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SUMMARY:Vestigios de pintura - Agustín García Benito
DESCRIPTION:Estamos acostumbrados a ver en algunos museos (Evaristo Valle\, Sorolla\, etc.) las paletas de pintor en vitrinas o en recreaciones del espacio de trabajo del artista junto a pinceles\, caballetes y todo tipo de material de trabajo y ajuar. Aunque una mirada profesional y analítica puede extraer información muy valiosa sobre los procesos tanto técnicos como conceptuales del artista\, sin embargo normalmente se muestran como simple curiosidad\, con un carácter arqueológico o incluso “fetichista”. \nCuando historiadores o estudiosos se refieren a nivel teórico a la paleta de un pintor aluden a las gamas cromáticas\, tonalidades\, disposición\, orientación de su obra en relación al uso del color. Si la mirada es más poética podríamos ver la paleta de un pintor como los restos de múltiples batallas que se acumulan. A fin de cuentas\, “lo que queda”. Si el espíritu crítico\, la toma de conciencia sobre la realidad y el compromiso van de la mano de la expresión plástica\, conviene que periódicamente reflexionemos sobre esta cuestión también con carácter retrospectivo. \nDesde el 15 de marzo de 2020 al 21 de junio del mismo año (periodo del encierro domiciliario estricto COVI) cada artista vivió ese tiempo de forma muy especial\, algo que por otra parte siempre es así para aquellos que están atentos a la realidad del mundo en el que viven. En el caso de García Benito\, éste tuvo que adaptarse al escaso material que tenía a mano\, y así\, como paleta\, utilizó platos de papel. Pronto comprendió que ese soporte tenía una significación especial dadas las circunstancias. Por esa razón decidió usar una “paleta” para cada obra y conservarlas. \n \nIndependientemente de las obras en sí\, advirtió que la vivencia de ese periodo quedó reflejada en los platos. Al fin y al cabo eran restos\, pero restos con la capacidad de transmitir y evocar. Pasado este tiempo\, el autor entiende ahora todas aquellas paletas como una sola obra que ha ampliado su carga conceptual\, que nos remite a un periodo concreto pero que al tiempo habla del sentido del arte y nos advierte de la necesidad de potenciar en todo momento su energía latente. \n \n  \n  \n \nAgustín García Benito es un asturiano nacido en Fompedraza (Valladolid) hace más años de los que parece\, pero menos de los que se cree. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco\, doctor en Prehistoria\, Arqueología\, Antropología Social y Técnicas Historiográficas por la Universidad de Valladolid\, y docente en la Escuela Taller de Rehabilitación de Patrimonio de Valladolid\, en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid y en la Escuela de Arte de Oviedo. Ha realizado exposiciones tanto a nivel nacional (Valladolid\, Asturias\, Madrid\, Bilbao)\, como internacional (Bélgica\, Emiratos Árabes Unidos). Su importante labor investigadora fue reconocida con un Premio de Investigación Cultural “Marqués de Lozoya” por su estudio sobre la cerámica de Peñafiel\, convirtiéndose en referencia en el ámbito de la historiografía cerámica española. En García Benito confluyen el artista\, el ceramista\, el investigador\, el docente y el teórico\, conjugando en su figura tanto obra\, como pensamiento y producción de conocimiento.
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SUMMARY:Tierra Adentro - 4 En Danza (FIBRED26)
DESCRIPTION:La producción «Tierra Adentro» de Postigo Abierto y Elisa Escuela de Danza\, con la colaboración de APDCM y diferentes micro mecenas\, basada en el poemario de Teo Hernando «TierrAdentro» (publicado dentro de nuestra colección Poesía Abierta)\, creada dentro del programa de residencias artísticas de Postigo Abierto y estrenada en nuestro espacio el pasado 2 de mayo de 2026\, será la encargada de abrir el Festival Iberoamericano Ribadedeva en Danza (FIBRED 2026). \n  \n \n  \nCon la música original de Giuliano Parisi creada específicamente para esta obra\, los cuatro bailarines que conforman 4 En Danza (Yaddiel Espinosa\, Yariel Espinosa\, Gloria Borge y Lydia Areces)\, se han encargado de coreografiar su visión de un poemario que rezuma melancolía y belleza\, paisajes rurales castellanos de la infancia\, vidas de ancestros\, evocaciones y miradas lentas y reflexivas\, una creación musical original y una historia que se cuenta a través del cuerpo\, la luz y la mirada audiovisual\, en la que nada es complaciente porque la vida es dura y se encamina\, sin clemencia\, hacia el fin. Como el propio autor indicaba\, la ausencia es la única manera en la que perduran las personas y las cosas. \n  \n \nGloria Borge (Oviedo\, 1994) es bailarina de danza contemporánea graduada en Estudios de la Danza en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Malta. Trabaja para diferentes coreógrafos como Riccardo Buscarini\, Jorge Crecis\, Lucía Piquero o Francesca Tranter (Contact Dance Company). En Asturias baila puntualmente en compañías locales como Proyecto Piloto\, ZigZag Danza o Dana Raz Dance Projects; y también en sus proyectos personales como STILL POINT o Gaviota. Junto a Rafa Cascón co-dirige Proyecto PuntoZer0 donde ambos bailan sus propias creaciones y coordinan su compañía joven para bailarines pre-profesionales. \n  \n \nLydia Areces Novo (Oviedo\, 2002) es bailarina de danza contemporánea y fotógrafa\, formada en España y Portugal\, con una sólida base en ballet clásico. Ha trabajado como intérprete en diversos proyectos y festivales\, entre ellos la I Semana Profesional del Arte de Oviedo\, Noche Blanca de Oviedo y Gijón\, y producciones como Renacimiento (La Tristura)\, Los felices años ‘20 (Higiénico Papel) y Hermum de Begoña Muñoz. Ha participado en Estancias Coreográficas 22 (proyecto de Yoshua Cienfuegos)\, Quorum Dance Company\, Dana Raz Dance Project y en la pieza Salto Longe de Margarida Carvalho. Como creadora\, co-crea e interpreta Íncubo junto a Leandro Manzo y estrena su primer solo\, Sacerdotisa de la Sal\, en abril de 2025 en Gijón (Excena). \n \nYaddiel Espinosa Carvajal y Yariel Espinosa Carvajal (Ciego de Avila\, Cuba) son hermanos mellizos y bailarines formados en Cuba\, con una sólida trayectoria conjunta en danza contemporánea y folclórica. Graduados por la Escuela Elemental de las Artes Ñola Sahig Sahinz (Ciego de Ávila) y por la Escuela Profesional de las Artes Samuel Feijoo (Villa Clara)\, han desarrollado su carrera como intérpretes y docentes de técnica moderna\, contemporánea y composición coreográfica. Alcanzaron el 1er Nivel de Evaluación de Danza y formaron parte de la Compañía de Danza Contemporánea Rosario Cárdenas (La Habana)\, primero como bailarines y posteriormente como profesores de contemporáneo. Han participado en talleres y procesos de creación con figuras internacionales como Bernardo Orellana\, Nelson Reguera\, Vladimir Malakhov\, Emeric Rabot\, Alexis Miramón y Rosario Cárdenas. En 2025 estrenaron la pieza ADN. Cuerpo Territorio\, del coreógrafo Bernardo Orellana\, en el ciclo Postigo Abierto. Desde 2024 forman parte de Dana Raz Dance Company\, desarrollando su labor como intérpretes en el ámbito profesional actual. A lo largo de su trayectoria han recibido diversos premios y participado en festivales\, concursos y estrenos internacionales. \n \nGiuliano Parisi (Fondi\, Italia\, 21 de abril de 1985) es compositor\, pianista y musicólogo italiano radicado en España\, especializado en música escénica\, audiovisual y contemporánea. Ha desarrollado una carrera versátil en la composición de bandas sonoras\, música para danza\, teatro\, cine y proyectos performativos\, así como en la producción de obras propias publicadas en álbumes. Parisi ha publicado varios álbumes como líder\, entre ellos Introducing Myself (2015)\, Renaciendo (2018) y Blind Light (2019)\, que reflejan su trabajo tanto en el ámbito instrumental como narrativo. Sus composiciones se han presentado en festivales\, auditorios y espacios escénicos de distintos países europeos. Además de su labor creativa\, ha trabajado en el campo educativo como profesor de fundamentos de composición y análisis musical\, y ha colaborado con numerosos artistas y directores en proyectos interdisciplinarios que combinan música\, danza y artes visuales. Su presencia artística en eventos como Estancias Coreográficas desde 2016 subraya su vinculación con las artes escénicas contemporáneas\, aportando música original y dirección musical en colaboraciones con coreógrafos y compañías. \n  \n  \n \nTIERRA ADENTRO \nIdea original: Gloria Borge \nBasado en el texto «TierrAdentro» (Teo Hernando. Ed. Postigo Abierto. Colección Poesía Abierta\, 2025. ) \nCoreografía: Gloria Borge\, Lydia Areces\, Yariel Espinosa\, Yaddiel Espinosa. \nProducción: Postigo Abierto y Elisa Escuela de Danza \nColabora: Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid. \nOtras colaboraciones: pequeños mecenas. \nBailarines: Gloria Borge\, Lydia Areces\, Yariel Espinosa\, Yaddiel Espinosa. \nDuración: 50 minutos \nDiseño de luces: Lydia Areces \n  \n  \n17 de agosto de 2026 / 20:00 \nAuditorio Bajo Deva de Unquera (Cantabria) \nC. San Felipe Neri\, 2-14\, 39560 Unquera\, Cantabria \n  \n  \n 
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