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SUMMARY:Los Otros - Teo Hernando - exposición fotográfica
DESCRIPTION:¡Prolongada hasta el día 18 de junio! \n\nLos Otros reúne veintisiete imágenes que llevan al espectador a reflexionar sobre qué es aquello que vemos realmente cuando miramos a los demás. Los retratos\, las figuras aisladas\, los cuerpos suspendidos en paisajes inciertos\, hablan de la distancia inevitable entre unos y otros\, pero también de la necesidad de reconocernos en esa distancia. Cada fotografía parece situarse en el límite entre entre la identidad y la máscara\, entre lo íntimo y aquello que apenas alcanzamos a comprender del otro. \nLejos de buscar una explicación psicológica o confesional\, Teo Hernando traslada aquí su lenguaje poético desde el papel hacia una poesía visual mostrada a través del objetivo de su cámara\, dirigiendo la mirada hacia el cuerpo como lugar visible de la existencia: aquello que ocupa espacio\, proyecta sombra y permanece expuesto ante los demás. En estas imágenes hay una atención constante a la fragilidad de la presencia y a la forma en que habitamos el mundo a través de nuestra apariencia\, nuestros gestos y nuestra materia. Los Otros propone así una contemplación serena y profundamente humana sobre la alteridad\, donde cada rostro acaba funcionando también como un reflejo incierto de nosotros mismos. \n  \nVosotros sois los otros. \nYo también soy un otro más cualquiera para vosotros. \nCada vez me interesa más el mundo de luz y de formas que ocurre fuera\,\ny menos lo que se repliega hacia dentro. \nSí\, es verdad que somos cuerpo y espíritu\,\npero es el cuerpo lo que ocupa un lugar\,\nlo que proyecta sombra\,\nlo primero que se muestra\,\nel soporte que permite al espíritu ser durante el tiempo que nos han dado.  \nTeo Hernando \n  \n  \n  \n \n  \nEl autor\nTeo Hernando (Campezo\, Álava\, 1958)\, trabajó como Maestro de Pedagogía Terapéutica\, y es fotógrafo y poeta. \nHa publicado los poemarios «La Espera» (Gijón\, 2016) dentro de la colección Zigurat dirigida por David González\, y «TierrAdentro» (Postigo Abierto\, colección Poesía Abierta\, 2025) \nHa participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas\, y ha recibido premios en Certámenes nacionales e internacionales de fotografía. Electra del Viesgo\, Cajastur o la colección permanente de la UNED son algunas de las entidades que cuentan entre sus fondos con obras suyas. \n  \n  \n  \nEsta exposición fotográfica es de entrada libre y se puede visitar entre el 11 de mayo y el 12 de junio de 2026\, en la Pared de los Susurros de nuestro local\, en la calle Postigo Bajo\, 21-bajo de Oviedo\, de lunes a viernes\, entre las 17 y las 21:30 horas. \n 
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SUMMARY:Mujeres coreógrafas (Pina Bausch) - Gloria Borge - Taller de danza contemporánea
DESCRIPTION:Pina Bausch\, fue una bailarina\, coreógrafa y directora alemana pionera de la danza contemporánea\, de estilo vanguardista\, mezcla de distintos movimientos\, con el que proponía piezas de danza compuestas en cooperación entre distintas expresiones: movimientos corporales\, emociones\, sonidos y escenografía que configuran piezas enmarcadas en la corriente de la danza teatro\, de la cual Bausch es pionera. \nMujeres coreógrafas es un taller diseñado por Gloria Borge para poner en valor y reivindicar el papel de las mujeres en la danza\, no sólo como intérpretes sino también como creadoras. La sesión se divide en dos partes\, una teórica y otra práctica. En la primera parte\, se expone el tema del taller a través de unas diapositivas\, con referencias\, imágenes y vídeos\, abriendo un espacio para la intervención de los participantes y el debate. En la segunda parte\, aprendemos y bailamos una pequeña secuencia coreográfica de repertorio de la coreógrafa\, para cerrar el taller con un ejercicio creativo en el que nosotros mismos coreografiamos e interpretamos una secuencia similar a la original. \n  \n\n\n\n\n\n\nGloria Borge (Oviedo\, 1994) es bailarina de danza contemporánea graduada en Estudios de la Danza en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Malta. Trabaja para diferentes coreógrafos como Riccardo Buscarini\, Jorge Crecis\, Lucía Piquero o Francesca Tranter (Contact Dance Company). En Asturias baila puntualmente en compañías locales como Proyecto Piloto\, ZigZag Danza o Dana Raz Dance Projects; y también en sus proyectos personales como STILL POINT o Gaviota. Junto a Rafa Cascón co-dirige Proyecto PuntoZer0 donde ambos bailan sus propias creaciones y coordinan su compañía joven para bailarines pre-profesionales. \nIMPORTANTE: Plazas Limitadas. Inscripcion (30 €) en el perfil de Instagram de Gloria Borge \nY tras el taller\, y en esta ocasión directamente relacionado con el mismo\, a las 19:00 nueva sesión de nuestro ciclo «Ver danza\, Pensar danza«\, guiada por la propia Gloria Borge y Raquel López\, con entrada libre hasta completar el aforo y taquilla inversa voluntaria y anónima.
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SUMMARY:Ver Danza\, Pensar Danza 06 - con Gloria Borge y Raquel López sobre Pina Bausch
DESCRIPTION:En enero comenzábamos esta experiencia de Ver Danza\, Pensar Danza\, que ahora llega a su sexta jornada. Se trata de un encuentro -que a modo de cine forum o club de lectura pero sobre danza- en el que mensualmente proyectamos varias piezas y en el que lo de menos es lo que se va a ver\, y lo más importante es que personas interesadas en la danza -desde meros curiosos o aficionados hasta profesionales- puedan reunirse y ver y compartir impresiones\, resonancias\, preguntas o silencios acerca de lo que se proyecta. Es nuestra aportación para incorporar a gente al descubrimiento y/o conocimiento de la danza (en sus diferentes lenguajes\, contextos y épocas)\, colaborar a paliar la carencia de danza en la ciudad y animar a asistir a funciones en los teatros y salas cuando aparezca la oportunidad. \nDe nuevo\, y dado que se realizará previamente un taller para quienes estén interesados\, sí podemos adelantar que la protagonista de la sesión será Pina Bausch \nAsí que si sientes curiosidad por la danza\, tanto si jamás has asistido a una función y quieres conocer sobre este arte escénico como si eres habitual seguidor o incluso profesional de la misma\, vente a esta nueva sesión de nuestro ciclo que nace del deseo de recuperar el tiempo de la mirada\, de volver a encontrarnos alrededor de las obras y dejar que los cuerpos filmados dialoguen con los nuestros\, aquí y ahora. Es una invitación a mirar juntos\, a escuchar\, y a habitar la danza más allá del escenario durante aproximadamente 90 minutos. \nEn esta jornada la responsabilidad de guiar la sesión recae sobre Gloria Borge y Raquel López Fernández \n\n\n\n\n\n\n\n\nGloria Borge (Oviedo\, 1994) es bailarina de danza contemporánea graduada en Estudios de la Danza en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Malta. Trabaja para diferentes coreógrafos como Riccardo Buscarini\, Jorge Crecis\, Lucía Piquero o Francesca Tranter (Contact Dance Company). En Asturias baila puntualmente en compañías locales como Proyecto Piloto\, ZigZag Danza o Dana Raz Dance Projects; y también en sus proyectos personales como STILL POINT o Gaviota. Junto a Rafa Cascón co-dirige Proyecto PuntoZer0 donde ambos bailan sus propias creaciones y coordinan su compañía joven para bailarines pre-profesionales. \n\n\n\n\n\n\nRaquel López Fernández es doctora en Historia del Arte e investigadora en temas de danza (ha realizado estancias de investigación en instituciones internacionales como el Institut national d’histoire de l’art de París o la Università di Bologna. Es autora\, entre otros\, de «Imaginarios de una compañía de danza española: la puesta en escena del Mariemma Ballet de España a través de su escenografía» (Ed. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España\, 2019) \, «El clavel y el nopal. El ballet de Ana María en México (1943)»\, junto a Claudia Carbajal Segura (Ediciones Doce Calles\, 2019)\, «Coreografiar lo invisible. Danza\, arte y esoterismo en los albores del siglo XX»\, junto a Irene López Arnáiz (Sans Soleil Ediciones\, 2023) o «Antonia Mercé\, La Argentina. Epistolario 1915-1936» (Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música\, INAEM\, 2020) junto a otros autores y bajo dirección de Idoia Murga Castro. Su trabajo como docente se ha venido desarrollando en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo\, en la UCM y la UNED. Ha disfrutado de una beca José Castillejo-Fulbright en la New York University con un proyecto de investigación sobre danza española en Estados Unidos durante los años de la Guerra Fría\, y ha participado en congresos nacionales e internacionales\, así como coorganizado y codirigido eventos científicos en instituciones como la Residencia de Estudiantes o el Museo Picasso de Málaga\, y ha sido guía científica de exposiciones o colaborado en actividades divulgación y educación ligadas a museos\, centros de investigación\, educativos o juveniles. \n\n\n\n\n\nLa entrada es libre hasta completar aforo y con taquilla inversa: una aportación anónima y voluntaria para cuidar y mantener el proyecto.
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SUMMARY:Baobab - João Lázaro en concierto
DESCRIPTION:«Baobab\, música para el alma» es un trabajo discográfico que propone un viaje alrededor del mundo a través del ritmo y la canción de raíz. El concierto recorre diferentes paisajes sonoros\, desde África hasta Latinoamérica\, pasando por la Península Ibérica\, combinando canciones propias con influencias de la música tradicional y contemporánea. \nLa propuesta alterna momentos íntimos con otros más rítmicos y festivos\, creando un directo dinámico que invita tanto a escuchar como a moverse. \nBaobab Música para el Alma\, es un espacio donde el público puede disfrutar\, sentir y formar parte del viaje. \n \n  \nJoão Lázaro es músico\, compositor y percusionista portugués\, con una larga trayectoria en la música del mundo. Su propuesta combina canciones de raíz con ritmos de diferentes tradiciones\, creando un directo cercano\, dinámico y lleno de energía. A lo largo de su recorrido ha desarrollado un lenguaje propio donde conviven influencias de la música africana\, ibérica y atlántica\, dando lugar a un sonido fresco\, accesible y con identidad. En directo\, su música conecta con el público de forma natural\, generando un ambiente donde la escucha\, el disfrute y el movimiento van de la mano. \n \n  \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Baobab ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).
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SUMMARY:Concierto electroacústico - Fred Bougouin
DESCRIPTION:Concierto de arpas eléctrica y celta\, acompañadas de pedales de bucles\, con un repertorio ecléctico\, mezcla de composiciones propias de su último disco «EllesSeules»\, inspirados en historias y ricos en capas de arreglos y efectos sonoros que nos llevan de Norte a Sur\, de América a Oriente\, y versiones de temas jazz\, rock o pop\, a priori alejados del mundo musical del arpa pequeña. \n  \n \nFormado en el Conservatorio de Poitiers\, Frédéric Bougouin eligió desde su infancia el arpa como instrumento\, y enseguida se apasionó por la composición\, los arreglos y la música electroacústica. Enseñó música en la escuela secundaria y en la Universidad\, y arpa pequeña en escuelas de música\, mientras comenzaba proyectos artísticos\, como el de Les Muses Renaissantes. Ganó el primer premio de improvisación en 1993 y el segundo premio de composición en 1994 en los Rencontres Internationales de Harpes Celtiques en Dinan. Se interesa por las cuerdas de metal y comienza a tocar con las uñas largas de la mano derecha y cortas de la izquierda\, desarrollando un sonido personal y un juego dinámico. En 1996\, junto al narrador François Godard\, fundan la compañía L’Herbe d’Or en 1996. Desde entonces\, son ya más de tres mil actuaciones por toda Europa\, en grupo o en solitario. \n  \n \n  \nEl arpa eléctrica y el arpa de cuerdas metálicas asociadas a efectos y loops se convierten en sus instrumentos predilectos. Con sus arpas produce diferentes juegos; de esa manera puede trabajar el arpa acústica sobre un repertorio medieval (como con Jean Paul Rigaud)\, eléctrica junto a un DJ\, celta (como con el grupo Keltiac)\, « world» con Le Triangle\, etc. \n  \n \n  \nDesde 2008\, mientras continúa con ciertas colaboraciones\, se decanta por el solo con el ElectricConcert\, una mezcla de composiciones\, tributos y versiones de canciones. En 2019 produce EllesSeules\, una recopilación de piezas que marcan su carrera pero sobre todo la culminación de un proyecto: realizar todos los arreglos del disco a partir de sonidos extraídos de sus arpas. Y es seguramente este disco el que mejor «habla» de casi 50 años de pasión. \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Bougouin ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).
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SUMMARY:Tierra Adentro - 4 En Danza (FIBRED26)
DESCRIPTION:La producción «Tierra Adentro» de Postigo Abierto y Elisa Escuela de Danza\, con la colaboración de APDCM y diferentes micro mecenas\, basada en el poemario de Teo Hernando «TierrAdentro» (publicado dentro de nuestra colección Poesía Abierta)\, creada dentro del programa de residencias artísticas de Postigo Abierto y estrenada en nuestro espacio el pasado 2 de mayo de 2026\, será la encargada de abrir el Festival Iberoamericano Ribadedeva en Danza (FIBRED 2026). \n  \n \n  \nCon la música original de Giuliano Parisi creada específicamente para esta obra\, los cuatro bailarines que conforman 4 En Danza (Yaddiel Espinosa\, Yariel Espinosa\, Gloria Borge y Lydia Areces)\, se han encargado de coreografiar su visión de un poemario que rezuma melancolía y belleza\, paisajes rurales castellanos de la infancia\, vidas de ancestros\, evocaciones y miradas lentas y reflexivas\, una creación musical original y una historia que se cuenta a través del cuerpo\, la luz y la mirada audiovisual\, en la que nada es complaciente porque la vida es dura y se encamina\, sin clemencia\, hacia el fin. Como el propio autor indicaba\, la ausencia es la única manera en la que perduran las personas y las cosas. \n  \n \nGloria Borge (Oviedo\, 1994) es bailarina de danza contemporánea graduada en Estudios de la Danza en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Malta. Trabaja para diferentes coreógrafos como Riccardo Buscarini\, Jorge Crecis\, Lucía Piquero o Francesca Tranter (Contact Dance Company). En Asturias baila puntualmente en compañías locales como Proyecto Piloto\, ZigZag Danza o Dana Raz Dance Projects; y también en sus proyectos personales como STILL POINT o Gaviota. Junto a Rafa Cascón co-dirige Proyecto PuntoZer0 donde ambos bailan sus propias creaciones y coordinan su compañía joven para bailarines pre-profesionales. \n  \n \nLydia Areces Novo (Oviedo\, 2002) es bailarina de danza contemporánea y fotógrafa\, formada en España y Portugal\, con una sólida base en ballet clásico. Ha trabajado como intérprete en diversos proyectos y festivales\, entre ellos la I Semana Profesional del Arte de Oviedo\, Noche Blanca de Oviedo y Gijón\, y producciones como Renacimiento (La Tristura)\, Los felices años ‘20 (Higiénico Papel) y Hermum de Begoña Muñoz. Ha participado en Estancias Coreográficas 22 (proyecto de Yoshua Cienfuegos)\, Quorum Dance Company\, Dana Raz Dance Project y en la pieza Salto Longe de Margarida Carvalho. Como creadora\, co-crea e interpreta Íncubo junto a Leandro Manzo y estrena su primer solo\, Sacerdotisa de la Sal\, en abril de 2025 en Gijón (Excena). \n \nYaddiel Espinosa Carvajal y Yariel Espinosa Carvajal (Ciego de Avila\, Cuba) son hermanos mellizos y bailarines formados en Cuba\, con una sólida trayectoria conjunta en danza contemporánea y folclórica. Graduados por la Escuela Elemental de las Artes Ñola Sahig Sahinz (Ciego de Ávila) y por la Escuela Profesional de las Artes Samuel Feijoo (Villa Clara)\, han desarrollado su carrera como intérpretes y docentes de técnica moderna\, contemporánea y composición coreográfica. Alcanzaron el 1er Nivel de Evaluación de Danza y formaron parte de la Compañía de Danza Contemporánea Rosario Cárdenas (La Habana)\, primero como bailarines y posteriormente como profesores de contemporáneo. Han participado en talleres y procesos de creación con figuras internacionales como Bernardo Orellana\, Nelson Reguera\, Vladimir Malakhov\, Emeric Rabot\, Alexis Miramón y Rosario Cárdenas. En 2025 estrenaron la pieza ADN. Cuerpo Territorio\, del coreógrafo Bernardo Orellana\, en el ciclo Postigo Abierto. Desde 2024 forman parte de Dana Raz Dance Company\, desarrollando su labor como intérpretes en el ámbito profesional actual. A lo largo de su trayectoria han recibido diversos premios y participado en festivales\, concursos y estrenos internacionales. \n \nGiuliano Parisi (Fondi\, Italia\, 21 de abril de 1985) es compositor\, pianista y musicólogo italiano radicado en España\, especializado en música escénica\, audiovisual y contemporánea. Ha desarrollado una carrera versátil en la composición de bandas sonoras\, música para danza\, teatro\, cine y proyectos performativos\, así como en la producción de obras propias publicadas en álbumes. Parisi ha publicado varios álbumes como líder\, entre ellos Introducing Myself (2015)\, Renaciendo (2018) y Blind Light (2019)\, que reflejan su trabajo tanto en el ámbito instrumental como narrativo. Sus composiciones se han presentado en festivales\, auditorios y espacios escénicos de distintos países europeos. Además de su labor creativa\, ha trabajado en el campo educativo como profesor de fundamentos de composición y análisis musical\, y ha colaborado con numerosos artistas y directores en proyectos interdisciplinarios que combinan música\, danza y artes visuales. Su presencia artística en eventos como Estancias Coreográficas desde 2016 subraya su vinculación con las artes escénicas contemporáneas\, aportando música original y dirección musical en colaboraciones con coreógrafos y compañías. \n  \n  \n \nTIERRA ADENTRO \nIdea original: Gloria Borge \nBasado en el texto «TierrAdentro» (Teo Hernando. Ed. Postigo Abierto. Colección Poesía Abierta\, 2025. ) \nCoreografía: Gloria Borge\, Lydia Areces\, Yariel Espinosa\, Yaddiel Espinosa. \nProducción: Postigo Abierto y Elisa Escuela de Danza \nColabora: Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid. \nOtras colaboraciones: pequeños mecenas. \nBailarines: Gloria Borge\, Lydia Areces\, Yariel Espinosa\, Yaddiel Espinosa. \nDuración: 50 minutos \nDiseño de luces: Lydia Areces \n  \n  \n17 de agosto de 2026 / 20:00 \nAuditorio Bajo Deva de Unquera (Cantabria) \nC. San Felipe Neri\, 2-14\, 39560 Unquera\, Cantabria \n  \n  \n 
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LOCATION:Auditorio Bajo Deva (Unquera\, Cantabria)\, San Felipe Neri\, 2-14\,\, Unquera\, Cantabria\, 39560\, Spain
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