea en Elisa Escuela de Danza. \n\n\n\nAdrián Rey Otero\n\nBailarín Profesional-Profesor. Graduado en La Habana (Cuba)\, especializado en danzas contemporáneas. Ha formado parte de la Escuela Nacional de Danzas como profesor\, y como bailarín de la Compañía Danza-Teatro «Retazos» y del Ballet Nacional de Cuba «Alicia Alonso». \n  \nProyección: \nLa producción se ha apoyado en los recursos del Encuentro Con Los Maestros 2022\, el campus dirigido por María Herrera\, que cuenta con el único apoyo del Ayuntamiento de Ribadedeva así como con el entusiasmo de un grupo de familiares y amigos que han apostado por la cultura. Al igual que ocurre con el mencionado Encuentro\, el cortometraje “Cojo la manzana\, la como\, la piso y ¡ole!” (Abel González «ABGONAL»\, 2022) es un proyecto intergeneracional. La historia de Ana (representada por la bailarina Natalia Thaïs primero\, y de mayor después por Maribel Gallardo\, bailarina emérita del BNE) inspira a una mujer en plena búsqueda personal de identidad mediante un diálogo interno que expresa al exterior a través del arte del movimiento. Supone un viaje a la madurez\, un camino a veces ocioso y otras lleno de dificultades de las cuales hay que aprender. \nSustituyendo la estructura narrativa tradicional de introducción\, nudo y desenlace\, el cortometraje supone un experimento dancístico audiovisual desarrollado en cuatro actos\, organizados siguiendo el título de la obra. Las exigencias sociales\, la búsqueda de identidad y la nostalgia generacional y evolución hacia un mundo tecnológico completan estos actos. El uso masivo de los plásticos\, el desperdicio del agua y el cambio climático son también personajes conceptuales de la obra. \nAbgonal se distingue por una mirada singular sobre el mundo de la danza española y por un fuerte compromiso con la fotografía y el cine\, como expresiones artísticas que sirven para visibilizar la danza y a los bailarines. Cada plano resulta una idea cargada de información que\, bebiendo del surrealismo concreto y combinándolo con un costumbrismo conceptual\, trata de ser consumida por el espectador crítico y sensible. \nLa música ha sido compuesta específicamente para acompañar y realzar las escenas del cortometraje y apoyar la narración cinematográfica\, y es obra de Jorge Núñez Colell y Celia González Álvarez. \n  \n\n  \n  \nMUY IMPORTANTE: \nA causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza DíaDanza] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n¡AFORO COMPLETO! (Todavía puedes apuntarte en nuestra lista de espera por si se produjera alguna baja de última hora; si\, además\, ésta fuera lo suficientemente larga nos plantearíamos una segunda función para la semana próxima). Gracias a todos. \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Kailo". Proyección\, presentación y charla.
DESCRIPTION:Tenemos el inmenso placer de acercaros a la presentación del libro y proyección de «Kailo»\, una obra infantil coproducida por Rambleta y Yapadú Producciones. \n\n\n“Kailo” (el libro) nació de una obra escénica que combina el teatro y la danza contemporánea de la mano de Yapadú Producciones. \n\n\nCon la dramaturgia de Nando Pascual\, la dirección escénica y coreografía de Yoshua Cienfuegos (Cienfuegos Danza)\, y la composición musical de J.M. Moles y Pantxo Barrera\, “Kailo» (la función) sólo llegó a representarse en dos ocasiones en el teatro La Rambleta de Valencia. \n\nAl igual que  de otras muchas otras obras de Danza\, la única posibilidad de verlo fuera de ese espacio de estreno es acceder a una grabación de la función. Y esto es precisamente lo que hemos hecho para nuestro público\, ofrecer “Kailo” en un evento triple en el que tendremos posibilidad de visionar la grabación del pase original\, conocer el libro de la mano de Yoshua Cienfuegos (el coreógrafo) y charlar con él para entender cómo fue todo el proceso.\n  \n \nOtto tiene una caja de cartón donde se esconde cuando tiene miedo. En su caja de cartón puede pintar las paredes con sus manos\, imaginar que se sumerge en las profundidades del océano o e incluso volar hasta la luna de la mano de su amigo Kailo\, quien ayudará a Otto a superar sus miedos gracias al viaje que harán juntos por su imaginación y creatividad. \n«Kailo» pretende combinar diferentes lenguajes artísticos que tienen como fin la búsqueda de nuevos formatos escénicos.  En la proyección veremos cómo el teatro\, la danza y el audiovisual se conjugan en una puesta en escena envolvente que permite al espectador ser partícipe de esta historia a través de hermosas imágenes que le transportan a un mundo mágico y sorprendente. Un nuevo concepto de dramaturgia que combina las artes plásticas\, el teatro y la danza a merced de la tecnología como un personaje más\, a la búsqueda de nuevos formatos escénicos. Una fusión de diferentes disciplinas que tienen el mismo fin: crear una misma propuesta dramatúrgica que enamore al público por su belleza y contenido. Hace al espectador partícipe y cómplice de la narración convirtiéndose en un protagonista más que se sumerge en el hilo narrativo de la propuesta\, convirtiéndolo en un observador activo y permitiéndole vivir la historia en primera persona. Un espectáculo sin texto dirigido a público familiar y niños a partir de 5 años. \n  \n \n\nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Kailo] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).
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SUMMARY:El llorar se va a acabar. La Maricarmen
DESCRIPTION:Segunda función del ¡debut de La Maricarmen!\, quien inicia su #marigira mundial de primavera. \nLaMaricarmen es guapa\, lista y además\, artista\, y presenta el segundo pase del show-cabaret «El llorar se va a acabar». \nFotografía y diseño del cartel @ly_remus\nMaquillaje @mila.aragon.3pilateando\nEstilismo y coreografía @japimader \n  \n 
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SUMMARY:El llorar se va a acabar. La Maricarmen
DESCRIPTION:Marzo es el mes del cambio de hora\, del cambio de estación y del ¡debut de La Maricarmen!\, quien inicia su #marigira mundial de primavera. \nLaMaricarmen es guapa\, lista y además\, artista\, y presenta el show-cabaret «El llorar se va a acabar». \nFotografía y diseño del cartel @ly_remus\nMaquillaje @mila.aragon.3pilateando\nEstilismo y coreografía @japimader \n 
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SUMMARY:Nunc. Sergio Nguema
DESCRIPTION:Sergio Nguema\, artista polifacético e inquieto\, formado en Donostia\, Barcelona\, Madrid\, París y Nueva York\, lleva toda su vida dedicándose al arte\, en diferentes disciplinas: \nComo bailarín\, cuenta con muchos años de experiencia a sus espaldas. Ha trabajado para compañías como Blanca Lí\, en París\, o las vascas Ertza o Kukai\, y dirige la Compañía danza-teatro SLOWWW y la escuela de danza urbana SLOWWW DANCE CENTER\, y ha colaborado como asistente técnico con compañías de danza profesionales como la barcelonesa Gelabert Azzopardi\, la vasca Kukai o la alemana Tanzcompagnie Oldenburg. Además ha sido profesor en workshops en España\, Francia\, Alemania\, Portugal y Grecia y juez en campeonatos de Hip Hop nacionales e internacionales. \nComo compositor y cantante\, «FLYING IN MEMORIES» es su primer trabajo discográfico\, marcado por los ritmos e influencias R&B\, Soul\, Hip Hop y Pop. \nComo actor ha participado en diferentes series de tv\, musicales\, spots de televisión y cine. \nNunc es un proyecto de investigación que Sergio Nguema lleva años diseñando y que presentará en Postigo Abierto\, así como un extracto de composiciones que se publicarán en próximas fechas. A continuación\, el artista establecerá un encuentro-coloquio con los asistentes\, así como también con público asistente a través de nuestro canal de Twitch. El material de esta presentación servirá de base para un taller que el artista realizará el domingo. \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: #ReservaPlaza Nguema e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).  \n  \n  \n \n 
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SUMMARY:Inauguración - evento de inicio de actividad
DESCRIPTION:Evento que inicia la actividad de Postigo Abierto. Se trata de una doble performance que se realizarán en dos espacios diferentes\, de forma que una galería de arte y un espacio escénico dialogan utilizando música\, danza\, poesía y vandalismo artístico. \nA las 18.30 h.\, en el Espacio de Arte Dos Ajolotes (c/ Pozos\, 1. Oviedo)\, con la performance «X Position» se planteará el tema de la exposición al mundo en que nos encontramos sin que seamos realmente conscientes de ello. A continuación\, nos trasladaremos (la distancia caminando es de apenas tres minutos) a Postigo Abierto (c/ Postigo Bajo\, 21 – bajo. Oviedo) donde la performance «Tan imprescindible como innecesario» mostrará la destrucción de una obra poética por parte de su autor.  \nAl inicio de ésta segunda performance\, el fotógrafo y poeta Teo Hernando ha manifestado su interés en homenajear al poeta asturiano recientemente fallecido\, David González. Y al finalizar el evento ofreceremos un pincheo para celebrar la inauguración de nuestro espacio y actividad. \nLydia Areces\, protagoniza la primera performance «X Position». Es bailarina\, un talento emergente con una enorme presencia escénica. Formada en Escuela de Danza Elisa\, bajo la tutela de Dana Raz y Elisa Novo\, y ya ha bailado para la compañía «Dana Raz Dance Project» y para «Mucha Muchacha».  \nEn la segunda performance participan Teo Hernando y Pedro García. Hernando es fotógrafo y poeta de origen Alavés que ha participado en diferentes exposiciones y ha publicado el poemario «La espera» protagonista total de este segundo evento.  Por su parte\, Pedro García Durán es artista\, galerista y comisario de exposiciones cacereño que actualmente posee la galería Dos Ajolotes en la capital asturiana. Formado inicialmente como escultor\, su obra se centra en la fotografía\, generalmente desde un punto de vista conceptual que también le lleva a trabajar con la instalación. Su obra puede encontrarse en lugares como la Fundación Masae de Gante (Bélgica)\, en la Diputación de Cáceres y en Ayuntamientos como el de Oviedo o Mieres.
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