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SUMMARY:Laboratorio en escena (2) - Lan
DESCRIPTION:Coincidiendo con la proximidad de la celebración del Día Mundial del Teatro (cada 27 de marzo)\, nuestra pequeña aportación será el sábado\, día 23 de marzo\, con la escenificación complementaria del anterior «Laboratorio en escena» realizado por Lan en Postigo Abierto. \nLuego del anfitrionazgo de Abi Simbionte\, criatura surgida de la profunda oscuridad\, en esta ocasión contaremos con la guía de la señora Norberto Bianco\, reina del teatro propiamente dicho\, que nos invitará a jugar en las más elevadas cúspides de la luz. Quien se ría\, pierde. \nPara esta función\, Lan invita a los asistentes a asistir con ropa blanca. \n \n  \nPara su composición teórica\, Lan se nutre de aportaciones de todos los maestros. El concepto de «Teatro de Laboratorio» lo toma del imprescindible Jerzy Grotowski\, quien a su vez profundizó en los conocimientos de técnicas anteriores: el método Stanislavsky\, la biomecánica de Meyerhold\, el teatro de la crueldad de Artaud\, el efecto de distanciamiento de Brecht\, los estilos asiáticos… A partir de esta práctica participativa\, se amplían las posibilidades de experimentación\, y se aumenta -como también proponía Max Herrmann-\, el intercambio con el público. Lan traduce el «teatro pobre» de Grotowski en <teatro de recursos disponibles>\, y pronuncia cinco factores constantes\, lógicos\, fáciles de transmitir y de aplicar inmediatamente. \n  \n \n \nAl inicio de cada función de «Laboratorio en escena«\, una Máscara Anfitriona\, que se revela en presente\, introduce al público en esas constantes\, que serán las herramientas para abordar la investigación de un tema convenido\, apelando al humor inteligente y la imaginación poética. No necesariamente se arriba a conclusiones\, pero al menos sí a desplegar cuestiones de posible provecho. \n \n  \nLan nace en Buenos Aires\, Argentina\, en 1973. Desde su primera infancia compone escenarios\, títeres y máscaras. En su escuela primaria\, escribe y dirige obras de teatro. Entra en la escuela de teatro de Hugo Midón\, donde su profesora Cristina Banegas lo recomienda a un casting por el que queda seleccionado para la obra «Galileo Galilei»\, primer puesta de un Brecht al retorno de la democracia. A partir de entonces tiene varias experiencias televisivas y\, años más tarde\, luego de cursar estudios de cine con Néstor Paternostro\, narrativa literaria con Alberto Laiseca\, plástica con Hermenegildo Sabat\, y las carreras de Arquitectura e Historia en la Universidad de Buenos Aires\, retoma clases de teatro con Nora Moseinco\, Alejandro Catalán\, Thomas Prattki; y cursa clases de canto con Lucía Maranca; de danza contemporánea\, con Carlos Casella; de danza-teatro\, con Mabel Dai Chee Chang; y de  karate\, estilo Shorinryu Matsubaiashi\, con sensei Seiko Arakaki. Se psicoanaliza desde los 15 años y estudia Psicoanálisis de orientación lacaniana desde 2013. Propone laboratorios de teatro con distintos objetivos de investigación desde 2002. A partir de 2005\, en Buenos Aires\, nuclea una compañía con la que produce tres obras. En 2008 se traslada a Madrid\, donde funda otras dos compañías: «Circo de la calma» y «Notoda»\, con las que produce otras tres obras. En Asturias\, donde reside desde 2010\, «Vello Público»\, de 2011 a 2018\, sello con el que realiza numerosas obras\, y viaja por España\, Irlanda\, Alemania\, Francia\, Gambia y Argentina. Desde 2020\, con el sello Extra-Actos\, con el que propone «Salto de raíz». También produce videos\, primero como «Vello Público»\, y luego como «Videopelis». Sus videopelis «por fin viva» y «La selva frente a la muerte» fueron seleccionadas en FICX y Cine Azul Surrealidades\, respectivamente. Tiene editados cuatro libros: «Pleno y vacío» (autobiográfico)\, «El cine en la Antigüedad» (novela)\, «Apunts Hermetícs» (novela)\, «Biensur» (diario-ensayo-novela). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Laboratorio-2] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Primer aniversario de inicio de actividad
DESCRIPTION:Evento de celebración del primer aniversario de inicio de la actividad de Postigo Abierto. Se trata de una doble performance que se realizarán en dos espacios diferentes\, de forma que una galería de arte y un espacio escénico dialogan utilizando una disciplina que ha jugado -y continúa haciéndolo- un importante y fundamental papel en el arte de vanguardia desde el siglo xx: la performance. \nComenzaremos a las 18:30 h.\, en el Espacio de Arte Dos Ajolotes (c/ Pozos\, 1. Oviedo)\, con la performance «Incordio» para\, a continuación\, trasladarnos (la distancia caminando es de apenas cinco minutos) a Postigo Abierto (c/ Postigo Bajo\, 21 – bajo. Oviedo) para asistir\, a las 19:30 h. a la performance «Ciclos» y a la propia celebración del aniversario. \nPedro García es artista\, galerista y comisario de exposiciones cacereño que actualmente posee la galería Dos Ajolotes en la capital asturiana. Formado inicialmente como escultor\, su obra se centra en la fotografía\, generalmente desde un punto de vista conceptual que también le lleva a trabajar con la instalación. Su obra puede encontrarse en lugares como la Fundación Masae de Gante (Bélgica)\, en la Diputación de Cáceres y en Ayuntamientos como el de Oviedo o Mieres. \nPablo García Bartolomé (Pablo Charcos) es artista\, psicólogo\, terapeuta y educador para la salud\, miembro de GREFART (Asociación de profesionales de arteterapia) y de REACC (Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria) \n   \n 
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SUMMARY:AMORE: Lectura Dramatizada - La Westia Producciones
DESCRIPTION:Un pequeño tributo al amor en varias de sus vertientes. Un delicado estuche con historias de amor hilvanadas con monólogos del siglo de oro\, a modo de ligeros sorbos de verso entre cada bocado de prosa. Verso y prosa en relación amorosa para homenajear al amor.  \nSi existen sentimientos intemporales y universales presentes en todo ser vivo\, sin duda alguna uno de ellos es el amor. El amor es el inicio de todo; la chispa que combustiona para generar vida. El amor constituye el motor que nos mueve y guía muchos de nuestros actos. La espita por la que se deslizan el resto de emociones y sentimientos del género humano. Por amor reímos\, lloramos\, tememos\, nos sorprendemos\, nos enternecemos\, sufrimos\, odiamos\,… Estamos pues ante un concepto mágico que no obedece regla alguna; que no se puede someter\, ni comprar\, ni imponer. Nadie puede esquivar al amor. Tarde o temprano nos tocará para proporcionarnos la sensación de libertad suprema… o para encerrarnos en la peor de las cárceles\, pasando por todos los estados intermedios. \nHay muchos tipos de amores\, como el materno-filial\, la amistad\, el de un humano con su mascota y por supuesto el que para muchos es el más sublime: el amor de pareja. Quizá este último es sobre el que más se ha escrito en la literatura universal\, polarizando todos los géneros. \n  \n \nCon este proyecto\, “La Westia Producciones” pretende hacer un homenaje al amor en todas sus vertientes. Un tributo sencillo\, en el que la palabra sea la herramienta principal\, catalizadora de emociones\, tornándose en hábil pincel destilador de imágenes\, en tierna mano portadora de caricias o en pequeño estilete punzante. \n“Amore”\, es un pequeño estuche con historias sobre el amor\, contadas en formato de lectura dramatizada\, sin otro objetivo que entretener y emocionar. Quizá alguna de esas historias le sea familiar al público\, que\, en una suerte de catarsis\, asevere: “Esto me podría pasar a mí”. \nEl espectáculo está configurado por varios textos contemporáneos diferentes\, narrados en formato de lectura dramatizada. Se trata de una colección de pequeñas historias en las que el amor\, en cualquiera de sus versiones\, se erige en el hilo conductor. Para hilvanar una historia con otra se utilizarán pequeños monólogos del Siglo de Oro\, a modo de ligeros sorbos de verso entre cada bocado de prosa. El verso y la prosa\, en una relación amorosa para hablar del amor. \n  \nTextos: César Alonso \nDirección: Francisco Pardo \nProducción: La Westia Producciones \n  \n \n  \nAUTOR: César Alonso \n \nLos textos contemporáneos pertenecen a César Alonso\, graduado en Arte Dramático y Doctor en Matemáticas. Compagina su labor actoral con la docencia en la Universidad de Oviedo. Ha escrito varias obras teatrales. Una de ellas: “Ada Byron: La Tejedora de Números”\, ha contribuido a que la compañía fuese galardonada con el XVIII Premio Jovellanos a la Producción Escénica (2023). Los textos son adaptaciones de algunos de los relatos cortos contenidos en sus tres libros. \n  \nDIRECCIÓN: Francisco Pardo \n \nLicenciado en Arte Dramático y Máster en Estudios Avanzados de Teatro en la especialidad de Dirección Escénica. Es además profesor de Interpretación de la ESAD Asturias. Realiza fundamentalmente labores de dirección en los montajes de la compañía. En este sentido ha dirigido para La Westia Producciones “Abre el Ojo” (2021) (Francisco de Rojas Zorrilla)\, siendo finalista al Premio OH! de las artes escénicas 2022 en la categoría de mejor dirección\, y “La Ley de la Selva” (2022) (Elvira Lindo). También realiza labores interpretativas\, como el papel de Lord Byron en el espectáculo “Ada Byron: La Tejedora de Números”. \n  \nELENCO \nIsabel Marcos \n \nGraduada en Arte Dramático\, Máster de Interpretación ante la Cámara en la ECAM y formación en doblaje. Ha trabajado para varias compañías del Principado de Asturias\, hasta que fundó la suya propia: «La Westia Producciones». Además de las labores de gestión y dirección empresarial\, participa como actriz en todos los montajes de la compañía. \n  \nIci Díaz \n \nGraduada en Arte Dramático\, con una gran formación en múltiples campos de las artes escénicas: danza\, canto\, cámara\, clown\, lo que le ha permitido trabajar con muchas compañías en montajes muy diversos. Ha participado en los montajes de la Compañía “Abre el Ojo” y “Ada Byron: La Tejedora de Números” interpretando en ambos casos un papel protagonista y siendo finalista\, en el primero de ellos\, al premio OH! de las artes escénicas 2022 en la categoría de mejor actriz. Ha sido galardonada con el premio OH! de las artes escénicas 2023 en la categoría de mejor actriz\, por la obra Exp. Rim (Kamante Teatro). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Amore ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  \n 
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SUMMARY:Carnaval de los Animales - La Sonajera
DESCRIPTION:«Estrenada» un martes de carnaval de 1886\, esta música contiene decenas de mensajes y mensajillos críticos\, irónicos\, a veces despiadados… sobre los músicos de aquel tiempo (los «fósiles»\, en que se incluye el propio Saint-Saëns)\, los críticos («personajes de grandes orejas»)\, y el género humano en general: si eres autoritario-a (como el león)\, o si tu vida es un mero picotear gallinil\, o si vas por el mundo como una tortuga bailando el can-cán… \nSaint-Saëns cita obras de compositores que él admiraba: Berlioz\, Mendelssohn\, Offenbach… Y su obra es una especie de vindicación de la claridad\, la concisión\, la inteligibilidad… frente a la dogmática de los wagnerianos. \n \nEl compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval\, así que aparecen leones\, gallinas\, tortugas\, canguros\, burros y varios animales más\, y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así\, insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”\, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo Saint-Saëns. \nSólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos\, como Franz Liszt. Sin embargo\, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras su muerte\, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares. \n \nComo sugiere el título\, la obra sigue un programa zoológico y va desde el primer movimiento («Introducción y marcha real del León«)\, pasando por los retratos del elefante y el burro («Personajes con largas orejas») hasta el final\, cuando retoma muchos de los temas anteriores. \n  \n \nLa Sonajera es un cuarteto compuesto por Teresa García (violín)\, Sara Cid (violonchelo)\, María Vicente (flauta travesera) y Paula Menéndez (violonchelo). Con una sólida formación en música\, musicoterapia y pedagogía\, se conocieron en la escuela de música Tempo de Oviedo en 2012\, donde empezó su colaboración artística ofreciendo conciertos para bebés y cuentos musicales en reconocidos escenarios de Asturias. Fundaron La Sonajera en 2021 con el propósito de promover el desarrollo musical en los más pequeños mediante espectáculos familiares que destacan por su calidad musical\, interacción con el público\, calidez humana\, sorpresa y experimentación sonora. Con perfiles como el de Teresa\, directora de Tempo de Oviedo y educadora musical\, o Sara\, maestra y colaboradora en cuentos musicales por toda Asturias\, combinan su pasión por la música para encantar a los corazones más jóvenes con la magia sonora. \n  \nGénero: Concierto interactivo\nDuración: 50 minutos\nTipo de público: Familiar. Bebés y niños hasta 6 años. Los que vengan disfrazados de algún animal recibirán goloso obsequio. \n(adultos 8 €\, niños 6 €). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Carnaval] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).
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SUMMARY:Concierto con Raúl Beltrán
DESCRIPTION:El concierto que proponemos constará de un repertorio variado de músicas que son grandes obras del siglo XX\, que incluirán desde tango a clásicos del jazz\, pasando por boleros y blues\, con arreglos y traducciones de los mismos\, así como composiciones originales. El concierto será totalmente acústico\, algo poco habitual\, y aparte de las intervenciones habladas comentando acerca de los temas y las músicas\, aprovecharemos la ocasión para presentar el libro «101 melodías del Jazz clásico» de Sergio Sendón. \nImagen cortesía de Mariano J. Sánchez https://marianojsanchezfotografia.wordpress.com/\n  \nTras varios años de recorrido profesional en ciudades como París\, Nueva York y Barcelona\, el contrabajista y cantante asturiano Raúl Beltrán muestra en su tierra el conocimiento y experiencia que transforman a un talento en bruto en un maestro de su oficio\, la buena música. Como una vez dijo un crítico italiano\, Raúl Beltrán es la combinación perfecta entre limpieza\, suavidad y dinámica interpretativa. En otras palabras: pan\, mantequilla y champán.  \n  \n \n  \nPara la ocasión contará con el acompañamiento del guitarrista y profesor de guitarra\, Sergio Sendón\, autor del libro «101 melodías del Jazz clásico» y amante de músicas populares (jazz\, gypsy jazz\, swing\, blues\, folk\, rock)\, siendo los géneros con los que más disfruta los que tienen su raíz en la música negra. \n  \n \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Beltrán ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n 
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SUMMARY:Laboratorio en escena - Lan
DESCRIPTION:Para su composición teórica\, Lan se nutre de aportaciones de todos los maestros. El concepto de «Teatro de Laboratorio» lo toma del imprescindible Jerzy Grotowski\, quien a su vez profundizó en los conocimientos de técnicas anteriores: el método Stanislavsky\, la biomecánica de Meyerhold\, el teatro de la crueldad de Artaud\, el efecto de distanciamiento de Brecht\, los estilos asiáticos… A partir de esta práctica participativa\, se amplían las posibilidades de experimentación\, y se aumenta -como también proponía Max Herrmann-\, el intercambio con el público. Lan traduce el «teatro pobre» de Grotowski en <teatro de recursos disponibles>\, y pronuncia cinco factores constantes\, lógicos\, fáciles de transmitir y de aplicar inmediatamente. \n \n \n\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\nAl inicio de cada función de «Laboratorio en escena«\, una Máscara Anfitriona\, que se revela en presente\, introduce al público en esas constantes\, que serán las herramientas para abordar la investigación de un tema convenido\, apelando al humor inteligente y la imaginación poética. No necesariamente se arriba a conclusiones\, pero al menos sí a desplegar cuestiones de posible provecho. \n  \n  \n  \n \nLan nace en Buenos Aires\, Argentina\, en 1973. Desde su primera infancia compone escenarios\, títeres y máscaras. En su escuela primaria\, escribe y dirige obras de teatro. Entra en la escuela de teatro de Hugo Midón\, donde su profesora Cristina Banegas lo recomienda a un casting por el que queda seleccionado para la obra «Galileo Galilei»\, primer puesta de un Brecht al retorno de la democracia. A partir de entonces tiene varias experiencias televisivas y\, años más tarde\, luego de cursar estudios de cine con Néstor Paternostro\, narrativa literaria con Alberto Laiseca\, plástica con Hermenegildo Sabat\, y las carreras de Arquitectura e Historia en la Universidad de Buenos Aires\, retoma clases de teatro con Nora Moseinco\, Alejandro Catalán\, Thomas Prattki; y cursa clases de canto con Lucía Maranca; de danza contemporánea\, con Carlos Casella; de danza-teatro\, con Mabel Dai Chee Chang; y de  karate\, estilo Shorinryu Matsubaiashi\, con sensei Seiko Arakaki. Se psicoanaliza desde los 15 años y estudia Psicoanálisis de orientación lacaniana desde 2013. Propone laboratorios de teatro con distintos objetivos de investigación desde 2002. A partir de 2005\, en Buenos Aires\, nuclea una compañía con la que produce tres obras. En 2008 se traslada a Madrid\, donde funda otras dos compañías: «Circo de la calma» y «Notoda»\, con las que produce otras tres obras. En Asturias\, donde reside desde 2010\, «Vello Público»\, de 2011 a 2018\, sello con el que realiza numerosas obras\, y viaja por España\, Irlanda\, Alemania\, Francia\, Gambia y Argentina. Desde 2020\, con el sello Extra-Actos\, con el que propone «Salto de raíz». También produce videos\, primero como «Vello Público»\, y luego como «Videopelis». Sus videopelis «por fin viva» y «La selva frente a la muerte» fueron seleccionadas en FICX y Cine Azul Surrealidades\, respectivamente. Tiene editados cuatro libros: «Pleno y vacío» (autobiográfico)\, «El cine en la Antigüedad» (novela)\, «Apunts Hermetícs» (novela)\, «Biensur» (diario-ensayo-novela). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Laboratorio] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).
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SUMMARY:El pequeño Cascanueces (concierto interactivo)
DESCRIPTION:Si hacemos un poco de Historia\, «El Cascanueces» es un cuento de hadas escenificado en un ballet estructurado en dos actos y cinco escenas que ha perdurado en el tiempo como un clásico atemporal. Estrenado el 17 de diciembre de 1892 en el teatro Mariinsky de San Petersburgo\, con coreografía de Lev Ivanov\, la dirección de Marius Petipa y la icónica música compuesta por Piotr I. Tchaikovsky\, su historia original se inspira en el relato de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann titulado «El Cascanueces y el Rey de los ratones» (1816)\, aunque el argumento que posteriormente dio vida al famoso ballet de Tchaikovsky se basa en una adaptación que del texto original de Hoffmann realizó Alejandro Dumas (padre). \nEn este caso\, y pensando en estas señaladas fechas y en el público infantil y familiar\, nos encontramos ante una adaptación especial titulada «El pequeño cascanueces»: ¡Un árbol de Navidad\, la visita de una mago misterioso\, regalos\, ratones\, soldados\, bailarinas y… Tchaikovsky!. Estamos ante un espectáculo navideño lleno de encanto y magia. Sumérgete en un mundo misterioso alrededor de un majestuoso árbol de Navidad. Acompaña al enigmático mago en su visita\, descubre la emoción de los regalos y déjate llevar por las travesuras de los ratones. Adéntrate en un universo de soldaditos y delicadas bailarinas que cobran vida al ritmo de la cautivadora música de Tchaikovsky. Con una combinación mágica de música\, danza y sorpresas\, os ofrecemos la posibilidad de vivir una experiencia fascinante llena de alegría y espíritu navideño. ¡Déjate transportar a un cuento encantado donde la magia de la Navidad cobra vida! \n  \n\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\n  \nLa Sonajera es un cuarteto compuesto por Teresa García (violín)\, Sara Cid (violonchelo)\, María Vicente (flauta travesera) y Paula Menéndez (violonchelo). Con una sólida formación en música\, musicoterapia y pedagogía\, se conocieron en la escuela de música Tempo de Oviedo en 2012\, donde empezó su colaboración artística ofreciendo conciertos para bebés y cuentos musicales en reconocidos escenarios de Asturias. Fundaron La Sonajera en 2021 con el propósito de promover el desarrollo musical en los más pequeños mediante espectáculos familiares que destacan por su calidad musical\, interacción con el público\, calidez humana\, sorpresa y experimentación sonora. Con perfiles como el de Teresa\, directora de Tempo de Oviedo y educadora musical\, o Sara\, maestra y colaboradora en cuentos musicales por toda Asturias\, combinan su pasión por la música para encantar a los corazones más jóvenes con la magia sonora. \n  \nGénero: Concierto interactivo\nDuración: 50 minutos\nTipo de público: Familiar. Bebés y niños hasta 6 años (adultos 8 €\, niños 6 €). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Cascanueces] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \nIMPORTANTE ACTUALIZACIÓN: Las reservas del aforo para la función de las 17:00 horas se han agotado muy deprisa. Hemos decidido abrir una segunda función\, el mismo día\, a continuación\, a las 18:15 horas. \n  \n 
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SUMMARY:Escuela Bolera: del repertorio a la contemporaneización (conferencia bailada)
DESCRIPTION:El bolero fue el baile más popular de España en la segunda mitad del siglo XVIII; procuró la fama a quien lo bailaba y se bailó principalmente en la zona de Castilla\, Sureste y Sur de España\, siendo considerado baile nacional\, con el majo y la maja como sus representantes. \nAunque nacido en el pueblo\, poco a poco se fue fusionando con las características de los nuevos bailes que llegaron al país\, provenientes principalmente de Francia e Italia\, y finalmente fue bailado por toda la sociedad española\, y acompañado siempre por la guitarra\, las castañuelas y\, en ocasiones\, por el pandero. \nMientras que el pueblo bailaba el bolero popular\, la alta sociedad ejecutaba danzas a forma de copia o reflejo de las francesas (como el Minuet\, Paspié\, Amable\, Contradanzas) y empezaba a introducir características de las italianas. Y fue por ello que\, al haber -como siempre ha habido- interrelación entre la villa y la corte\, se fusionaron todos los elementos (danza popular del momento e influencias de la corte y de la alta sociedad) surgiendo ese bolero evolucionado que marcará posteriormente el nacimiento de la escuela bolera. \nEsta «conferencia bailada» (contará con palabra\, video\, música y baile) propone compartir la experiencia personal coreográfica en el lenguaje de dicha Escuela Bolera\, trabajada por Cristina Cazorla en la sala de ensayo y en el escenario a través de sus diferentes proyectos. Este trabajo discurre sobre una línea que parte desde la visión ortodoxa similar a los bailes de repertorio\, hasta la contemporaneización y ruptura del estilo. Se analizarán las diferentes obras y su evolución estilística desde las líneas tradicionales y enmarcadas por los grandes coreógrafos del siglo XX como Mariemma\, Antonio ‘el bailarín’ o el legado de la familia Pericet. \n \nCristina Cazorla (Madrid 1997) es bailarina y coreógrafa con 15 años de formación reglada\, formada en el RCPD Mariemma y CSD Maria de Ávila de Madrid terminando sus estudios profesionales con el Premio Extraordinario de su promoción. \nEspecializada en Escuela Bolera\, es bailarina solista de las compañías de Antonio Najarro\, Sergio Bernal o Sara Cano entre otras. Reconocida con el 1er Premio de D. Española en el Certamen de Danza de Almería 2017\, Premio de Danza Española en el Certamen Ciudad de Castellón 2015; dos veces Premio Bailarina Sobresaliente en el Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán (2019\, 2022)\, y coreográficamente con el 1er y 2º premio de Coreografía de Sólo y Grupal\, respectivamente\, en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid\, 2019 y 2022. \nEl pasado mes de septiembre estrenó su segundo espectáculo ‘MADRILEÑA’ en los Teatros del Canal de Madrid y el primero: ‘MEMORIA’ en el Teatro Le Ranelagh de París. Su trabajo coreográfico apuesta por el estilo de la Escuela Bolera y su contemporaneización trabajando también con el compositor clásico contemporáneo Antonio Blanco Tejero en el proyecto ‘PROSERPINA’. \n  \nGénero: Conferencia bailada\nDuración: 90 minutos\nTipo de público: Familiar\, y especialmente interesante para personas relacionadas con la Historia\, la Música\, la Danza y las Artes Escénicas. \n  \nA causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Bolera] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n 
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SUMMARY:"Brutal". "Suite Combinatoria". Compañía Rosario Cárdenas.
DESCRIPTION:La Compañía Rosario Cárdenas fue fundada en Cuba en 1989 por su coreógrafa principal y directora general Rosario Cárdenas\, luego de 20 años de trayectoria en la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Cuba. La empresa mantiene una constante investigación de acción\, trabajando con la mente/cuerpo como un todo somático. Coreografías como Del Espectro Nocturno\, Bajo raíces\, Noctario\, María Viván\, Ouroborus\, La Stravaganza\, Zona-Cuerpo\, entre otras\, han sido compartidas con el público en eventos nacionales e internacionales. \nPrograma: \n\nBrutal\nSuite Combinatoria\n\nhttps://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2023/08/brutal.mp4\n \nRosario Cárdenas (La Habana\, 1953) en uno de los nombres más respetados en el mundo de la coreografía cubana\, desde finales de los años 80. Es una de las primeras artistas en crear su propia compañía de danza independiente. Es egresada de la Escuela Nacional de Danza de La Habana y del Instituto Superior de Arte de Cuba. Posee el título de Profesora de Danza Contemporánea del Estado de Francia (Ministerio de Cultura de Francia). Desarrollando un estilo de danza que incursiona en el Modernismo Americano así como en la cultura tradicional latinoamericana. Su carrera artística y educativa está ligada a una rica investigación del movimiento. \nComo siempre\, realizaremos un encuentro con el público al final de la representación. \n  \n  \n  \n  \nA causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Cárdenas] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).
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SUMMARY:On Illness (danza performance)
DESCRIPTION:On Illness es una reflexión personal\, puesta en escena\, sobre la enfermedad. Una enfermedad que está presente\, que es parte consustancial del devenir de la vida del ser humano. La enfermedad puede tomar muchas formas (física\, mental\, social…) y tener su causa en multitud de fuentes (pandemias\, factores genéticos\, envejecimiento\, deterioro medioambiental…). \nCon On Illness he pretendido dar una visión artística que entremezcla diversos lenguajes artísticos y medios escénicos con el fin de ofrecer una visión de la enfermedad que pudiera confrontar con el conocimiento\, las experiencias y el sentir que los espectadores pudieran poseer\, provocando\, a su vez\, una reflexión personal y particular sobre el tema en cada uno de ellos. \nLaura Cueto \n  \n  \n\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\n  \nFICHA TÉCNICA: ON ILLNESS (Danza Performance) \nCreación / Dirección/ Interpretación: LAURA CUETO\nEspacio escénico/ Iluminación/ Vestuario: LAURA CUETO\nAyudante de dirección: VENANCIO J. MAYO\nEspacio sonoro y vídeo-proyecciones: LAURA CUETO y VENANCIO J. MAYO. \nDuración aproximada: 35 minutos.\nColabora: Laboral Centro de Arte y Creación Industrial. \n  \n  \n \nLaura Cueto (Avilés\, Asturias) estudió Danza Contemporánea y Ballet Clásico con Catherine Rezard (Avilés)\, The Ballet Studio (Galicia) con Linda Morrison (Cía. José Limón)\, London Contemporary Dance School “The Place” (Londres)\, Urdang School (Londres)\, y en Madrid en las escuelas de Danza Carmen Senra\, Lola Grande\, Carmen Roche y Olga Mesa\, entre otros. \nComo bailarina ha participado en “Doce del Doce” (Cía. Olga Mesa\, Teatro Pradillo\, Madrid 1992)\, “Enredando por la Casa” (video-creación de Gema Ramos\, Espacio Líquido\, Gijón\, 2010)\, “Moradas Esenciales” (video-creación de Cristina Ferrández Box\, Museo Barjola\, Festival Arco Atlántico\, Gijón\, 2012)\, Video – danza “No se puede parar la marea” de Cristina Ferrández Box (Proyecto “Framed Landscapes”\, Lonja de Alicante\, 2015) y como bailarina/performer en la compañía Rabos de Lagartija (2012/13). \nComo creadora e intérprete performativa ha participado en “Por el desván de mi infancia” (acción performativa creada para la artista plástica y poeta Elisa Torreira\, Universidad de Guanajuato\, México\, 2010; Centro de Arte Casa Duró\, Mieres\, 2010\, y Museo Antón\, Candás\, 2010). “Doce del Doce del Doce” (Museo Barjola\, Gijón\, 2012)\, “Camino de silencio y aire” (Galería de Arte Guillermina Caicoya\, Oviedo\, 2012; Noche Blanca de Avilés\, 2015; Museo Barjola\, Gijón\, 2016; Factoría Cultural de Avilés (2018); Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias\, Oviedo\, 2018); Facultad de Filosofía (Universidad de Oviedo\, 2019)\, “Y al salir de la tierra…” (Laboral Centro de Arte y Creación Industrial\, Gijón\, 2016). “Sueños de otras vidas” (Factoría Cultural\, Avilés\, 2018; Primeras Jornadas de Humanidades Médicas\, Facultad de Filosofía\, Universidad de Oviedo\, 2018). “On Illness” (Laboral Centro de Arte y Creación Industrial\, Gijón\, 2021). \nComo docente ha impartido en Galicia\, Madrid y Asturias numerosos cursos y talleres sobre danza contemporánea y performativa. \n  \nA causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza OnIllness] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).
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SUMMARY:Presentación del libro "Emprendimiento Vital XO"
DESCRIPTION:«Emprendimiento Vital XO» es un ensayo dirigido a personas que se estén planteando hacer un cambio importante en su vida y no saben cómo\, un libro que analiza los motivos por los que a veces hacemos un cambio importante\, relevante\, disruptivo\, en la vida (Emprendimiento Vital)\, ya sea de manera proactiva (voluntaria) o reactiva (como respuesta a una situación). Explica por qué necesitamos los cambios vitales\, los tipos de cambio\, cuando hacerlos y los principales condicionantes que te vas a encontrar.\nEstá orientado a las personas de la generación X\, las nacidas entre 1965 y 1980\, que comparten ciertas vivencias\, creencias y costumbres que hacen que no todos los cambios sean recomendables. También se centra en los tipos de cambios según su naturaleza\, ya sean insiders\, acordes con las tendencias de la sociedad u Outsiders\, donde sigues tus propios caminos. Salirte de la autopista y continuar tu camino por carreteras secundarias o por caminos es más lento\, pero te permite disfrutar de conducir y ver el paisaje. El libro presenta un método para afrontar el Emprendimiento Vital desde un punto de vista racional\, donde se debe definir\, analizar\, planificar y ejecutar los cambios siguiendo un proceso reflexivo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \nSobre el autor \n\n\nLuis Valledor Ajenjo (Madrid\, 1971) es licenciado en Psicología y vinculado a la consultoría de formación\, con bagaje en la orientación y planificación de cambios en la vida\, con una metodología específica y con experiencias propias que han ayudado a vivir en sus propias carnes las consecuencias de los mismos. \nInició su carrera laboral en CESMA\, escuela de negocios de Caja Madrid\, como director de Carrera Profesional\, seleccionando alumnos y coordinando la bolsa de trabajo\, impartiendo también asignaturas de Psicología\, Marketing personal y habilidades directivas\, y orientando a alumnos y antiguos alumnos a dirigir su carrera laboral\, actividad que ha continuado hasta la actualidad. En 2006 se orientó en la formación online\, entrando en Élogos para trabajar en grades proyectos como el Vodafone Channel Sales Academy\, ocupando distintos puestos en la consultora. En 2011 pasó a formar parte de Telefónica Learning Services (actual TED) donde fue Jefe de Proyectos Senior con grandes clientes como Grupo Eulen o Banco Popular en proyectos de implantación de plataforma online y desarrollo de contenidos. En 2014\, decide hacer un Emprendimiento Vital\, dejar Telefónica\, irse a vivir a un pueblo de Toledo (Argés) y montar una pequeña consultora de formación online denominada Ébolo Consultoría y Formación con la que participa en proyectos de elearning para importantes entidades como Banco Interamericano de Desarrollo (BID)\, Fundación Endesa\, ICADE\, Adidas o Fundación Mahou\, entre otros. \nDentro de Ébolo surge el proyecto www.emprendimientovital.es que da un nuevo giro y deja de estar dirigido a las entidades y empresas para se dirige al público en general ofreciendo productos y servicios orientados a favorecer los cambios en la vida con una metodología específica que haga más viable y eficiente el cambio. Dentro de los distintos productos y servicios se enmarca este primer libro. \n\n  \nENTRADA LIBRE POR ORDEN DE LLEGADA HASTA COMPLETAR AFORO \n\n  \n\n 
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SUMMARY:Basurilla
DESCRIPTION:Aprovechando la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente (5 de junio) y el Día Mundial de las Abejas (20 de mayo) hemos diseñado un evento doble que colabore en la concienciación general sobre los temas medioambientales. \nComo introducción se proyectará un video sobre «El vuelo del moscardón»\, interludio orquestal escrito por el ruso Nikolái Rimski-Kórsakov para su ópera El cuento del zar Saltán\, en el que ha colaborado Postigo Abierto\, realizado para recordar y alertar de la importancia de las abejas y abejorros en el equilibrio medioambiental. \nA continuación\, se pondrá en escena el espectáculo «Basurilla». \nEs sorprendente las montañas de basura que somos capaces de generar. Pero más sorprendente es lo que se puede hacer con todo lo que ya no sirve y se arroja a la basura. Las cosas más simples y cotidianas adquieren vida y se llenan de historia cuando la imaginación entra en juego. \nBasurilla es una simpática basurera que pasa el día limpiando y recogiendo la basura de las calles. Pero lo que más le gusta es usar la imaginación y transformar los objetos en juguetes divertidos. \nEl teatro es un espacio de convivencia que fomenta en el niño las ganas de jugar\, construir\, y expresar\, poniéndole en contacto con la multiplicidad de medios para hacerlo. Espacio que le ayuda a desinhibirse\, relacionarse\, conocerse a sí mismo y al otro\, descubrir nuevos medios de expresión\, bucear en su imaginación y aprovecharla para dar forma a aquello que le motiva\, de una manera agradable\, relajada y divertida. El teatro también es un espacio donde se aprende jugando. \nBasurilla es un espectáculo teatral para público de 0 a 100 años\, en el que los verdaderos protagonistas son los niños\, inicialmente subvencionado por el INAEM\, la Consejería de Educación y Cultura del Principado de Asturias y el Ayuntamiento de Gijón y que ha recorrido en los últimos años numerosos Festivales\, Muestras\, Circuitos y Redes Nacionales e Internacionales\, como la Gira internacional por Patagonia Austral\, Argentina\, en 2017\, o el Festival internacional de Teatro de Objetos (FITO) de Santo Domingo\, República Dominicana\,  en 2019.   \n\n  \nFicha Artística \nActrices:  \nAve Hernández\, es titulada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro y la Artes Escénicas del Principado de Asturias en 1995\, y que en 2001 funda y codirige la Compañía «La Sonrisa del Lagarto\, y que ha obtenido diferentes reconocimientos\, como el Premio Mejor Producción “La Mona Simona”\, proyecto realizado en el marco del Centro de Recursos Escénicos del Principado de Asturias\, el Premio Especial del Público a “Casa de Muñecas”\, en el III Certamen Nacional de Teatro “Villa de Lerma” 2008\, la Mejor Dirección\, en el VII Certamen Teatral Abierto Hasta el Amanecer 2006 con el grupo La Quimera del I.E.S. de Roces y la obra “Adictos a Shakespeare” ó el Premio Mejor Actriz en FETEN 1997 \nMarli Santana\, es diplomada en Interpretación Teatral por la Universidad de Artes Escénicas de Salvador-Bahia (FUBa)\, y que en 2001 funda y codirige la Compañía «La Sonrisa del Lagarto». Ha trabajado como actriz en los espectáculos “Kaô”\, “A Heranca de Macbeth”\, “OsNegros”\, “Castro Alves”\, “Aurora de Minha Vida” de diversas compañías teatrales profesionales de su país \, y como asistente de producción en los Encuentros Internacionales de Artes Escénicas y de investigación Teatral realizados en Salvador de Bahía\, de Brasil. Ha obtenido reconocimientos como el Premio Mejor Producción “La Mona Simona”\, proyecto realizado en el marco del Centro de Recursos Escénicos del Principado de Asturias\, el Premio Especial del Público a “Casa de Muñecas” del III Certamen Nacional de Teatro “Villa de Lerma” 2008\, o la Mejor Dirección en el II Certamen Nacional de Teatro “Villa de Lerma” Castilla León 2007 \nProducción: Cia. La Sonrisa del Lagarto\, compañía profesional Iberoamericana referente del teatro asturiano. \nDirección: Marli Santana \nTítulo: Basurilla\nGénero: Clown\, teatro gestual y de objetos\nDuración: 60 minutos\nTipo de público: Familiar/Infantil\nLengua: Universal \n  \n\n  \nA causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Basurilla] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n 
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SUMMARY:Ópera Curiosa. Concierto de vihuelas.
DESCRIPTION:  \nLas vihuelas de mano son instrumentos de fundamental importancia para entender el panorama musical en la Europa renacentista del siglo XVI. Estos sencillos y pequeños instrumentos poseen las virtudes necesarias para plasmar lo más sofisticado y refinado del arte musical de la época: la polifonía. La escritura a varias voces\, proveniente del norte de Europa ya desde el siglo XV\, se va extendiendo al resto del continente\, transformándose lentamente en el tipo de textura musical adoptada por los grandes compositores. A comienzos del siglo XVI queda claramente configurada la vihuela de mano en sus características organológicas \, instrumento con una caja de resonancia en forma de ocho con fondo plano y seis cuerdas dobles. \nLa idea de este programa es proponer un recorrido imaginario de la música compuesta en ésta época\, partiendo de la curiosidad de dos tañedores de vihuela de mano\, que interesados en conocer la música que se ejecutaba emprenden este viaje por España\, Italia\, Francia e Inglaterra. Sabemos por diversas fuentes que la naturalidad con que circulaba la información entre músicos y artistas de cortes europeas era mucho mayor que la que suponemos hoy. Viajeros y cronistas dan cuenta de ello\, por ejemplo los viajes a Italia de los vihuelistas españoles como Alonso Mudarra y Luys de Narváez donde muy probablemente conocieran y escuchasen al gran Francesco Da Milano en Roma y fuesen influenciados por su arte o la publicación en Italia (Roma 1553) del Tratado de Glosas del toledano Diego Ortiz con música española\, italiana y francesa o también la incorporación de obras de Josquin des Pres o Cristóbal de Morales son claros ejemplos de esto. Así la lista podría seguir confirmando la espontaneidad con que los músicos hacían circular un repertorio que si bien en cada región conservaba matices particulares se lo podría enmarcar en un fenómeno que hoy denominaríamos global. Este es el motivo para imaginar a estos vihuelistas “errantes” emprendiendo este viaje. \n  \nPROGRAMA \n  \nESPAÑA \nCredo de la Misa «Mille Regretz» de Josquin (Enríquez de Valderrábano) \nCon qué la lavaré\, (J. Vázquez\, Cancionero Upsala) \nRecercada «La Spagna» (Diego Ortiz) \nITALIA \nContrapunto (Vicenzo Galilei) \nFantasia Settima (F. Da Milano – J. Matelart) \nBallo detto il Conte Orlando (Simone Molinaro) \nFRANCIA \nUne jeune fillette (Anónimo) \nDu bien que l’oeil absent ne peult choisir (Claudin de Sermisy) \nPavane y Gaillarde «Est-il conclud» (Claude Gervaise) \nINGLATERRA \nAlmain «The Choise» (Anthony Holborne) \nLa Rossignol (Anónimo) \nMy Lord Willoughby´s welcome house (John Dowland) \n  \nMÚSICOS INTÉRPRETES \n  \n \nIván Fernández Prieto (Gijón\, 1983) Licenciado en Historia\, realiza los estudios de guitarra clásica en los conservatorios de Gijón y «Eduardo Martínez Torner» de Oviedo\, con Carlos Martínez Espeso\, Roberto Martínez\, Pilar Ríus y Manuel Paz\, finalizando los mismos con Matrícula de Honor. Recibe clases de perfeccionamiento de Miguel Trápaga\, Margarita Escarpa y Ricardo Gallén\, entre otros. \nParticipa junto con la Orquesta de Cámara de Siero en el proyecto de cooperación en torno a la educación «Vínculos»\, realizando conciertos en solitario y como solista en Bolivia\, Guatemala\, Honduras -incluyendo actuaciones en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Honduras y la Orquesta de Cámara de San Pedro Sula-\, Marruecos\, Nicaragua\, Ecuador\, Portugal\, Grecia\, Italia e Indonesia. Ha colaborado con la agrupación de cuerda pulsada «Laudare» en los ciclos de zarzuela del Teatro Campoamor de Oviedo\, así como en diversas formaciones camerísticas\, como Entrequatre o el cuarteto Pallarés\, entre otros. Es miembro fundador de la agrupación Contrastes Barrocos y colaborador habitual en la revista cultural digital La Soga\, con artículos de divulgación del repertorio guitarrístico. \nDesde finales de 2008 fusiona el interés por la Historia y la música abordando el estudio de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco\, de mano primeramente de Manuel Paz así como con Juan Carlos de Múlder\, Gerardo Arriaga\, Eduardo Egüez\, Pascale Boquet\, Andreas Prittwitz y los hermanos Zapico (Forma Antiqva). \nHa participado en diferentes ediciones del Festival de Música Antigua de Gijón como profesor de «Iniciación a los instrumentos de cuerda pulsada» y actualmente es profesor del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón y de la Escuela de Música Enrique Truan. \n  \n \nAlejandro Parino (Córdoba\, Argentina) desde muy temprana edad comienza sus estudios musicales. Después de graduarse como Profesor Superior de Guitarra en el Conservatorio «Félix T. Garzón» de su ciudad y de realizar conciertos y concursos con ese instrumento inicia\, movido por la curiosidad\, la investigación en los llamados «instrumentos históricos de cuerda pulsada»\, como son el laúd\, la guitarra barroca\, la vihuela y la tiorba. \nSus primeros estudios de música antigua son con el renombrado maestro Hopkinson Smith en la ciudad de Bariloche en los años 1993 y 1995\, y desde entonces decide dedicarse por completo al repertorio pre-clásico. Ésto lo llevará a estudiar en Milán (Italia) y posteriormente en Barcelona (España). Entre los maestros con que ha tomado clases destacan Paul Beier\, Eduardo Eguez y Dolores Costoyas. \nHa realizado numerosos conciertos con grupos especializados en Música Renacentista y Barroca\, presentándose en Argentina\, Uruguay\, Bolivia\, Brasil\, España\, Italia y Francia. También participa de grabaciones de discos con grupos como Ars Viva\, Poema Harmonico\, o Elocuencia Barroca\, entre otros. Es fundador del ensamble «Ópera Cvriosa» con el cual realiza conciertos de música de los siglos XVI y XVII. Con el proyecto «El vihuelista errante» (espectáculos poético-musical) ha realizado presentaciones en Argentina y España. Actualmente ofrece seminarios y conciertos para divulgar el repertorio de los siglos XVI y XVII compuesto para instrumentos de cuerda pulsada. \n  \nA causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Vihuelas] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n 
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SUMMARY:Día Internacional de la Danza
DESCRIPTION:Coincidiendo con el Día Internacional de la Danza\, hemos diseñado un evento cuádruple. Tres puestas en escena de danza contemporánea\, «Swans»\, «Abstracciones» e «Íncubo»\, y la proyección del cortometraje «Cojo la manzana\, la como\, la piso y ¡olé!» \n  \nPrograma: \nSwans. El lago de los cisnes es uno de los ballets más conocidos del mundo. En él\, la misma bailarina interpreta dos personajes muy distintos a lo largo de la obra\, mostrando que con un simple cambio de lenguaje podemos conseguir efectos muy distintos en el público. En la pieza que se muestra a continuación el cambio será incluso mayor\, ya que no sólo la bailarina será la misma\, sino que además también lo será el vestuario y el contexto que la rodea. Esta pieza es una reinterpretación a danza contemporánea de los dos solos de Cisne blanco y Cisne negro del Lago de los cisnes. \n\nCoreografía\, vestuario e interpretación: Lydia Areces Novo\nMúsica: Piotr Ilich Chaikovski\n\n  \nAbstracciones. Obra intensa y emocionante de danza contemporánea que lleva al espectador a una experiencia de arte visual y emocional única. La pieza explora la idea de cómo las emociones pueden traducirse en movimiento\, abstrayendo las formas y expresiones corporales para crear un lenguaje nuevo y único. El bailarín expresa sus emociones a través de movimientos fluidos y expresivos que fluyen y giran a través del espacio\, creando un paisaje abstracto que transmite una sensación de belleza y de tensión emocional. Música y danza se fusionan de manera experta para transmitir un mensaje emocional poderoso. \n\nCoreografía\, interpretación y diseño de vestuario: El Príncipe (Adrián Rey Otero Céspedes)\nMúsica: pieza de licencia libre\n\n  \nÍncubo (del latín Incubus\, in\, ‘sobre’ y cubare\, ‘yacer’\, ‘acostarse’): demonio que se posa sobre una víctima durmiente para mantener con ella relaciones sexuales. La tradición mitológica sostiene que ser víctima de un íncubo puede provocar un deterioro en la salud\, o incluso hasta la muerte. Un íncubo no parará hasta haber saciado su hambre o haber matado a la persona con quien mantiene dichas relaciones. Quienes afirman haber sido víctimas de íncubos (y han sobrevivido) dicen haberse despertado con menos energía que antes de acostarse\, recordando fragmentos de la noche en los que eran sometidos por el demonio sin posibilidad de resistencia. \n\nComposición musical creada para la pieza: Giuliano Parisi\nCoreografía e interpretación: Leandro Manzo y Lydia Areces\nDiseño de vestuario: Leandro Manzo y Lydia Areces\nDiseño de iluminación: Lydia Areces\nFotografía de Lydia Areces (Natalia Muñoz\, para Estancias Coreográficas 2022)\nProducción: Elisa Novo\n\nLydia Areces\nLeandro M. Manzo\nAdrián Rey Otero\n  \nBailarines: \n\nLeandro Martínez Manzo\n\n\nBailarín Profesional-Profesor. Graduado en la Escuela Nacional de Danza Moderna y Contemporánea de La Habana (Cuba). Bailarín solista de Danza Contemporánea de Cuba. Profesor de la Escuela Vocacional de Arte L y 19. \n\n\n\nLydia Areces Novo\n\n\nFormada en el Conservatorio de Música y Danza de Gijón y en Elisa Escuela de Danza. Ha formado parte de las compañías Dana Raz Dance Projects\, La Tristura SL\, Higiénico Papel y Estancias Coreográficas. Actualmente imparte clases de Danza moderna y contemporánea en Elisa Escuela de Danza. \n\n\n\nAdrián Rey Otero\n\nBailarín Profesional-Profesor. Graduado en La Habana (Cuba)\, especializado en danzas contemporáneas. Ha formado parte de la Escuela Nacional de Danzas como profesor\, y como bailarín de la Compañía Danza-Teatro «Retazos» y del Ballet Nacional de Cuba «Alicia Alonso». \n  \nProyección: \nLa producción se ha apoyado en los recursos del Encuentro Con Los Maestros 2022\, el campus dirigido por María Herrera\, que cuenta con el único apoyo del Ayuntamiento de Ribadedeva así como con el entusiasmo de un grupo de familiares y amigos que han apostado por la cultura. Al igual que ocurre con el mencionado Encuentro\, el cortometraje “Cojo la manzana\, la como\, la piso y ¡ole!” (Abel González «ABGONAL»\, 2022) es un proyecto intergeneracional. La historia de Ana (representada por la bailarina Natalia Thaïs primero\, y de mayor después por Maribel Gallardo\, bailarina emérita del BNE) inspira a una mujer en plena búsqueda personal de identidad mediante un diálogo interno que expresa al exterior a través del arte del movimiento. Supone un viaje a la madurez\, un camino a veces ocioso y otras lleno de dificultades de las cuales hay que aprender. \nSustituyendo la estructura narrativa tradicional de introducción\, nudo y desenlace\, el cortometraje supone un experimento dancístico audiovisual desarrollado en cuatro actos\, organizados siguiendo el título de la obra. Las exigencias sociales\, la búsqueda de identidad y la nostalgia generacional y evolución hacia un mundo tecnológico completan estos actos. El uso masivo de los plásticos\, el desperdicio del agua y el cambio climático son también personajes conceptuales de la obra. \nAbgonal se distingue por una mirada singular sobre el mundo de la danza española y por un fuerte compromiso con la fotografía y el cine\, como expresiones artísticas que sirven para visibilizar la danza y a los bailarines. Cada plano resulta una idea cargada de información que\, bebiendo del surrealismo concreto y combinándolo con un costumbrismo conceptual\, trata de ser consumida por el espectador crítico y sensible. \nLa música ha sido compuesta específicamente para acompañar y realzar las escenas del cortometraje y apoyar la narración cinematográfica\, y es obra de Jorge Núñez Colell y Celia González Álvarez. \n  \n\n  \n  \nMUY IMPORTANTE: \nA causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza DíaDanza] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n¡AFORO COMPLETO! (Todavía puedes apuntarte en nuestra lista de espera por si se produjera alguna baja de última hora; si\, además\, ésta fuera lo suficientemente larga nos plantearíamos una segunda función para la semana próxima). Gracias a todos. \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Kailo". Proyección\, presentación y charla.
DESCRIPTION:Tenemos el inmenso placer de acercaros a la presentación del libro y proyección de «Kailo»\, una obra infantil coproducida por Rambleta y Yapadú Producciones. \n\n\n“Kailo” (el libro) nació de una obra escénica que combina el teatro y la danza contemporánea de la mano de Yapadú Producciones. \n\n\nCon la dramaturgia de Nando Pascual\, la dirección escénica y coreografía de Yoshua Cienfuegos (Cienfuegos Danza)\, y la composición musical de J.M. Moles y Pantxo Barrera\, “Kailo» (la función) sólo llegó a representarse en dos ocasiones en el teatro La Rambleta de Valencia. \n\nAl igual que  de otras muchas otras obras de Danza\, la única posibilidad de verlo fuera de ese espacio de estreno es acceder a una grabación de la función. Y esto es precisamente lo que hemos hecho para nuestro público\, ofrecer “Kailo” en un evento triple en el que tendremos posibilidad de visionar la grabación del pase original\, conocer el libro de la mano de Yoshua Cienfuegos (el coreógrafo) y charlar con él para entender cómo fue todo el proceso.\n  \n \nOtto tiene una caja de cartón donde se esconde cuando tiene miedo. En su caja de cartón puede pintar las paredes con sus manos\, imaginar que se sumerge en las profundidades del océano o e incluso volar hasta la luna de la mano de su amigo Kailo\, quien ayudará a Otto a superar sus miedos gracias al viaje que harán juntos por su imaginación y creatividad. \n«Kailo» pretende combinar diferentes lenguajes artísticos que tienen como fin la búsqueda de nuevos formatos escénicos.  En la proyección veremos cómo el teatro\, la danza y el audiovisual se conjugan en una puesta en escena envolvente que permite al espectador ser partícipe de esta historia a través de hermosas imágenes que le transportan a un mundo mágico y sorprendente. Un nuevo concepto de dramaturgia que combina las artes plásticas\, el teatro y la danza a merced de la tecnología como un personaje más\, a la búsqueda de nuevos formatos escénicos. Una fusión de diferentes disciplinas que tienen el mismo fin: crear una misma propuesta dramatúrgica que enamore al público por su belleza y contenido. Hace al espectador partícipe y cómplice de la narración convirtiéndose en un protagonista más que se sumerge en el hilo narrativo de la propuesta\, convirtiéndolo en un observador activo y permitiéndole vivir la historia en primera persona. Un espectáculo sin texto dirigido a público familiar y niños a partir de 5 años. \n  \n \n\nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Kailo] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).
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SUMMARY:El llorar se va a acabar. La Maricarmen
DESCRIPTION:Segunda función del ¡debut de La Maricarmen!\, quien inicia su #marigira mundial de primavera. \nLaMaricarmen es guapa\, lista y además\, artista\, y presenta el segundo pase del show-cabaret «El llorar se va a acabar». \nFotografía y diseño del cartel @ly_remus\nMaquillaje @mila.aragon.3pilateando\nEstilismo y coreografía @japimader \n  \n 
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SUMMARY:El llorar se va a acabar. La Maricarmen
DESCRIPTION:Marzo es el mes del cambio de hora\, del cambio de estación y del ¡debut de La Maricarmen!\, quien inicia su #marigira mundial de primavera. \nLaMaricarmen es guapa\, lista y además\, artista\, y presenta el show-cabaret «El llorar se va a acabar». \nFotografía y diseño del cartel @ly_remus\nMaquillaje @mila.aragon.3pilateando\nEstilismo y coreografía @japimader \n 
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SUMMARY:Nunc. Sergio Nguema
DESCRIPTION:Sergio Nguema\, artista polifacético e inquieto\, formado en Donostia\, Barcelona\, Madrid\, París y Nueva York\, lleva toda su vida dedicándose al arte\, en diferentes disciplinas: \nComo bailarín\, cuenta con muchos años de experiencia a sus espaldas. Ha trabajado para compañías como Blanca Lí\, en París\, o las vascas Ertza o Kukai\, y dirige la Compañía danza-teatro SLOWWW y la escuela de danza urbana SLOWWW DANCE CENTER\, y ha colaborado como asistente técnico con compañías de danza profesionales como la barcelonesa Gelabert Azzopardi\, la vasca Kukai o la alemana Tanzcompagnie Oldenburg. Además ha sido profesor en workshops en España\, Francia\, Alemania\, Portugal y Grecia y juez en campeonatos de Hip Hop nacionales e internacionales. \nComo compositor y cantante\, «FLYING IN MEMORIES» es su primer trabajo discográfico\, marcado por los ritmos e influencias R&B\, Soul\, Hip Hop y Pop. \nComo actor ha participado en diferentes series de tv\, musicales\, spots de televisión y cine. \nNunc es un proyecto de investigación que Sergio Nguema lleva años diseñando y que presentará en Postigo Abierto\, así como un extracto de composiciones que se publicarán en próximas fechas. A continuación\, el artista establecerá un encuentro-coloquio con los asistentes\, así como también con público asistente a través de nuestro canal de Twitch. El material de esta presentación servirá de base para un taller que el artista realizará el domingo. \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: #ReservaPlaza Nguema e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).  \n  \n  \n \n 
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SUMMARY:Inauguración - evento de inicio de actividad
DESCRIPTION:Evento que inicia la actividad de Postigo Abierto. Se trata de una doble performance que se realizarán en dos espacios diferentes\, de forma que una galería de arte y un espacio escénico dialogan utilizando música\, danza\, poesía y vandalismo artístico. \nA las 18.30 h.\, en el Espacio de Arte Dos Ajolotes (c/ Pozos\, 1. Oviedo)\, con la performance «X Position» se planteará el tema de la exposición al mundo en que nos encontramos sin que seamos realmente conscientes de ello. A continuación\, nos trasladaremos (la distancia caminando es de apenas tres minutos) a Postigo Abierto (c/ Postigo Bajo\, 21 – bajo. Oviedo) donde la performance «Tan imprescindible como innecesario» mostrará la destrucción de una obra poética por parte de su autor.  \nAl inicio de ésta segunda performance\, el fotógrafo y poeta Teo Hernando ha manifestado su interés en homenajear al poeta asturiano recientemente fallecido\, David González. Y al finalizar el evento ofreceremos un pincheo para celebrar la inauguración de nuestro espacio y actividad. \nLydia Areces\, protagoniza la primera performance «X Position». Es bailarina\, un talento emergente con una enorme presencia escénica. Formada en Escuela de Danza Elisa\, bajo la tutela de Dana Raz y Elisa Novo\, y ya ha bailado para la compañía «Dana Raz Dance Project» y para «Mucha Muchacha».  \nEn la segunda performance participan Teo Hernando y Pedro García. Hernando es fotógrafo y poeta de origen Alavés que ha participado en diferentes exposiciones y ha publicado el poemario «La espera» protagonista total de este segundo evento.  Por su parte\, Pedro García Durán es artista\, galerista y comisario de exposiciones cacereño que actualmente posee la galería Dos Ajolotes en la capital asturiana. Formado inicialmente como escultor\, su obra se centra en la fotografía\, generalmente desde un punto de vista conceptual que también le lleva a trabajar con la instalación. Su obra puede encontrarse en lugares como la Fundación Masae de Gante (Bélgica)\, en la Diputación de Cáceres y en Ayuntamientos como el de Oviedo o Mieres.
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