Apología del Círculo - Marta Cuevas - exposición
2026-03-29 17:00 - 2026-05-02 21:00 (Europe/Madrid) | Pared de los Susurros – Postigo Abierto, Postigo Bajo, 21. Bajo., Oviedo, Asturias, 33009, Spain
Apología del Círculo es una serie pictórica que plantea una reflexión plástica sobre el círculo como forma esencial y principio estructurador del espacio pictórico. Inspirado en el pensamiento de Kandinsky y en su obra teórica Punto y línea sobre el plano, el proyecto investiga la dimensión espiritual y dinámica de los elementos básicos de la pintura.
El círculo se presenta como núcleo energético, símbolo de unidad y expansión. Suspendido sobre un fondo oscuro que actúa como plano de resonancia, se ve atravesado por líneas blancas que generan tensión, ritmo y dirección. La línea, entendida como punto en movimiento, activa el espacio y establece relaciones invisibles entre los distintos elementos de la composición.
La obra no busca representar, sino sugerir. Se construye desde el equilibrio entre estructura geométrica y gesto intuitivo, entre contención y vibración.

Entrada libre.
Inauguración domingo 29 de marzo de 2026 a las 12:00.
Visitas hasta el 2 de mayo de 2026 en la Pared de los Susurros de Postigo Abierto, en horarios de lunes a viernes de 17 a 21 horas.

La artista
Marta Cuevas Gómez (Mieres, Asturias) desarrolla su trayectoria artística desde finales de los años ochenta. Se forma en el Taller Experimental de Humberto, complementando su formación con seminarios especializados en arte contemporáneo y desarrollo escultórico en Oviedo.
Ha realizado exposiciones individuales en espacios como Galería Benedet y Galería Cimentada en Oviedo, Sociedad Cultural La Canela en Cádiz con el proyecto Apología del Círculo, y Galería Toronto en Barcelona, entre otros espacios culturales.
Su obra ha participado en certámenes nacionales como el Certamen Nacional “Nicanor Piñole”, el Certamen Nacional de Pintura de Luarca y la Bienal Nacional de Pintura “La Carbonera”. Asimismo, ha estado presente en ferias de arte contemporáneo como MAC 21 Marbella, ARTESANTANDER y Feria Arte Oviedo.
Su trabajo se inscribe en la abstracción geométrica, con especial interés por la relación entre punto, línea y plano, desarrollando un lenguaje plástico donde el círculo se convierte en elemento estructural y simbólico.

Tierra Adentro - 4 En Danza - Danza y Poesía
2026-05-02 20:00 - 21:00 | Postigo Abierto, Postigo Bajo, 21. Bajo., OVIEDO, Asturias, 33009, Spain
Cuatro bailarines, un poemario, una creación musical original y una historia que se cuenta a través del cuerpo, la luz y la mirada audiovisual.
El volumen número 2 de nuestra colección Poesía Abierta corresponde al poemario «TierrAdentro» de Teo Hernando y fué presentado en nuestro espacio el pasado 12 de julio de 2025. El mismo rezuma melancolía y belleza, paisajes rurales castellanos de la infancia, vidas de ancestros, evocaciones y miradas lentas y reflexivas, con una reiteración obsesiva de palabras y temas. En el mismo nada es complaciente porque la vida es dura, requiere de una energía de la que el autor no dispone y se encamina, sin clemencia, hacia el fin. Como el propio autor indicaba, la ausencia es la única manera en la que perduran las personas y las cosas.
Ahora, el grupo de bailarines que conforman 4 En Danza, Yaddiel Espinosa, Yariel Espinosa, Gloria Borge y Lydia Areces, junto con el músico Giuliano Parisi (quien se ha encargado de crear la música original específica para la obra), producidos por la residencia artística de Postigo Abierto y Elisa Escuela de Danza, así como la colaboración de APDCM y diferentes micro mecenas, han generado una producción titulada «Tierra Adentro» basada en el mencionado poemario de Hernando que se pone en escena por vez primera.

Gloria Borge (Oviedo, 1994) es bailarina de danza contemporánea graduada en Estudios de la Danza en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Malta. Trabaja para diferentes coreógrafos como Riccardo Buscarini, Jorge Crecis, Lucía Piquero o Francesca Tranter (Contact Dance Company). En Asturias baila puntualmente en compañías locales como Proyecto Piloto, ZigZag Danza o Dana Raz Dance Projects; y también en sus proyectos personales como STILL POINT o Gaviota. Junto a Rafa Cascón co-dirige Proyecto PuntoZer0 donde ambos bailan sus propias creaciones y coordinan su compañía joven para bailarines pre-profesionales.

Lydia Areces Novo (Oviedo, 2002) es bailarina de danza contemporánea y fotógrafa, formada en España y Portugal, con una sólida base en ballet clásico. Ha trabajado como intérprete en diversos proyectos y festivales, entre ellos la I Semana Profesional del Arte de Oviedo, Noche Blanca de Oviedo y Gijón, y producciones como Renacimiento (La Tristura), Los felices años ‘20 (Higiénico Papel) y Hermum de Begoña Muñoz. Ha participado en Estancias Coreográficas 22 (proyecto de Yoshua Cienfuegos), Quorum Dance Company, Dana Raz Dance Project y en la pieza Salto Longe de Margarida Carvalho. Como creadora, co-crea e interpreta Íncubo junto a Leandro Manzo y estrena su primer solo, Sacerdotisa de la Sal, en abril de 2025 en Gijón (Excena).

Yaddiel Espinosa Carvajal y Yariel Espinosa Carvajal (Ciego de Avila, Cuba) son hermanos mellizos y bailarines formados en Cuba, con una sólida trayectoria conjunta en danza contemporánea y folclórica. Graduados por la Escuela Elemental de las Artes Ñola Sahig Sahinz (Ciego de Ávila) y por la Escuela Profesional de las Artes Samuel Feijoo (Villa Clara), han desarrollado su carrera como intérpretes y docentes de técnica moderna, contemporánea y composición coreográfica. Alcanzaron el 1er Nivel de Evaluación de Danza y formaron parte de la Compañía de Danza Contemporánea Rosario Cárdenas (La Habana), primero como bailarines y posteriormente como profesores de contemporáneo. Han participado en talleres y procesos de creación con figuras internacionales como Bernardo Orellana, Nelson Reguera, Vladimir Malakhov, Emeric Rabot, Alexis Miramón y Rosario Cárdenas. En 2025 estrenaron la pieza ADN. Cuerpo Territorio, del coreógrafo Bernardo Orellana, en el ciclo Postigo Abierto. Desde 2024 forman parte de Dana Raz Dance Company, desarrollando su labor como intérpretes en el ámbito profesional actual. A lo largo de su trayectoria han recibido diversos premios y participado en festivales, concursos y estrenos internacionales.

Giuliano Parisi (Fondi, Italia, 21 de abril de 1985) es compositor, pianista y musicólogo italiano radicado en España, especializado en música escénica, audiovisual y contemporánea. Ha desarrollado una carrera versátil en la composición de bandas sonoras, música para danza, teatro, cine y proyectos performativos, así como en la producción de obras propias publicadas en álbumes. Parisi ha publicado varios álbumes como líder, entre ellos Introducing Myself (2015), Renaciendo (2018) y Blind Light (2019), que reflejan su trabajo tanto en el ámbito instrumental como narrativo. Sus composiciones se han presentado en festivales, auditorios y espacios escénicos de distintos países europeos. Además de su labor creativa, ha trabajado en el campo educativo como profesor de fundamentos de composición y análisis musical, y ha colaborado con numerosos artistas y directores en proyectos interdisciplinarios que combinan música, danza y artes visuales. Su presencia artística en eventos como Estancias Coreográficas desde 2016 subraya su vinculación con las artes escénicas contemporáneas, aportando música original y dirección musical en colaboraciones con coreógrafos y compañías.
Este proyecto apuesta por la danza contemporánea hecha en Asturias, dando vida a una nueva pieza que ahora comparte resultado con el público en este absoluto estreno.

TIERRA ADENTRO
Idea original: Gloria Borge
Basado en el texto «TierrAdentro» (Teo Hernando. Ed. Postigo Abierto. Colección Poesía Abierta, 2025. )
Coreografía: Gloria Borge, Lydia Areces, Yariel Espinosa, Yaddiel Espinosa.
Producción: Postigo Abierto y Elisa Escuela de Danza
Colabora: Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid.
Otras colaboraciones: pequeños mecenas.
Bailarines: Gloria Borge, Lydia Areces, Yariel Espinosa, Yaddiel Espinosa.
Duración: 50 minutos
Diseño de luces: Lydia Areces

IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza TierraAdentro ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).

Los Otros - Teo Hernando - exposición fotográfica
2026-05-11 17:00 - 2026-06-12 21:30 | Pared de los Susurros – Postigo Abierto, Postigo Bajo, 21. Bajo., Oviedo, Asturias, 33009, Spain
Los Otros reúne veintisiete imágenes que llevan al espectador a reflexionar sobre qué es aquello que vemos realmente cuando miramos a los demás. Los retratos, las figuras aisladas, los cuerpos suspendidos en paisajes inciertos, hablan de la distancia inevitable entre unos y otros, pero también de la necesidad de reconocernos en esa distancia. Cada fotografía parece situarse en el límite entre entre la identidad y la máscara, entre lo íntimo y aquello que apenas alcanzamos a comprender del otro.
Lejos de buscar una explicación psicológica o confesional, Teo Hernando traslada aquí su lenguaje poético desde el papel hacia una poesía visual mostrada a través del objetivo de su cámara, dirigiendo la mirada hacia el cuerpo como lugar visible de la existencia: aquello que ocupa espacio, proyecta sombra y permanece expuesto ante los demás. En estas imágenes hay una atención constante a la fragilidad de la presencia y a la forma en que habitamos el mundo a través de nuestra apariencia, nuestros gestos y nuestra materia. Los Otros propone así una contemplación serena y profundamente humana sobre la alteridad, donde cada rostro acaba funcionando también como un reflejo incierto de nosotros mismos.

Vosotros sois los otros.
Yo también soy un otro más cualquiera para vosotros.
Cada vez me interesa más el mundo de luz y de formas que ocurre fuera,
y menos lo que se repliega hacia dentro.
Sí, es verdad que somos cuerpo y espíritu,
pero es el cuerpo lo que ocupa un lugar,
lo que proyecta sombra,
lo primero que se muestra,
el soporte que permite al espíritu ser durante el tiempo que nos han dado.
Teo Hernando

El autor
Teo Hernando (Campezo, Álava, 1958), trabajó como Maestro de Pedagogía Terapéutica, y es fotógrafo y poeta.
Ha publicado los poemarios «La Espera» (Gijón, 2016) dentro de la colección Zigurat dirigida por David González, y «TierrAdentro» (Postigo Abierto, colección Poesía Abierta, 2025)
Ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, y ha recibido premios en Certámenes nacionales e internacionales de fotografía. Electra del Viesgo, Cajastur o la colección permanente de la UNED son algunas de las entidades que cuentan entre sus fondos con obras suyas.

Esta exposición fotográfica es de entrada libre y se puede visitar entre el 11 de mayo y el 12 de junio de 2026, en la Pared de los Susurros de nuestro local, en la calle Postigo Bajo, 21-bajo de Oviedo, de lunes a viernes, entre las 17 y las 21:30 horas.

Ver Danza, Pensar Danza - con Raquel López (sobre Antonio Gades)
2026-05-24 19:00 - 20:30 | Postigo Abierto, Postigo Bajo, 21. Bajo., OVIEDO, Asturias, 33009, Spain
En enero comenzábamos esta experiencia de Ver Danza, Pensar Danza, que ahora llega a su quinta jornada. Se trata de un encuentro -que a modo de cine forum o club de lectura pero sobre danza- en el que mensualmente proyectamos varias piezas y en el que lo de menos es lo que se va a ver, y lo más importante es que personas interesadas en la danza -desde meros curiosos o aficionados hasta profesionales- puedan reunirse y ver y compartir impresiones, resonancias, preguntas o silencios acerca de lo que se proyecta. Es nuestra aportación para incorporar a gente al descubrimiento y/o conocimiento de la danza (en sus diferentes lenguajes, contextos y épocas), colaborar a paliar la carencia de danza en la ciudad y animar a asistir a funciones en los teatros y salas cuando aparezca la oportunidad.

En esta ocasión sí podemos adelantar que el protagonista de la sesión será Antonio Gades.

Así que si sientes curiosidad por la danza, tanto si jamás has asistido a una función y quieres conocer sobre este arte escénico como si eres habitual seguidor o incluso profesional de la misma, vente a esta nueva sesión de nuestro ciclo que nace del deseo de recuperar el tiempo de la mirada, de volver a encontrarnos alrededor de las obras y dejar que los cuerpos filmados dialoguen con los nuestros, aquí y ahora. Es una invitación a mirar juntos, a escuchar, y a habitar la danza más allá del escenario durante aproximadamente 90 minutos.

En esta jornada la responsabilidad de guiar la sesión recae sobre Raquel López Fernández, doctora en Historia del Arte e investigadora en temas de danza (ha realizado estancias de investigación en instituciones internacionales como el Institut national d’histoire de l’art de París o la Università di Bologna. Es autora, entre otros, de «Imaginarios de una compañía de danza española: la puesta en escena del Mariemma Ballet de España a través de su escenografía» (Ed. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España, 2019) , «El clavel y el nopal. El ballet de Ana María en México (1943)», junto a Claudia Carbajal Segura (Ediciones Doce Calles, 2019), «Coreografiar lo invisible. Danza, arte y esoterismo en los albores del siglo XX», junto a Irene López Arnáiz (Sans Soleil Ediciones, 2023) o «Antonia Mercé, La Argentina. Epistolario 1915-1936» (Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, INAEM, 2020) junto a otros autores y bajo dirección de Idoia Murga Castro. Su trabajo como docente se ha venido desarrollando en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, en la UCM y la UNED. Ha disfrutado de una beca José Castillejo-Fulbright en la New York University con un proyecto de investigación sobre danza española en Estados Unidos durante los años de la Guerra Fría, y ha participado en congresos nacionales e internacionales, así como coorganizado y codirigido eventos científicos en instituciones como la Residencia de Estudiantes o el Museo Picasso de Málaga, y ha sido guía científica de exposiciones o colaborado en actividades divulgación y educación ligadas a museos, centros de investigación, educativos o juveniles.

La entrada es libre hasta completar aforo y con taquilla inversa: una aportación anónima y voluntaria para cuidar y mantener el proyecto.

+(K)RA - Mario Villar - performance trabajo en proceso
2026-05-30 20:00 - 21:00 | Postigo Abierto, Postigo Bajo, 21. Bajo., OVIEDO, Asturias, 33009, Spain
¿Es el chamán de la prehistoria el primer creativo de la humanidad?
¿Qué poder tiene la máscara?
¿Cómo sería un ritual al rededor del fuego?
¿Dónde se puede vivir hoy algo parecido?

Estamos ante un trabajo en proceso (work in progress) performático de Mario Villar, un agujero por el que curiosear un proceso creativo que se inició en diciembre en residencia artística en Postigo Abierto. Ven y aporta tu visión.

Sobre Mario Villar
Tras graduarse en arte dramático se interesa por la creación performática (“Flores Muertas” 2020) y la danza contemporánea.

Trabaja como actor para varias compañías de teatro profesional en Asturias, publicidad y como actor de voz para programas de radio como “La Ciencia del Cuentu”, audiodramas y audiolibros.

Se especializa en el teatro como herramienta social y desde el año 2021 imparte talleres de teatro, movimiento expresivo, risoterapia y relajación para adolescentes, niños, personas con discapacidad y alzheimer, empresas y personas con mayores.

En 2025 se asocia con su compañera de Erasmus, Patri Caso y forman “El Caso Villar” con el producen el “Como en Casa – Un Podcast muy Afayadizu” y la obra de teatro “Aburrimiento Vocacional” que se estrena en el Teatro Armando Palacio Valdés en octubre de 2025.

Entrada libre hasta completar el aforo

Las Voces del Deseo - Teatro del Norte
2026-06-13 20:00 - 21:30 | Postigo Abierto, Postigo Bajo, 21. Bajo., OVIEDO, Asturias, 33009, Spain
Vivir no es otra cosa que arder en preguntas
(Antonin Artaud)
¿Qué es el deseo? ¿Cómo se manifiesta? ¿Qué significa arder en deseos? Más allá de lo carnal, el deseo es aquello que nos mueve y también nos paraliza; nos alimenta y, a veces, nos ahoga. Es hambre, sed, anhelo y necesidad. Desear es una forma de estar vivos.
Esta pieza unipersonal da voz a ese deseo sin filtros ni prejuicios a través de seis personajes femeninos del teatro universal: la soñadora Blanche Dubois, la heroína trágica Antígona, la pasional Adela de La Casa de Bernarda Alba, la maternal Yerma, para pasar a la ambiciosa Lady Macbeth y finalizar con la devastadora Medea. Mujeres fuertes y complejas unidas por un impulso común: un deseo capaz de moverlas, arrastrarlas y definirlas.
La actriz transita por estas heroínas prestándoles cuerpo, voz y emoción en un viaje íntimo y contemporáneo que invita al espectador a emocionarse, cuestionarse y dejarse atravesar por una experiencia escénica cercana y transformadora. Un ritual teatral que reivindica la presencia y la voz de la mujer en el teatro universal, además de interpela al espectador: ¿hasta dónde estaría dispuesto a llegar por aquello que desea?

La compañía

El Teatro del Norte fue creado por Etelvino Vázquez en febrero de 1985 como grupo de encuentro y espacio de investigación y búsqueda en torno al hecho teatral. Un lugar de experimentación, de confrontación con otras formas artísticas, de reflexión y aprendizaje de la práctica escénica. La compañía ha actuado en España, Portugal, Francia, Holanda, Venezuela, Brasil, USA, Italia, Rumania, Moldavia, Montenegro, Egipto, Uruguay y Argentina.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una extensa producción escénica en la que destacan montajes como Yerma, La Tragedia de Edipo, Troyanas, Antígona —Premio Asturias de Teatro a la mejor dirección—, El viejo celoso —Premio Asturias de Teatro al mejor espectáculo y finalista de los Premios Max—, La sangre de Macbeth, Vania, la realidad y el deseo, Mariana Pineda, Elektra —Premio Oh! al mejor espectáculo—, La Gaviota y La Xirgu, consolidando una de las trayectorias más singulares y reconocibles del teatro asturiano contemporáneo.

Elenco de Las Voces del Deseo

Sandra Fergadi es actriz graduada en arte dramático en la especialidad de interpretación textual en la ESAD de Asturias (Promoción 2013-2017) y también ilustradora (Escuela de Arte de Oviedo, 2022-2025). Formada en teatro físico con Marta Schinca y Helena Ferrari y con compañías como Atalaya, de Sevilla. Especializada además en la disciplina del canto, trabajando en Zarzuela y en el terreno del teatro musical durante varios años con espectáculos familiares de gira por España. También se ha formado en el terreno audiovisual y como actriz de doblaje y locución en la escuela Renovatio, de Sevilla. Además, durante todo este tiempo recorrido, ha realizado numerosos cursos de formación en diversas disciplinas para seguir complementando su carrera de actriz de la mano de profesionales tales como : Iñaki Rikarte, Helena Pimenta, Ernesto Arias, Vicente Fuentes, Álvaro Tato, Jorge Eines, Anton Valen, Etelvino Vázquez, Cristina Samaniego, Cecilia Hopkins, Pablo Gomis, Enrique del Portal, Joseán Moreno, entre otros. Actualmente trabaja con la compañía El Teatro del Norte desde 2022, habiendo protagonizado montajes como “Macbeth”, “Amor y crímenes de Juan Pantera”, “Viaje al profundo norte” y, en la actualidad forma parte del último montaje de la compañía: “Otelo, el moro”, a estrenar. En este año 2026 realiza su segundo
montaje en solitario, “Las Voces del Deseo” donde además de como actriz, trabaja en la adaptación y en la dramaturgia de la pieza.

Dirección

Etelvino Váquez es director y actor asturiano. Licenciado en Filología Francesa por la Universidad de Oviedo y en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, formó parte del grupo Caterva de 1968 a 1977, y de Teatro Margen de 1978 a 1984. En 1985 creó la compañía El Teatro del Norte y desde entonces ha dirigido todos los espectáculos de dicha formación, en los que ha intervenido también como actor, actuando en España y otros países. Ha impartido seminarios en España, Portugal, Brasil, USA, Francia, Moldavia, Italia, Egipto, Uruguay y Argentina. De 1986 a 1996 fue Profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro de Asturias. Ha dirigido también espectáculos para Compañías de Galicia, Extremadura, País Vasco, Cantabria, Madrid, y Andalucía.
Ha recibido múltiples premios y distinciones como el Premio al mejor Director de Teatro Profesional de Asturias en la I Gala del Teatro Asturiano, año 2000, el Premio Asturias de Teatro, a toda su trayectoria, en la II Gala del Teatro Asturiano, año 2001, los Premios Max a la mejor obra de teatro en lengua gallega por Círculo, año 2003, y al mejor espectáculo en lengua gallega por Emigrados, año 2008, los Premios Oh! al mejor director por El alma de la Melodía, año 2012, al mejor director por Mariana Pineda, año 2013, y al mejor espectáculo por Elektra, año 2016, o el Premio Adolfo Marsillach a toda una carrera teatral, año 2016.

IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Deseo ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).
