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SUMMARY:La quimera del reflejo - exposición Rufino Arbesú
DESCRIPTION:(Importante: Ampliado su plazo de visitas hasta el 20 de marzo de 2026) \nSe han roto los límites\, lo representado ya no cabe en la representación\, la desborda. \nPara ello fue necesaria la irrupción de la fotografía. Su falso y exagerado mimetismo construía más rápida y más eficazmente la realidad\, nada\, absolutamente nada\, se escapaba a su registro y\, se acabó imponiendo\, lo que no se mostraba sencillamente no existía. La mujer el hombre quedaban relegados a meras fluctuaciones de luz sobre superficies\, detrás de esa inmensa realidad ya no se podía mostrar nada o era engaño\, errónea percepción o empeño virtuoso. \nEl arte no volvería a ser lo mismo\, era necesario un cambio y la representación se distorsionó para acoger lo que se ocultaba bajo la fluctuación de la luz\, pues la luz muestra a la vez que encierra. \nOtros muchos artistas lo hicieron\, pero Picasso\, ese pequeño y hercúleo artista\, lo evidenció en multitud de obras\, la idea le obsesionaba\, agrupadas bajo los títulos de El pintor trabajando o El pintor y la modelo. En ellas\, nos muestra al pintor enfrentado a una modelo\, la representa de manera naturalista mientras en el lienzo que trabaja el pintor la muestra compleja\, irregular\, deformada\, para revelar así lo que la superficie esconde y adentrarse en los terrenos confusos del individuo. Aquí ya no importa el mimetismo pues resulta anecdótico. Aquí ya solo importa lo que el artista percibe de la modelo\, sea congruente o no. \nSe ha abierto un camino. \nY es sobre ese camino donde transita la pintura de Rufino Arbesú. Sobre esa quimera\, sobre esa especulación donde lo representado desborda su carnalidad\, su representación\, en busca de una expresión más cercana a una realidad que solo se entrevé\, que sabe que siempre se esconde. \nPara ello\, abandona al modelo\, sencillamente no está\, no existe; solo existe la pulsión de la representación\, del acercamiento\, de la especulación. La figura\, retrato o autorretrato\, es terreno\, la pregunta y la respuesta\, la aproximación. Un aproximación a lo infinito\, pues lo representado es ya inabarcable de tanto que se han expandido los límites\, pues lo representado es variable\, sumatorio de tiempo y concepciones. \nSolo hay una posibilidad\, dejar constancia\, traspasarla al lienzo\, y en ese ámbito\, correcto o incorrecto\, sumar otra visión\, pues el arte ya no puede ser otra cosas que acumulaciones de percepciones y todas construyen. \nTuvo que venir la fotografía para que nos diéramos cuenta. \nPedro García  \n  \nEsta exposición\, realizada conjuntamente con la Asociación Dos Ajolotes\, será completada por la mirada de quien observe estas obras y penetre en los recovecos del arte y/o mente del artista. \n  \nEntrada libre. \nInauguración domingo 8 de febrero de 2026. Visitas hasta el 15 de marzo de 2026  20 de marzo de 2026 en la Pared de los Susurros de Postigo Abierto\, en horarios de lunes a viernes de 17 a 21 horas. \n  \nEl Artista \n \nLa foto del autor es producto de un reflejo deformado en un espejo de Postigo Abierto\, que según aquel\, combina mejor con sus pinturas. \nCuando estudiaba Diseño Gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo quiso dar un paso más en la afición a la fotografía y explorar sus posibilidades\, centrándose en la transferencia de las imágenes a tela o papel mediante diferentes técnicas. \nEntre finales del siglo pasado y principios de éste ha venido exponiendo en diversas Casas de Cultura y en una “librería-sala de arte” de Ponferrada. Fue seleccionado en una colectiva del Centro de Arte Dasto para ser artista de la galería y realizar allí una exposición. Posteriormente sintió la necesidad de la pintura\, de salir de las técnicas de impresión que de alguna manera le limitaban\, para expresarse a través de los pinceles. Y en ello está\, habiendo participado en las colectivas de la última temporada de Dos Ajolotes. \n  \n 
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SUMMARY:Sin red - Manuel D. Abad - presentación del poemario
DESCRIPTION:“Sin Red” es el sexto poemario de Manolo D. Abad (Oviedo\, 1968)\, una oda a la resistencia frente al dolor y los embates de la vida. Con un estilo sobrio y contenido\, que quema como el hielo sobre la carne\, el autor asturiano despliega con crudeza todas las características que conforman su personalidad poética: dolor\, desesperanza y esperanzas lentas\, amor y desamor\, la mirada a un mundo injusto y desafiante\, el peso de la libertad y el de la independencia. Con todo ello\, refuerza una voz personal\, sin concesiones\, auténtica y creíble. \n  \n“Dentro del dolor y la falta de esperanza\, temas esenciales en la obra de Manolo D. Abad (¿acaso no lo son\, en mayor o menor medida\, en un tiempo u otro\, en la vida de cualquier ser humano?)\, estos nuevos poemas adquieren un nuevo matiz que los equilibra y los eleva\, consiguiendo algunos de los mejores poemas escritos por el autor asturiano hasta la fecha” \n(Ovidio Parades\, escritor) \n  \n“La lectura de sus poemarios  te lleva a capítulos de sensaciones y  profunda sinceridad” \n“Uno de los aspectos que más me atraen  es la brutal sinceridad del autor\, su capacidad para gritarnos al oído lo que en los días  en los que escribió  ocupaban cada uno de los latidos de su corazón\, cada una de las sensaciones del alma” \n“Nos habla de su vida en el espejo del sentimiento más sincero” \n(Ruy Vega\, La Nueva Crónica) \n  \n  \nManuel D. Abad. Foto: Alberto Ceán-Bermúdez\nEl autor \nManolo D. Abad (Oviedo\, 1968) es escritor\, periodista y crítico musical y cinematográfico. Colabora desde 2013 como articulista con el diario «El Comercio» a través de columnas como «Vetusta Blues»\, «Vinilo Azul»\, «Crónicas de Vestuario» o «El Tocadiscos». Por esta labor recibió en 2015 el Premio de la Crítica de Asturias de columnismo literario que otorga la Asociación de Escritores de Asturias. Desde 1998 a 2004 editó y dirigió la revista cultural gratuita «Interferencias». Ha sido asesor y programador musical de la radiotelevisión asturiana (RTPA) entre 2010 y 2014 y 2015 y 2018. Colaboró en la revista musical «Ruta 66» entre 1987 y 2008\, además de otros medios escritos\, radiofónicos y televisivos. \nHa publicado la novela Elevator (2012); los libros de relatos Vasos sucios en la madrugada (2008)\, Viajes al fondo del precipicio (2012)\, Justos por pecadores (2014) y Rec-Capitulación (2018); los poemarios Ahora que ya somos solo silencio (2019)\, Frontón de la Esperanza (2020)\, Infernales\, tóxicos y demás parásitos (2021)\, Viendo cómo el mundo te deja atrás (2024) y Si la música no fuera vida\, estaría muerto (2025); y la recopilación de artículos Ojo Avizor (2020)\, además de haber participado en cuarenta volúmenes colectivos\, de los cuales ha ideado y coordinado los libros de relatos Sucedió en Oviedo. (2018\, también editor)\, Amanece en Oviedo (2020\, también editor)\, El mundo en torno a un balón (2021) y Mitorama (2021). \n  \nCréditos: Las imágenes del autor\, tanto del cartel como de esta publicación\, son obra de Alberto Ceán-Bermúdez \n  \nEntrada libre hasta completar el aforo \n  \n  \n 
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SUMMARY:La Suite de las Estrellas - La Sonajera - concierto familiar
DESCRIPTION:Basada en la antología de cuentos «Suite de las estrellas»\, de Patricia García Sánchez\, esta experiencia musical reinterpreta la obra de algunas de las principales mujeres compositoras de nuestro país de todos los tiempos\, poniendo banda sonora a escultoras-trovadoras\, piratas\, caleidoscopios misteriosos y reinos olvidados. Uno de los eventos coincidentes en fecha con la celebración del Día de la Mujer. \n  \n \nLa Sonajera es un cuarteto compuesto por Teresa García (violín)\, Sara Cid (violonchelo)\, María Vicente (flauta travesera) y Paula Menéndez (violonchelo). Con una sólida formación en música\, musicoterapia y pedagogía\, se conocieron en la escuela de música Tempo de Oviedo en 2012\, donde empezó su colaboración artística ofreciendo conciertos para bebés y cuentos musicales en reconocidos escenarios de Asturias. Fundaron La Sonajera en 2021 con el propósito de promover el desarrollo musical en los más pequeños mediante espectáculos familiares que destacan por su calidad musical\, interacción con el público\, calidez humana\, sorpresa y experimentación sonora. Con perfiles como el de Teresa\, directora de Tempo de Oviedo y educadora musical\, o Sara\, maestra y colaboradora en cuentos musicales por toda Asturias\, combinan su pasión por la música para encantar a los corazones más jóvenes con la magia sonora. \n  \nGénero: Concierto interactivo\nDuración: 50 minutos\nTipo de público: Familiar. Bebés y niños hasta 6 años.  \n(adultos 9 €\, niños 7 €). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Estrellas] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n 
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SUMMARY:Mujeres coreógrafas (Anne Teresa de Keersmaeker) - Gloria Borge - Taller de danza contemporánea
DESCRIPTION:Mujeres coreógrafas es un taller diseñado por Gloria Borge para poner en valor y reivindicar el papel de las mujeres en la danza\, no sólo como intérpretes sino también como creadoras. Nuestra forma de celebrar el día de la Mujer unos días después del mismo. \nLa sesión se divide en dos partes\, una teórica y otra práctica. En la primera parte\, se expone el tema del taller a través de unas diapositivas\, con referencias\, imágenes y vídeos\, abriendo un espacio para la intervención de los participantes y el debate. En la segunda parte\, aprendemos y bailamos una pequeña secuencia coreográfica de repertorio de la coreógrafa\, para cerrar el taller con un ejercicio creativo en el que nosotros mismos coreografiamos e interpretamos una secuencia similar a la original. \n  \n\n\n\n\n\n\nGloria Borge (Oviedo\, 1994) es bailarina de danza contemporánea graduada en Estudios de la Danza en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Malta. Trabaja para diferentes coreógrafos como Riccardo Buscarini\, Jorge Crecis\, Lucía Piquero o Francesca Tranter (Contact Dance Company). En Asturias baila puntualmente en compañías locales como Proyecto Piloto\, ZigZag Danza o Dana Raz Dance Projects; y también en sus proyectos personales como STILL POINT o Gaviota. Junto a Rafa Cascón co-dirige Proyecto PuntoZer0 donde ambos bailan sus propias creaciones y coordinan su compañía joven para bailarines pre-profesionales. \nIMPORTANTE: Plazas Limitadas. Inscripcion (30 €) en el perfil de Instagram de Gloria Borge \nY tras el taller\, y en esta ocasión directamente relacionado con el mismo\, a las 18:30 nueva sesión de nuestro ciclo «Ver danza\, Pensar danza«\, como siempre\, con entrada libre hasta completar el aforo y taquilla inversa voluntaria y anónima. \n\n 
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SUMMARY:Memorie Liquide (Sacerdotisa de la Sed) - Blanca de Nicolás y Lydia Areces
DESCRIPTION:Este evento se desarrollará en Italia\, ya que en ocasión de la 61ª Biennale di Venezia\, el Spazio SV San Vidal de la capital del Véneto\, cumpliendo deseos lanzados hace un tiempo y con la indispensable intervención de Blanca de Nicolás\, acogerá en la segunda quincena de marzo una doble participación asturiana. Por un lado la exposición de esta artista plástico asturiana bajo el título «Memorie Liquide» («Memoria Líquida»). Se trata de una colección de pinturas en formato tondo\, dibujos a grafito\, fotografía y videoarte\, en dos series\, una de trabajos nacidos de un contacto directo y continuado de Blanca con Venecia y con una comunidad de artistas y amigos que la atraviesan y habitan\, y otra\, más analítica y reflexiva\, con el atelier como protagonista de la producción\, como laboratorio crítico en el que las obras se ponen en crisis\, se testan y se reformulan. \nDentro del itinerario de la exposición se insertará la pieza de performance-danza de Lydia Areces «Sacerdotisa de la Sed»\, creada dentro de nuestro programa de residencias artísticas de Postigo Abierto\, formando parte de Escena en Danza Gijón 2025\, y que después ha venido ofreciendo representaciones en diversos festivales. La obra\, dividida en tres actos (Devoción\, Locura y Saciedad)\, explora temas como la relación entre la imagen y el bienestar\, y los peligros del sacrificio en nombre de la belleza\, siguiendo la doctrina de la protagonista «Beberás limpia o no beberás». \n \n 
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LOCATION:Spazio SV | Centro espositivo San Vidal\, Campo San Zaccaria\, 4693\, Venezia\, Véneto\, 30122\, Italy
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SUMMARY:Lecturas danzadas (Laboratorio en escena) - Lan
DESCRIPTION:LECTURAS DANZADAS es un inventario de recursos de lectura y escritura que transparenta las constantes escénicas\, en alusión al tema de la memoria. Dicho de otro modo\, LECTURAS DANZADAS consiste en un ciclo de investigación de la memoria a través de divertidos experimentos escénicos\, donde el público es invitado a participar\, por supuesto. \nPara su composición teórica\, Lan se nutre de aportaciones de varios maestros. El concepto de «teatro de laboratorio» lo toma de Jerzy Grotowski\, quien bebe a su vez de enfoques anteriores: el método Stanislawsky\, la biomecánica de Meyerhold\, el teatro de la crueldad de Artaud\, el efecto de distanciamiento de Brecht\, los estilos asiáticos… A partir de esta práctica concienzuda se amplían las posibilidades de experimentación\, y se propicia -como proponía Max Herrmann-\, el protagonismo del público. \nLan traduce el «teatro pobre» de Grotowski en «teatro de recursos disponibles». Resume la esencia del hacer escénico en una fórmula: Arte de Urgencia Migratoria\, y de esa función definitoria deduce cinco factores\, lógicos\, fáciles de transmitir y de aplicar inmediatamente\, a los que llama: constantes escénicas. Al inicio de cada función de Laboratorio En Escena\, introduce al público en esas constantes\, que serán las herramientas para abordar la investigación de un tema que conduce a verdades subyacentes. \n  \n \n  \n  \nLan nace en Buenos Aires (Argentina) en 1973. Desde su primera infancia compone escenarios\, títeres y máscaras. En su escuela primaria\, escribe y dirige obras de teatro. Entra en la escuela de teatro de Hugo Midón\, donde su profesora Cristina Banegas lo recomienda a un casting por el que queda seleccionado para la obra «Galileo Galilei»\, primer puesta de un Brecht al retorno de la democracia\, dirigida por Jaime Kogan en el Teatro Municipal Gral San Martín. A partir de entonces tiene varias experiencias televisivas y\, años más tarde\, luego de cursar estudios de cine con Néstor Paternostro\, narrativa literaria con Alberto Laiseca\, plástica con Hermenegildo Sabat\, y las carreras de Arquitectura e Historia en la Universidad de Buenos Aires\, retoma clases de teatro con Nora Moseinco\, Alejandro Catalán\, Thomas Prattki; y cursa clases de canto con Lucía Maranca; de danza contemporánea\, con Carlos Casella; de danza-teatro\, con Mabel Dai Chee Chang; y de  karate\, estilo Shorinryu Matsubaiashi\, con sensei Seiko Arakaki. Se psicoanaliza desde los 15 años y estudia Psicoanálisis de orientación lacaniana desde 2013. Propone laboratorios de teatro con distintos objetivos de investigación desde 2002. A partir de 2005\, en Buenos Aires\, nuclea una compañía con la que produce tres obras. En 2008 se traslada a Madrid\, donde funda otras dos compañías: «Circo de la calma» y «Notoda»\, con las que produce otras tres obras. En Asturias\, donde reside desde 2010\, forma la plataforma «Vello Público»\, de 2011 a 2018\, sello con el que realiza numerosas obras\, y viaja por España\, Irlanda\, Alemania\, Francia\, Gambia y Argentina. Desde 2020 dirige el sello Extra-Actos\, con el que propone «Salto de raíz»\, «Laboratorio En Escena»\, «Las Derrotas»\, «La Dulzura» y «El Proyecto Infalible». También produce videos\, primero como «Vello Público»\, y luego como «Videopelis». Sus videopelis «Por Fin Viva» y «La selva frente a la muerte» fueron seleccionadas en FICX y Cine Azul Surrealidades\, respectivamente. Tiene editados cuatro libros: «Pleno y vacío» (autobiográfico)\, «El cine en la Antigüedad» (novela)\, «Apunts Hermetícs» (novela)\, «Biensur» (diario-ensayo-novela). \n  \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Lecturas] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente)
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SUMMARY:Apología del Círculo - Marta Cuevas - exposición
DESCRIPTION:Apología del Círculo es una serie pictórica que plantea una reflexión plástica sobre el círculo como forma esencial y principio estructurador del espacio pictórico. Inspirado en el pensamiento de Kandinsky y en su obra teórica Punto y línea sobre el plano\, el proyecto investiga la dimensión espiritual y dinámica de los elementos básicos de la pintura. \nEl círculo se presenta como núcleo energético\, símbolo de unidad y expansión. Suspendido sobre un fondo oscuro que actúa como plano de resonancia\, se ve atravesado por líneas blancas que generan tensión\, ritmo y dirección. La línea\, entendida como punto en movimiento\, activa el espacio y establece relaciones invisibles entre los distintos elementos de la composición. \nLa obra no busca representar\, sino sugerir. Se construye desde el equilibrio entre estructura geométrica y gesto intuitivo\, entre contención y vibración. \n  \nEntrada libre. \nInauguración domingo 29 de marzo de 2026 a las 12:00. \nVisitas hasta el 2 de mayo de 2026 en la Pared de los Susurros de Postigo Abierto\, en horarios de lunes a viernes de 17 a 21 horas. \n  \n  \nLa artista \nMarta Cuevas Gómez (Mieres\, Asturias) desarrolla su trayectoria artística desde finales de los años ochenta. Se forma en el Taller Experimental de Humberto\, complementando su formación con seminarios especializados en arte contemporáneo y desarrollo escultórico en Oviedo. \nHa realizado exposiciones individuales en espacios como Galería Benedet y Galería Cimentada en Oviedo\, Sociedad Cultural La Canela en Cádiz con el proyecto Apología del Círculo\, y Galería Toronto en Barcelona\, entre otros espacios culturales. \nSu obra ha participado en certámenes nacionales como el Certamen Nacional “Nicanor Piñole”\, el Certamen Nacional de Pintura de Luarca y la Bienal Nacional de Pintura “La Carbonera”. Asimismo\, ha estado presente en ferias de arte contemporáneo como MAC 21 Marbella\, ARTESANTANDER y Feria Arte Oviedo. \nSu trabajo se inscribe en la abstracción geométrica\, con especial interés por la relación entre punto\, línea y plano\, desarrollando un lenguaje plástico donde el círculo se convierte en elemento estructural y simbólico. \n  \n  \n 
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SUMMARY:Tierra Adentro - 4 En Danza - Danza y Poesía
DESCRIPTION:Cuatro bailarines\, un poemario\, una creación musical original y una historia que se cuenta a través del cuerpo\, la luz y la mirada audiovisual. \nEl volumen número 2 de nuestra colección Poesía Abierta corresponde al poemario «TierrAdentro» de Teo Hernando y fué presentado en nuestro espacio el pasado 12 de julio de 2025. El mismo rezuma melancolía y belleza\, paisajes rurales castellanos de la infancia\, vidas de ancestros\, evocaciones y miradas lentas y reflexivas\, con una reiteración obsesiva de palabras y temas. En el mismo nada es complaciente porque la vida es dura\, requiere de una energía de la que el autor no dispone y se encamina\, sin clemencia\, hacia el fin. Como el propio autor indicaba\, la ausencia es la única manera en la que perduran las personas y las cosas. \nAhora\, el grupo de bailarines que conforman 4 En Danza\, Yaddiel Espinosa\, Yariel Espinosa\, Gloria Borge y Lydia Areces\, junto con el músico Giuliano Parisi (quien se ha encargado de crear la música original específica para la obra)\, producidos por la residencia artística de Postigo Abierto y Elisa Escuela de Danza\, así como la colaboración de APDCM y diferentes micro mecenas\, han generado una producción titulada «Tierra Adentro» basada en el mencionado poemario de Hernando que se pone en escena por vez primera. \n  \n \nGloria Borge (Oviedo\, 1994) es bailarina de danza contemporánea graduada en Estudios de la Danza en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Malta. Trabaja para diferentes coreógrafos como Riccardo Buscarini\, Jorge Crecis\, Lucía Piquero o Francesca Tranter (Contact Dance Company). En Asturias baila puntualmente en compañías locales como Proyecto Piloto\, ZigZag Danza o Dana Raz Dance Projects; y también en sus proyectos personales como STILL POINT o Gaviota. Junto a Rafa Cascón co-dirige Proyecto PuntoZer0 donde ambos bailan sus propias creaciones y coordinan su compañía joven para bailarines pre-profesionales. \n  \n \nLydia Areces Novo (Oviedo\, 2002) es bailarina de danza contemporánea y fotógrafa\, formada en España y Portugal\, con una sólida base en ballet clásico. Ha trabajado como intérprete en diversos proyectos y festivales\, entre ellos la I Semana Profesional del Arte de Oviedo\, Noche Blanca de Oviedo y Gijón\, y producciones como Renacimiento (La Tristura)\, Los felices años ‘20 (Higiénico Papel) y Hermum de Begoña Muñoz. Ha participado en Estancias Coreográficas 22 (proyecto de Yoshua Cienfuegos)\, Quorum Dance Company\, Dana Raz Dance Project y en la pieza Salto Longe de Margarida Carvalho. Como creadora\, co-crea e interpreta Íncubo junto a Leandro Manzo y estrena su primer solo\, Sacerdotisa de la Sal\, en abril de 2025 en Gijón (Excena). \n \nYaddiel Espinosa Carvajal y Yariel Espinosa Carvajal (Ciego de Avila\, Cuba) son hermanos mellizos y bailarines formados en Cuba\, con una sólida trayectoria conjunta en danza contemporánea y folclórica. Graduados por la Escuela Elemental de las Artes Ñola Sahig Sahinz (Ciego de Ávila) y por la Escuela Profesional de las Artes Samuel Feijoo (Villa Clara)\, han desarrollado su carrera como intérpretes y docentes de técnica moderna\, contemporánea y composición coreográfica. Alcanzaron el 1er Nivel de Evaluación de Danza y formaron parte de la Compañía de Danza Contemporánea Rosario Cárdenas (La Habana)\, primero como bailarines y posteriormente como profesores de contemporáneo. Han participado en talleres y procesos de creación con figuras internacionales como Bernardo Orellana\, Nelson Reguera\, Vladimir Malakhov\, Emeric Rabot\, Alexis Miramón y Rosario Cárdenas. En 2025 estrenaron la pieza ADN. Cuerpo Territorio\, del coreógrafo Bernardo Orellana\, en el ciclo Postigo Abierto. Desde 2024 forman parte de Dana Raz Dance Company\, desarrollando su labor como intérpretes en el ámbito profesional actual. A lo largo de su trayectoria han recibido diversos premios y participado en festivales\, concursos y estrenos internacionales. \n \nGiuliano Parisi (Fondi\, Italia\, 21 de abril de 1985) es compositor\, pianista y musicólogo italiano radicado en España\, especializado en música escénica\, audiovisual y contemporánea. Ha desarrollado una carrera versátil en la composición de bandas sonoras\, música para danza\, teatro\, cine y proyectos performativos\, así como en la producción de obras propias publicadas en álbumes. Parisi ha publicado varios álbumes como líder\, entre ellos Introducing Myself (2015)\, Renaciendo (2018) y Blind Light (2019)\, que reflejan su trabajo tanto en el ámbito instrumental como narrativo. Sus composiciones se han presentado en festivales\, auditorios y espacios escénicos de distintos países europeos. Además de su labor creativa\, ha trabajado en el campo educativo como profesor de fundamentos de composición y análisis musical\, y ha colaborado con numerosos artistas y directores en proyectos interdisciplinarios que combinan música\, danza y artes visuales. Su presencia artística en eventos como Estancias Coreográficas desde 2016 subraya su vinculación con las artes escénicas contemporáneas\, aportando música original y dirección musical en colaboraciones con coreógrafos y compañías. \nEste proyecto apuesta por la danza contemporánea hecha en Asturias\, dando vida a una nueva pieza que ahora comparte resultado con el público en este absoluto estreno. \n  \n \nTIERRA ADENTRO \nIdea original: Gloria Borge \nBasado en el texto «TierrAdentro» (Teo Hernando. Ed. Postigo Abierto. Colección Poesía Abierta\, 2025. ) \nCoreografía: Gloria Borge\, Lydia Areces\, Yariel Espinosa\, Yaddiel Espinosa. \nProducción: Postigo Abierto y Elisa Escuela de Danza \nColabora: Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid. \nOtras colaboraciones: pequeños mecenas. \nBailarines: Gloria Borge\, Lydia Areces\, Yariel Espinosa\, Yaddiel Espinosa. \nDuración: 50 minutos \nDiseño de luces: Lydia Areces \n  \n  \n  \n  \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza TierraAdentro ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n 
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SUMMARY:Los Otros - Teo Hernando - exposición fotográfica
DESCRIPTION:Los Otros reúne veintisiete imágenes que llevan al espectador a reflexionar sobre qué es aquello que vemos realmente cuando miramos a los demás. Los retratos\, las figuras aisladas\, los cuerpos suspendidos en paisajes inciertos\, hablan de la distancia inevitable entre unos y otros\, pero también de la necesidad de reconocernos en esa distancia. Cada fotografía parece situarse en el límite entre entre la identidad y la máscara\, entre lo íntimo y aquello que apenas alcanzamos a comprender del otro. \nLejos de buscar una explicación psicológica o confesional\, Teo Hernando traslada aquí su lenguaje poético desde el papel hacia una poesía visual mostrada a través del objetivo de su cámara\, dirigiendo la mirada hacia el cuerpo como lugar visible de la existencia: aquello que ocupa espacio\, proyecta sombra y permanece expuesto ante los demás. En estas imágenes hay una atención constante a la fragilidad de la presencia y a la forma en que habitamos el mundo a través de nuestra apariencia\, nuestros gestos y nuestra materia. Los Otros propone así una contemplación serena y profundamente humana sobre la alteridad\, donde cada rostro acaba funcionando también como un reflejo incierto de nosotros mismos. \n  \nVosotros sois los otros. \nYo también soy un otro más cualquiera para vosotros. \nCada vez me interesa más el mundo de luz y de formas que ocurre fuera\,\ny menos lo que se repliega hacia dentro. \nSí\, es verdad que somos cuerpo y espíritu\,\npero es el cuerpo lo que ocupa un lugar\,\nlo que proyecta sombra\,\nlo primero que se muestra\,\nel soporte que permite al espíritu ser durante el tiempo que nos han dado.  \nTeo Hernando \n  \n  \n  \n \n  \nEl autor\nTeo Hernando (Campezo\, Álava\, 1958)\, trabajó como Maestro de Pedagogía Terapéutica\, y es fotógrafo y poeta. \nHa publicado los poemarios «La Espera» (Gijón\, 2016) dentro de la colección Zigurat dirigida por David González\, y «TierrAdentro» (Postigo Abierto\, colección Poesía Abierta\, 2025) \nHa participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas\, y ha recibido premios en Certámenes nacionales e internacionales de fotografía. Electra del Viesgo\, Cajastur o la colección permanente de la UNED son algunas de las entidades que cuentan entre sus fondos con obras suyas. \n  \n  \n  \nEsta exposición fotográfica es de entrada libre y se puede visitar entre el 11 de mayo y el 12 de junio de 2026\, en la Pared de los Susurros de nuestro local\, en la calle Postigo Bajo\, 21-bajo de Oviedo\, de lunes a viernes\, entre las 17 y las 21:30 horas. \n 
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SUMMARY:Ver Danza\, Pensar Danza - con Raquel López (sobre Antonio Gades)
DESCRIPTION:En enero comenzábamos esta experiencia de Ver Danza\, Pensar Danza\, que ahora llega a su quinta jornada. Se trata de un encuentro -que a modo de cine forum o club de lectura pero sobre danza- en el que mensualmente proyectamos varias piezas y en el que lo de menos es lo que se va a ver\, y lo más importante es que personas interesadas en la danza -desde meros curiosos o aficionados hasta profesionales- puedan reunirse y ver y compartir impresiones\, resonancias\, preguntas o silencios acerca de lo que se proyecta. Es nuestra aportación para incorporar a gente al descubrimiento y/o conocimiento de la danza (en sus diferentes lenguajes\, contextos y épocas)\, colaborar a paliar la carencia de danza en la ciudad y animar a asistir a funciones en los teatros y salas cuando aparezca la oportunidad. \n\n\n\nEn esta ocasión sí podemos adelantar que el protagonista de la sesión será Antonio Gades. \n\n\n\nAsí que si sientes curiosidad por la danza\, tanto si jamás has asistido a una función y quieres conocer sobre este arte escénico como si eres habitual seguidor o incluso profesional de la misma\, vente a esta nueva sesión de nuestro ciclo que nace del deseo de recuperar el tiempo de la mirada\, de volver a encontrarnos alrededor de las obras y dejar que los cuerpos filmados dialoguen con los nuestros\, aquí y ahora. Es una invitación a mirar juntos\, a escuchar\, y a habitar la danza más allá del escenario durante aproximadamente 90 minutos. \n\n\n\n\n\n\n\n\nEn esta jornada la responsabilidad de guiar la sesión recae sobre Raquel López Fernández\, doctora en Historia del Arte e investigadora en temas de danza (ha realizado estancias de investigación en instituciones internacionales como el Institut national d’histoire de l’art de París o la Università di Bologna. Es autora\, entre otros\, de «Imaginarios de una compañía de danza española: la puesta en escena del Mariemma Ballet de España a través de su escenografía» (Ed. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España\, 2019) \, «El clavel y el nopal. El ballet de Ana María en México (1943)»\, junto a Claudia Carbajal Segura (Ediciones Doce Calles\, 2019)\, «Coreografiar lo invisible. Danza\, arte y esoterismo en los albores del siglo XX»\, junto a Irene López Arnáiz (Sans Soleil Ediciones\, 2023) o «Antonia Mercé\, La Argentina. Epistolario 1915-1936» (Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música\, INAEM\, 2020) junto a otros autores y bajo dirección de Idoia Murga Castro. Su trabajo como docente se ha venido desarrollando en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo\, en la UCM y la UNED. Ha disfrutado de una beca José Castillejo-Fulbright en la New York University con un proyecto de investigación sobre danza española en Estados Unidos durante los años de la Guerra Fría\, y ha participado en congresos nacionales e internacionales\, así como coorganizado y codirigido eventos científicos en instituciones como la Residencia de Estudiantes o el Museo Picasso de Málaga\, y ha sido guía científica de exposiciones o colaborado en actividades divulgación y educación ligadas a museos\, centros de investigación\, educativos o juveniles. \n\n\n\n\n\nLa entrada es libre hasta completar aforo y con taquilla inversa: una aportación anónima y voluntaria para cuidar y mantener el proyecto.
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