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SUMMARY:Vestigios de pintura - Agustín García Benito
DESCRIPTION:Estamos acostumbrados a ver en algunos museos (Evaristo Valle\, Sorolla\, etc.) las paletas de pintor en vitrinas o en recreaciones del espacio de trabajo del artista junto a pinceles\, caballetes y todo tipo de material de trabajo y ajuar. Aunque una mirada profesional y analítica puede extraer información muy valiosa sobre los procesos tanto técnicos como conceptuales del artista\, sin embargo\, normalmente se muestran como simple curiosidad\, con un carácter arqueológico o incluso “fetichista”. \nCuando historiadores o estudiosos se refieren a nivel teórico a la paleta de un pintor aluden a las gamas cromáticas\, tonalidades\, disposición\, orientación de su obra en relación al uso del color. Si la mirada es más poética podríamos ver la paleta de un pintor como los restos de múltiples batallas que se acumulan. A fin de cuentas\, “lo que queda”. Si el espíritu crítico\, la toma de conciencia sobre la realidad y el compromiso van de la mano de la expresión plástica\, conviene que periódicamente reflexionemos sobre esta cuestión también con carácter retrospectivo. \nDesde el 15 de marzo de 2020 al 21 de junio del mismo año (periodo del encierro domiciliario estricto COVI) cada artista vivió ese tiempo de forma muy especial\, algo que por otra parte siempre es así para aquellos que están atentos a la realidad del mundo en el que viven. En el caso de García Benito\, éste tuvo que adaptarse al escaso material que tenía a mano\, y así\, como paleta\, utilizó platos de papel. Pronto comprendió que ese soporte tenía una significación especial dadas las circunstancias. Por esa razón decidió usar una “paleta” para cada obra y conservarlas. \n \nIndependientemente de las obras en sí\, advirtió que la vivencia de ese periodo quedó reflejada en los platos. Al fin y al cabo eran restos\, pero restos con la capacidad de transmitir y evocar. Pasado este tiempo\, el autor entiende ahora todas aquellas paletas como una sola obra que ha ampliado su carga conceptual\, que nos remite a un periodo concreto pero que al tiempo habla del sentido del arte y nos advierte de la necesidad de potenciar en todo momento su energía latente. \n \n  \n  \n \nAgustín García Benito es un asturiano nacido en Fompedraza (Valladolid) hace más años de los que parece\, pero menos de los que se cree. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco\, doctor en Prehistoria\, Arqueología\, Antropología Social y Técnicas Historiográficas por la Universidad de Valladolid\, y docente en la Escuela Taller de Rehabilitación de Patrimonio de Valladolid\, en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid y en la Escuela de Arte de Oviedo. Ha realizado exposiciones tanto a nivel nacional (Valladolid\, Asturias\, Madrid\, Bilbao)\, como internacional (Bélgica\, Emiratos Árabes Unidos). Su importante labor investigadora fue reconocida con un Premio de Investigación Cultural “Marqués de Lozoya” por su estudio sobre la cerámica de Peñafiel\, convirtiéndose en referencia en el ámbito de la historiografía cerámica española. En García Benito confluyen el artista\, el ceramista\, el investigador\, el docente y el teórico\, conjugando en su figura tanto obra\, como pensamiento y producción de conocimiento.
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SUMMARY:Concierto electroacústico - Fred Bougouin
DESCRIPTION:Concierto de arpas eléctrica y celta\, acompañadas de pedales de bucles\, con un repertorio ecléctico\, mezcla de composiciones propias de su último disco «EllesSeules»\, inspirados en historias y ricos en capas de arreglos y efectos sonoros que nos llevan de Norte a Sur\, de América a Oriente\, y versiones de temas jazz\, rock o pop\, a priori alejados del mundo musical del arpa pequeña. \n  \n \nFormado en el Conservatorio de Poitiers\, Frédéric Bougouin eligió desde su infancia el arpa como instrumento\, y enseguida se apasionó por la composición\, los arreglos y la música electroacústica. Enseñó música en la escuela secundaria y en la Universidad\, y arpa pequeña en escuelas de música\, mientras comenzaba proyectos artísticos\, como el de Les Muses Renaissantes. Ganó el primer premio de improvisación en 1993 y el segundo premio de composición en 1994 en los Rencontres Internationales de Harpes Celtiques en Dinan. Se interesa por las cuerdas de metal y comienza a tocar con las uñas largas de la mano derecha y cortas de la izquierda\, desarrollando un sonido personal y un juego dinámico. En 1996\, junto al narrador François Godard\, fundan la compañía L’Herbe d’Or en 1996. Desde entonces\, son ya más de tres mil actuaciones por toda Europa\, en grupo o en solitario. \n  \n \n  \nEl arpa eléctrica y el arpa de cuerdas metálicas asociadas a efectos y loops se convierten en sus instrumentos predilectos. Con sus arpas produce diferentes juegos; de esa manera puede trabajar el arpa acústica sobre un repertorio medieval (como con Jean Paul Rigaud)\, eléctrica junto a un DJ\, celta (como con el grupo Keltiac)\, « world» con Le Triangle\, etc. \n  \n \n  \nDesde 2008\, mientras continúa con ciertas colaboraciones\, se decanta por el solo con el ElectricConcert\, una mezcla de composiciones\, tributos y versiones de canciones. En 2019 produce EllesSeules\, una recopilación de piezas que marcan su carrera pero sobre todo la culminación de un proyecto: realizar todos los arreglos del disco a partir de sonidos extraídos de sus arpas. Y es seguramente este disco el que mejor «habla» de casi 50 años de pasión. \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Bougouin ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).
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SUMMARY:Tierra Adentro - 4 En Danza (FIBRED26)
DESCRIPTION:La producción «Tierra Adentro» de Postigo Abierto y Elisa Escuela de Danza\, con la colaboración de APDCM y diferentes micro mecenas\, basada en el poemario de Teo Hernando «TierrAdentro» (publicado dentro de nuestra colección Poesía Abierta)\, creada dentro del programa de residencias artísticas de Postigo Abierto y estrenada en nuestro espacio el pasado 2 de mayo de 2026\, será la encargada de abrir el Festival Iberoamericano Ribadedeva en Danza (FIBRED 2026). \n  \n \n  \nCon la música original de Giuliano Parisi creada específicamente para esta obra\, los cuatro bailarines que conforman 4 En Danza (Yaddiel Espinosa\, Yariel Espinosa\, Gloria Borge y Lydia Areces)\, se han encargado de coreografiar su visión de un poemario que rezuma melancolía y belleza\, paisajes rurales castellanos de la infancia\, vidas de ancestros\, evocaciones y miradas lentas y reflexivas\, una creación musical original y una historia que se cuenta a través del cuerpo\, la luz y la mirada audiovisual\, en la que nada es complaciente porque la vida es dura y se encamina\, sin clemencia\, hacia el fin. Como el propio autor indicaba\, la ausencia es la única manera en la que perduran las personas y las cosas. \n  \n \nGloria Borge (Oviedo\, 1994) es bailarina de danza contemporánea graduada en Estudios de la Danza en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Malta. Trabaja para diferentes coreógrafos como Riccardo Buscarini\, Jorge Crecis\, Lucía Piquero o Francesca Tranter (Contact Dance Company). En Asturias baila puntualmente en compañías locales como Proyecto Piloto\, ZigZag Danza o Dana Raz Dance Projects; y también en sus proyectos personales como STILL POINT o Gaviota. Junto a Rafa Cascón co-dirige Proyecto PuntoZer0 donde ambos bailan sus propias creaciones y coordinan su compañía joven para bailarines pre-profesionales. \n  \n \nLydia Areces Novo (Oviedo\, 2002) es bailarina de danza contemporánea y fotógrafa\, formada en España y Portugal\, con una sólida base en ballet clásico. Ha trabajado como intérprete en diversos proyectos y festivales\, entre ellos la I Semana Profesional del Arte de Oviedo\, Noche Blanca de Oviedo y Gijón\, y producciones como Renacimiento (La Tristura)\, Los felices años ‘20 (Higiénico Papel) y Hermum de Begoña Muñoz. Ha participado en Estancias Coreográficas 22 (proyecto de Yoshua Cienfuegos)\, Quorum Dance Company\, Dana Raz Dance Project y en la pieza Salto Longe de Margarida Carvalho. Como creadora\, co-crea e interpreta Íncubo junto a Leandro Manzo y estrena su primer solo\, Sacerdotisa de la Sal\, en abril de 2025 en Gijón (Excena). \n \nYaddiel Espinosa Carvajal y Yariel Espinosa Carvajal (Ciego de Avila\, Cuba) son hermanos mellizos y bailarines formados en Cuba\, con una sólida trayectoria conjunta en danza contemporánea y folclórica. Graduados por la Escuela Elemental de las Artes Ñola Sahig Sahinz (Ciego de Ávila) y por la Escuela Profesional de las Artes Samuel Feijoo (Villa Clara)\, han desarrollado su carrera como intérpretes y docentes de técnica moderna\, contemporánea y composición coreográfica. Alcanzaron el 1er Nivel de Evaluación de Danza y formaron parte de la Compañía de Danza Contemporánea Rosario Cárdenas (La Habana)\, primero como bailarines y posteriormente como profesores de contemporáneo. Han participado en talleres y procesos de creación con figuras internacionales como Bernardo Orellana\, Nelson Reguera\, Vladimir Malakhov\, Emeric Rabot\, Alexis Miramón y Rosario Cárdenas. En 2025 estrenaron la pieza ADN. Cuerpo Territorio\, del coreógrafo Bernardo Orellana\, en el ciclo Postigo Abierto. Desde 2024 forman parte de Dana Raz Dance Company\, desarrollando su labor como intérpretes en el ámbito profesional actual. A lo largo de su trayectoria han recibido diversos premios y participado en festivales\, concursos y estrenos internacionales. \n \nGiuliano Parisi (Fondi\, Italia\, 21 de abril de 1985) es compositor\, pianista y musicólogo italiano radicado en España\, especializado en música escénica\, audiovisual y contemporánea. Ha desarrollado una carrera versátil en la composición de bandas sonoras\, música para danza\, teatro\, cine y proyectos performativos\, así como en la producción de obras propias publicadas en álbumes. Parisi ha publicado varios álbumes como líder\, entre ellos Introducing Myself (2015)\, Renaciendo (2018) y Blind Light (2019)\, que reflejan su trabajo tanto en el ámbito instrumental como narrativo. Sus composiciones se han presentado en festivales\, auditorios y espacios escénicos de distintos países europeos. Además de su labor creativa\, ha trabajado en el campo educativo como profesor de fundamentos de composición y análisis musical\, y ha colaborado con numerosos artistas y directores en proyectos interdisciplinarios que combinan música\, danza y artes visuales. Su presencia artística en eventos como Estancias Coreográficas desde 2016 subraya su vinculación con las artes escénicas contemporáneas\, aportando música original y dirección musical en colaboraciones con coreógrafos y compañías. \n  \n  \n \nTIERRA ADENTRO \nIdea original: Gloria Borge \nBasado en el texto «TierrAdentro» (Teo Hernando. Ed. Postigo Abierto. Colección Poesía Abierta\, 2025. ) \nCoreografía: Gloria Borge\, Lydia Areces\, Yariel Espinosa\, Yaddiel Espinosa. \nProducción: Postigo Abierto y Elisa Escuela de Danza \nColabora: Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid. \nOtras colaboraciones: pequeños mecenas. \nBailarines: Gloria Borge\, Lydia Areces\, Yariel Espinosa\, Yaddiel Espinosa. \nDuración: 50 minutos \nDiseño de luces: Lydia Areces \n  \n  \n17 de agosto de 2026 / 20:00 \nAuditorio Bajo Deva de Unquera (Cantabria) \nC. San Felipe Neri\, 2-14\, 39560 Unquera\, Cantabria \n  \nAdquiere tus entradas AQUÍ:  https://app.futuratickets.com/es/events/tierra-adentro-yzuxge \n 
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SUMMARY:Ver Danza\, Pensar Danza 08 - con Tono Ferriol
DESCRIPTION:Acabada la pausa estival\, retomamos esta experiencia de Ver Danza\, Pensar Danza que comenzábamos allá por enero\, y que ahora llega a su octava jornada. Se trata de un encuentro -que a modo de cine forum o club de lectura pero sobre danza- en el que mensualmente proyectamos varias piezas y en el que lo de menos es lo que se va a ver\, y lo más importante es que personas interesadas en la danza -desde meros curiosos o aficionados hasta profesionales- puedan reunirse y ver y compartir impresiones\, resonancias\, preguntas o silencios acerca de lo que se proyecta. Es nuestra aportación para incorporar a gente al descubrimiento y/o conocimiento de la danza (en sus diferentes lenguajes\, contextos y épocas)\, colaborar a paliar la carencia de danza en la ciudad y animar a asistir a funciones en los teatros y salas cuando aparezca la oportunidad. \nQuienes han asistido a alguna sesión saben que normalmente nos gusta jugar a ciegas proyectando piezas que nunca se han visto en nuestra ciudad. Pero en alguna cita sí hemos adelantado el protagonismo del día. En esta ocasión ocurre algo similar porque aprovechando la residencia artística que está realizando en nuestro espacio Tono Ferriol\, asistiremos a la proyección de la obra «Venae» interpretada por el propio Ferriol\, quien -como auténtico lujo- además coordinará el encuentro y habitual coloquio. \nAsí que si sientes curiosidad por la danza\, tanto si jamás has asistido a una función y quieres conocer sobre este arte escénico como si eres habitual seguidor o incluso profesional de la misma\, vente a esta nueva sesión de nuestro ciclo que nace del deseo de recuperar el tiempo de la mirada\, de volver a encontrarnos alrededor de las obras y dejar que los cuerpos filmados dialoguen con los nuestros\, aquí y ahora. Es una invitación a mirar juntos\, a escuchar\, y a habitar la danza más allá del escenario durante aproximadamente 90 minutos. \n  \n \n«Venae» es una coreografía de Glen Lambrecht (Glen Lambrecht Ballet) estrenada mundialmente el 1 de marzo de 2024 y creada para la compañía juvenil del Teatro Nacional de Brno\, República Checa\, en la que se reflexiona sobre los pilares de las normas y estándares con los que la sociedad suele atar y restringir nuestra individualidad. Quien se esfuerza por ser auténtico se convierte en una excepción a la norma\, en una rareza. La profunda conexión entre la naturaleza y el ser humano se subraya en la música de Ezio Bosso\, en particular en su segunda sinfonía\, «Voces bajo los árboles». Así como las raíces de los árboles fluyen hacia las copas de los árboles\, las venas forman el canal de la vida hacia nuestro corazón y\, por ende\, el canal hacia la humanidad. \n  \n \nTono Ferriol es\, pese a su juventud\, una figura internacional de la danza que destaca por su talento coreográfico con sello fresco y propio\, que está logrando consolidar una proyección europea notable a una edad temprana. Viene desarrollando su trabajo de manera activa en países como Croacia\, República Checa\, Polonia y Bélgica\, itinerancia que le ha permitido absorber diferentes corrientes de la danza contemporánea y del ballet clásico europeo. \nIniciado profesionalmente en Elisa Escuela de Danza de Oviedo\, estudió en el Conservatorio de Música y Danza de Gijón y se graduó en el Real Conservatorio de Danza Mariemma de Madrid. Desde ese momento saltó a la escena europea\, en Bruselas\, donde representó trabajos de Marco Goecke y Laurent Drousie\, colaborando a continuación con Peter Schaufuss para la presentación de su «Cascanueces» en Edinburgo y Dinamarca. Más tarde trabajó en el Ballet Nacional Croata en Split donde interpretó ”Onegin” de Vasily Medvedev y papel demisolista en “El Gran Gatsby” de Leo Mujić. A continuación bailó en el Ballet Moravo de Olomouc\, en República Checa y formó parte de obras como “Giselle”\, “Cascanueces”\, “La Bayadera”\, “Carmen” de Giorgio Madia\, “El retrato de Dorian Gray” de Paul Chalmer\, protagonizando un rol solista en “Bodas de Sangre” de Alena Peskova. Durante ese tiempo\, Tono ha trabajado como coreógrafo para la ópera ‘El castillo de barba azul’ y el musical ‘Sugar’. Posteriormente ha trabajado como artista invitado en The English National Ballet con el ballet “Cenicienta” de Christopher Wheeldon. \nNo sólo actúa y crea sino que también imparte formación especializada para bailarines profesionales y semiprofesionales en centros europeos de referencia. A la vez\, actúa como puente directo entre las corrientes de vanguardias europeas y su tierra natal. Actualmente\, trabaja con compañías y marcas como Cartier\, Davydiuk Dance Company\, Luxembourg Ballet y Glen Lambrecht Ballet. \n  \nLa entrada es libre hasta completar aforo y con taquilla inversa (aportación voluntaria y anónima para cuidar y mantener el proyecto). \n  \n 
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SUMMARY:¿Cómo puede saber esto un down? - Jesús Vidal
DESCRIPTION:⚠️ (AVISO IMPORTANTE: ESTE NO ES UN ESPECTÁCULO PARA PÚBLICO INFANTIL). En el monólogo “¿Cómo puede saber esto un down?” Jesús Vidal\, sin ánimo de molestar ni ofender a ningún colectivo o persona\, explora el valor humorístico de los prejuicios y de una falsa atribución del citado síndrome\, y se sirve de géneros como el stand up comedy\, el Teatro Foro o el arte bufonesco para ejercer una puesta en escena cínica\, polémica\, objetual y terapéutica que nace en el cuestionamiento de lo diferente y conquista una plena aceptación de la persona en su más pura esencia: la risa catártica\, a veces amarga\, sobre las miserias y los puntos fuertes de uno mismo y el entorno que lo rodea. \n  \n \nJesús Vidal es un actor\, dramaturgo y creador leonés con una trayectoria teatral marcada por la diversidad y la creación\, cuya vocación se consolidó profesionalmente a partir de 2013. Su primera obra\, «S4la de espera»\, estrenada en 2015\, mostró ya su faceta como autor\, director e intérprete. Su incorporación al proyecto «Una Mirada Diferente» del Centro Dramático Nacional supuso un importante impulso en su formación. El gran punto de inflexión llegó con «Cáscaras vacías»\, de Magda Labarga y Laila Ripoll\, estrenada en el Teatro María Guerrero en 2016. En ella interpretó a Hans Klischman\, demostrando capacidad para abordar personajes complejos desde una rigurosa investigación escénica. La crítica especializada destacó el valor artístico del montaje y la fuerza de un elenco que cuestionaba los modelos tradicionales de representación. Posteriormente participó en «Alguien voló sobre el nido del cuco»\, ampliando su registro hacia personajes de mayor oscuridad y complejidad dramática. En «Calígula murió. Yo no»\, dirigida por Marco Paiva\, profundizó en el metateatro\, la diversidad y la accesibilidad como elementos del propio lenguaje escénico. Aunque «Campeones» le proporcionó una enorme popularidad y el Goya al Actor Revelación\, Vidal ha reivindicado siempre el teatro como el origen y núcleo de su carrera. Su trayectoria destaca así por la versatilidad interpretativa y por entender el escenario como un espacio de creación\, inclusión\, diversidad y transformación social. \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Vidal ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n 
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SUMMARY:Lecturas Danzadas (Laboratorio en escena) - Lan
DESCRIPTION:UN ACTO FUERA DE SERIE \n-¿Qué ye Lecturas Danzadas? \n-Leer y bailar. \n-¡¿A la vez?! \n-Dijo el pez \n-Me parece poco práctico. \n-¿Quieres más práctico? ¡Ganas tiempo! Porque no es que \nhabitualmente no te mueves mientras lees sentado o tumbado: \nte reacomodas\, respiras\, pestañeas\, pasas páginas… \n-Te rascas\, bostezas… \n-Vale… Pero no aprecias LA LECTURA Y EL MOVIMIENTO COMO \nPRÁCTICAS RECÍPROCAS. \n-¿Como que el movimiento también lee? \n-Tú lo has dicho\, bicho. Espacio\, peso\, equilibrio\, sensación\, \nimpulso\, imagen… El cuerpo lee y memoriza. : Y hay otra \ncuestión: el tiempo. \n-No sé si ese baila o lee\, pero sí que corre y vuela. \n-O no tanto… Pero leer se hace en ritmo. \n-Ya. Como bailar. \n-EL TIEMPO COMO TERRENO COMÚN DE LECTURA \nY MOVIMIENTO. Tanto la lectura como el movimiento \nsuceden en tiempo. \n-Y pretendes que coincidan. \n-¡O no! Es lo divertido. Por ejemplo: frase lenta y \nmovimiento veloz\, o viceversa. \n-No veo lo divertido… ¿Y el libro? \n-¡Importante! Aquí no sólo es soporte del texto\, sino \ntambién objeto danzante. EXTENSIÓN DE LA MEMORIA \nY LA IMAGINACIÓN\, Y TAMBIÉN DEL CUERPO. \n-Si la pifias al bailar\, la culpa es del libro. \n-¡Y de la memoria! \n-Me has pillao. \n-MEMORIA Y MEMORIZACIÓN no son lo mismo. \nMemorización es forma\, memoria es sentido\, sentido \nes carga. Memorizar libera del papel físico\, pero obliga \na llevar el texto dentro. La memorización forzada se \nobstina en tapar. Pero la pifia delata\, como un \npalimpsesto. \n-¡Palinqué! Serás pedante… Demasiado darle al coco… \n-¡Atención! \n-¡¿Ahora qué pasa?! \n-Que la atención entra en juego. Mientras lees del libro\, tus \nojos siguen la letra. Pero en cuanto apartas la vista\, si quieres \nseguir literal debes recordar. DISTANCIA ENTRE CUERPO Y \nTEXTO. \n-Me perdí \n-¡Perdiéndose el juego gana!: gana SENTIDO con SINSENTIDO\, y \nPRODUCCIÓN DE otros SENTIDOS en los cruces ENTRE PALABRA \nY MOVIMIENTO. \n-A ver si lo entiendo… No vamos a jugar al pasapalabra ni a \naprender pasos de baile. \n-Vamos a probar algo nuevo\, por diversión. Confía\, que algo \nharemos… \n-Que confíe\, serás cachondo… Conmigo no cuentes. \nNo compro humo. \n-Mentira. Humo grueso sí compras. \n  \n  \n  \n \n  \nLan nace en Buenos Aires (Argentina) en 1973. Desde su primera infancia compone escenarios\, títeres y máscaras. En su escuela primaria\, escribe y dirige obras de teatro. Entra en la escuela de teatro de Hugo Midón\, donde su profesora Cristina Banegas lo recomienda a un casting por el que queda seleccionado para la obra «Galileo Galilei»\, primer puesta de un Brecht al retorno de la democracia\, dirigida por Jaime Kogan en el Teatro Municipal Gral San Martín. A partir de entonces tiene varias experiencias televisivas y\, años más tarde\, luego de cursar estudios de cine con Néstor Paternostro\, narrativa literaria con Alberto Laiseca\, plástica con Hermenegildo Sabat\, y las carreras de Arquitectura e Historia en la Universidad de Buenos Aires\, retoma clases de teatro con Nora Moseinco\, Alejandro Catalán\, Thomas Prattki; y cursa clases de canto con Lucía Maranca; de danza contemporánea\, con Carlos Casella; de danza-teatro\, con Mabel Dai Chee Chang; y de  karate\, estilo Shorinryu Matsubaiashi\, con sensei Seiko Arakaki. Se psicoanaliza desde los 15 años y estudia Psicoanálisis de orientación lacaniana desde 2013. Propone laboratorios de teatro con distintos objetivos de investigación desde 2002. A partir de 2005\, en Buenos Aires\, nuclea una compañía con la que produce tres obras. En 2008 se traslada a Madrid\, donde funda otras dos compañías: «Circo de la calma» y «Notoda»\, con las que produce otras tres obras. En Asturias\, donde reside desde 2010\, forma la plataforma «Vello Público»\, de 2011 a 2018\, sello con el que realiza numerosas obras\, y viaja por España\, Irlanda\, Alemania\, Francia\, Gambia y Argentina. Desde 2020 dirige el sello Extra-Actos\, con el que propone «Salto de raíz»\, «Laboratorio En Escena»\, «Las Derrotas»\, «La Dulzura» y «El Proyecto Infalible». También produce videos\, primero como «Vello Público»\, y luego como «Videopelis». Sus videopelis «Por Fin Viva» y «La selva frente a la muerte» fueron seleccionadas en FICX y Cine Azul Surrealidades\, respectivamente. Tiene editados cuatro libros: «Pleno y vacío» (autobiográfico)\, «El cine en la Antigüedad» (novela)\, «Apunts Hermetícs» (novela)\, «Biensur» (diario-ensayo-novela). \n  \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Lecturas] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente)
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LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain
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