BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Postigo Abierto - ECPv6.18.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://postigoabierto.com
X-WR-CALDESC:Eventos para Postigo Abierto
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261103T170000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261205T213000
DTSTAMP:20261022T204735Z
CREATED:20261022T204121Z
LAST-MODIFIED:20261022T204735Z
UID:4357-1793725200-1796506200@postigoabierto.com
SUMMARY:El final de la mirada - Benjamín Menéndez (exposición)
DESCRIPTION:El final de la mirada \nEn Tristes trópicos\, Lévi-Strauss nos indica que las principales migraciones de los pueblos suelen realizarse al amparo del ciclo solar: de oriente a occidente. Es decir\, aquello que sirve de guía para el viaje es el itinerario del día y\, por repetida que sea\, no por ello menos simbólica\, la muerte del Sol. Esta siempre ocurre un poco más allá\, en lo que hemos dado en llamar horizonte y que Teo Hernando define como una referencia que retrocede. Sin pretenderlo\, convierte el viaje en infinito\, y lo perpetuo asoma justo al final de la mirada: un no lugar o un lugar que es todos los lugares a la vez\, un Aleph que\, visuales como somos\, se adentra por nuestros ojos y que\, con ellos\, desbordamos. \nY es aquí donde nos adentra Benjamín Menéndez\, donde detiene su mirada y no vacila en desbordarlo\, en excederlo. Planos de colores luminosos\, fractales repetidos y variables que conforman límites ordinarios o inexistentes; soles alzados y soles extinguidos; rojos que se estrellan inocentemente contra naranjas saturados y azules de contrapunto; espacios apilados. Es el final de la mirada\, el principio del horizonte\, el pretexto del viaje y lo que lo sostiene. Porque no es necesario llegar a alguna parte o a todas partes: basta saber que está ahí y también más allá. Es terreno fértil\, tan fértil como la entera imaginación del hombre. Todo cabe\, pero no todo merece la pena ser representado; lo exhaustivo abruma y solo el detalle suma. Apartar la mirada\, entresacar\, discernir o decidir es la tarea del artista; reflejar es la de los espejos. \nPedro García. \n  \n \nBenjamín Menéndez (Avilés\, 1963) es un tenaz explorador de las relaciones entre materia\, territorio y memoria. Formado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Oviedo\, ha desarrollado una trayectoria multidisciplinar en la que pintura\, escultura\, cerámica y obra gráfica constituyen distintas expresiones de un mismo universo creativo\, que además se ven cristalizadas con frecuencia en instalaciones. \nLa tierra\, los minerales\, los materiales industriales\, el color y las texturas son protagonistas de una obra que indaga en las huellas de la experiencia humana y su relación con el entorno. Su trabajo transita entre lo natural y lo transformado\, entre la memoria colectiva y las sensaciones íntimas\, construyendo un lenguaje plástico en el que la materia adquiere una dimensión evocadora y simbólica. Esta búsqueda\, que atraviesa toda su producción\, encuentra también en la pintura un territorio propio de experimentación\, donde el color y la textura se convierten en vehículos de expresión y memoria. \nSu trayectoria\, reconocida con múltiples premios\, incluye numerosas exposiciones y la presencia de su obra en espacios públicos y colecciones tanto públicas como privadas. \n  \n  \n  \nEsta exposición es de entrada libre y se puede visitar entre el 3 de noviembre y el 5 de diciembre de 2026\, en la Pared de los Susurros de nuestro local\, en la calle Postigo Bajo\, 21-bajo de Oviedo\, de lunes a viernes\, entre las 17 y las 21:30 horas (y en los días coincidentes con otros eventos). \n 
URL:https://postigoabierto.com/evento/el-final-de-la-mirada-benjamin-menendez-exposicion/
LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain
CATEGORIES:#___Pared_de_los_Susurros,#__Exposiciones,#_Artes_Plásticas_visuales
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2026/10/El-final-de-la-mirada_-RRSS-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261108T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261108T140000
DTSTAMP:20261102T231707Z
CREATED:20261102T230159Z
LAST-MODIFIED:20261102T231707Z
UID:4369-1794139200-1794146400@postigoabierto.com
SUMMARY:Ver Danza\, Pensar Danza 10 - Manon - con Elisa Novo - Domingos de Danza en cines Embajadores Foncalada
DESCRIPTION:«Manon» es una de las obras más emblemáticas del coreógrafo Sir Kenneth MacMillan\, quien adaptó la novela de 1731 «Historia del caballero des Grieux y de Manon Lescaut» del Abbé Prévost\, en este ballet en tres actos que fue estrenado el 7 de marzo de 1974 por The Royal Ballet en la Royal Opera House de Londres\, y de la que ahora veremos la reposición del directo que el Royal Ballet puso en escena en Londres este pasado 27 de octubre\, con Yasmine Naghdi en el papel de Manon y William Bracewell como Des Grieux\, con la partitura de Jules Massenet y el vestuario de Nicholas Georgiadis.  \nEl argumento cuenta cómo en los bajos fondos del París del siglo XVIII\, el dinero es el rey. Nada es sagrado\, hasta el amor tiene un precio. Manon\, asidua de ese submundo hedonista\, se ve atrapada entre dos deseos cuando se enamora del leal y abnegado estudiante Des Grieux\, quien le ofrece la posibilidad de una vida honorable. Y aun así\, la riqueza que promete el mundo de la sociedad parisina sigue siendo tentadora…  \nLa lucha y la angustia de Manon por sobrevivir se encuentran en el devastador epicentro de esta obra cumbre de The Royal Ballet\, en la que la visión analítica de MacMillan de la psicología del ser humano ofrece un retrato honesto de la degradación del París de Manon. El estreno en su día de la obra generó grandes ataques de la crítica en prensa pero a la vez una gran fascinación y conmoción entre el público\, debido tanto por la crudeza del argumento que se bailaba\, como por el realismo con que se presentaban las miserias humanas y la complejidad psicológica y amoral de sus personajes\, especialmente de su heroína\, que desafiaban todas las convenciones del mundo del ballet. Y es que a MacMillan -uno de máximos coreógrafos del siglo XX\, y quien\, sin salirse de la técnica clásica\, creó una serie de movimientos y combinaciones que no existían\, expandiendo sustancialmente la paleta de movimientos- lo que realmente le importaba del ballet no era la belleza\, sino las emociones humanas\, entendiendo que éstas no siempre eran hermosas\, heroicas o sublimes\, y optando por profundizar en las emociones oscuras\, concibiendo la escena como un mundo en sí mismo en el que una cuarta pared separaba la escena de un público con función de mero observador. \nFinalmente Manon se ha convertido una de las obras cumbre en el ballet clásico que no se ha dejado de bailar hasta la actualidad\, formando parte del repertorio de las grandes compañías mundiales. \n \nVer Danza\, Pensar Danza es el encuentro mensual que organizamos en Postigo Abierto a modo de cine fórum o club de lectura\, pero alrededor de la danza. En cada sesión proyectamos obras de distintas épocas\, lenguajes y contextos\, habitualmente sin desvelar previamente qué vamos a ver. Porque lo importante no es tanto la obra elegida como la experiencia de descubrirla juntos y compartir después impresiones\, emociones\, preguntas o silencios\, en un coloquio abierto y sin jerarquías. \nPero en ocasiones especiales sí desvelamos con antelación lo que vamos a ver. Y en esta ocasión comenzamos un ciclo dentro de nuestro ciclo\, en colaboración con los cines Embajadores Foncalada\, para mostrar en varios «Domingos de Danza» diferentes proyecciones de alta calidad y de primer nivel de ballet clásico. \nCon esta iniciativa queremos contribuir a paliar la escasa presencia de la danza en la programación cultural de Oviedo\, acercando al público creaciones que difícilmente podremos disfrutar en los escenarios de nuestra ciudad. Pero\, sobre todo\, queremos despertar la curiosidad por este arte\, derribar la idea de que para disfrutarlo hay que entenderlo y animar a descubrir la danza también en los teatros y salas cuando se presente la oportunidad. \nNo buscamos respuestas correctas ni interpretaciones únicas. Nos interesa lo que cada mirada puede aportar\, tanto la de quienes se dedican profesionalmente a la danza como la de aficionados\, curiosos o personas que nunca han asistido a un espectáculo. \nNo hace falta saber de danza. Sólo traer curiosidad y ganas de compartir. \n  \nIMPORTANTE:\n– Durante estos «Domingos de Danza» trasladamos la sesión a los Cines Embajadores Foncalada (c/ General Elorza\, 45. Oviedo)\n– El horario es matinal: a las 12:00\n– Entradas: Para este ciclo nuestra habitual entrada libre y taquilla inversa se sustituyen temporalmente por la política de los cines Embajadores Foncalada\, con precios en Taquilla y Web: 10\,00€ / Mayores de 65 años y personas con discapacidad: 8\,50€\, y que ya se pueden adquirir haciendo clic AQUÍ: https://www.reservaentradas.com/entrada/oviedo/cineembajadoresfoncalada/manon-ballet-en-directo-desde-the-royal-ballet/18389/
URL:https://postigoabierto.com/evento/ver-danza-pensar-danza-10-manon-con-elisa-novo-domingos-de-danza-en-cines-embajadores-foncalada/
LOCATION:Cines Embajadores Foncalada\, Calle General Elorza\, 45.\, Oviedo\, Asturias\, 33001\, Spain
CATEGORIES:#__Debates,#__Entrevistas_Encuentros,#__Proyecciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2026/11/1793647440282.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261128T193000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261128T203000
DTSTAMP:20261023T110029Z
CREATED:20261023T110029Z
LAST-MODIFIED:20261023T110029Z
UID:4364-1795894200-1795897800@postigoabierto.com
SUMMARY:La ruta de las cuerdas. Del siglo de oro español al lirismo Hispanoamericano. Alejandro Parino y Andrés Zapico (concierto)
DESCRIPTION:La ruta de las cuerdas. Del siglo de oro español al lirismo Hispanoamericano.\nEste concierto es un viaje musical que tiene como objetivo tender un puente entre dos mundos y dos épocas a través de las cuerdas pulsadas. El programa comienza con la intimidad y la delicadeza de la vihuela renacentista\, evocando la polifonía del siglo XVI mediante sus complejos giros contrapuntísticos y la elegante sobriedad de su discurso musical. Tras este viaje al pasado europeo\, el concierto se traslada con la guitarra clásico-romántica de finales del siglo XIX y comienzos del XX a Hispanoamérica\, desatando todo el color\, la pasión y la expresividad de este repertorio. \nUna experiencia sensorial única que celebra la transformación de un instrumento que cruzó el océano para encontrar una nueva identidad. \n  \n  \n \nAlejandro Parino (Córdoba\, Argentina) comienza sus estudios musicales desde muy temprana edad. Después de graduarse como Profesor Superior de Guitarra en el Conservatorio «Félix T. Garzón» de su ciudad y de realizar conciertos y concursos con ese instrumento inicia\, movido por la curiosidad\, la investigación en los llamados «instrumentos históricos de cuerda pulsada»\, como son el laúd\, la guitarra barroca\, la vihuela y la tiorba. \nSus primeros estudios de música antigua son con el renombrado maestro Hopkinson Smith en la ciudad de Bariloche en los años 1993 y 1995\, y desde entonces decide dedicarse por completo al repertorio pre-clásico. Ésto lo llevará a estudiar en Milán (Italia) y posteriormente en Barcelona (España). Entre los maestros con que ha tomado clases destacan Paul Beier\, Eduardo Eguez y Dolores Costoyas. \nHa realizado numerosos conciertos con grupos especializados en Música Renacentista y Barroca\, presentándose en Argentina\, Uruguay\, Bolivia\, Brasil\, España\, Italia y Francia. También participa de grabaciones de discos con grupos como Ars Viva\, Poema Harmonico\, o Elocuencia Barroca\, entre otros. Es fundador del ensamble «Ópera Cvriosa» con el cual realiza conciertos de música de los siglos XVI y XVII. Con el proyecto «El vihuelista errante» (espectáculos poético-musical) ha realizado presentaciones en Argentina y España. Con «Orfeo Harmónico» ha llevado la música vihuelística renacentista por España y Portugal. Actualmente ofrece seminarios y conciertos para divulgar el repertorio de los siglos XVI y XVII compuesto para instrumentos de cuerda pulsada. \n  \n  \n \nAndrés Zapico Maldonado (Valparaíso\, Chile\, 1981) Inició su formación musical en el Conservatorio de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la continuó en el Conservatorio de Música de la Universidad Católica de Temuco\, bajo la dirección del maestro cubano Carlos Lloró\, egresando con distinción máxima en 2011. \nEn 2002 impartió talleres de guitarra en la Escuela de Bellas Artes Fernando Lichiock de Quilpué. En 2014 se trasladó a San Juan de Pasto\, Colombia\, donde fue profesor en la Universidad Mariana y en la Red de Escuelas de Formación Musical de Pasto entre 2016 y 2021. Ha organizado el Seminario Internacional de Guitarras\, que celebró su octava versión en 2022\, reuniendo a destacados exponentes sudamericanos. En 2017 fundó y preside la Fundación Zapico\, y desde 2020 lidera el Centro Internacional de Estudios Musicales\, instituciones dedicadas a la investigación y difusión del repertorio romántico latinoamericano. Recientemente fue incorporado como miembro correspondiente de la Sociedad de Folclor Chileno. \nSu discografía incluye los álbumes «Arquetipos» (2017)\, en el que recoge una meticulosa investigación de doce compositores de diversos estilos y nacionalidades; «La guitarra y su memoria» (2022)\, un viaje por los distintos manuscritos latinoamericanos de guitarristas románticos; y «Acordes de Carlos Pimentel» (2023)\, que revela el desconocido lado docto de este compositor y guitarrista porteño. \nHa recibido distinciones como el Premio Correo del Sur en Colombia por mejor intérprete musical (2015) y por mejor disco y producción musical (2017).  \n  \n  \nA causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Cuerdas] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).
URL:https://postigoabierto.com/evento/la-ruta-de-las-cuerdas-del-siglo-de-oro-espanol-al-lirismo-hispanoamericano-alejandro-parino-y-andres-zapico-concierto/
LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain
CATEGORIES:#__Conciertos_Actuaciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2026/10/La-ruta-de-las-cuerdas_-RRSS-scaled.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR