BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Postigo Abierto - ECPv6.15.18//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Postigo Abierto X-ORIGINAL-URL:https://postigoabierto.com X-WR-CALDESC:Eventos para Postigo Abierto REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Madrid BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250125T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250125T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250107T191141Z LAST-MODIFIED:20250110T150338Z UID:3297-1737835200-1737838800@postigoabierto.com SUMMARY:Las Derrotas - Lan DESCRIPTION:El teatro de Lan es… diferente. Y si una de las virtudes del teatro es que cada función teatral de una misma obra es diferente\, las funciones de una obra de teatro de Lan son siempre diferentes de la anterior. Por esta razón acogemos por segunda vez «Las Derrotas»\, obra que está creciendo junto con su autor e intérprete. «Las Derrotas» es incómoda de entrada\, pero es optimista. Y si en esta vida no estás preparado para las derrotas\, mejor no sigas adelante en el camino. \nEsta obra recoge los restos de un período que parece concluido\, el de la ilusión democrática\, siguiendo un curso decididamente íntimo\, pero que\, pasado por el alambique paradójico del teatro\, deviene asambleario. Presenciamos la posibilidad de que un sujeto que se percibe obligado a resignarse a la precaria representación de un refugio ante la cíclica acumulación de desastres (separación conyugal\, desintegración de la familia\, fracaso profesional\, pérdida de patria\, caída de los ideales\, alienación identitaria\, soledad)\, logre liberarse de los parámetros que lo predestinan a perder aún ganando. \n\n \n \n \n \n \n \n \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n\n  \n  \n  \n \nLan nace en Buenos Aires (Argentina) en 1973. Desde su primera infancia compone escenarios\, títeres y máscaras. En su escuela primaria\, escribe y dirige obras de teatro. Entra en la escuela de teatro de Hugo Midón\, donde su profesora Cristina Banegas lo recomienda a un casting por el que queda seleccionado para la obra «Galileo Galilei»\, primer puesta de un Brecht al retorno de la democracia\, dirigida por Jaime Kogan en el Teatro Municipal Gral San Martín. A partir de entonces tiene varias experiencias televisivas y\, años más tarde\, luego de cursar estudios de cine con Néstor Paternostro\, narrativa literaria con Alberto Laiseca\, plástica con Hermenegildo Sabat\, y las carreras de Arquitectura e Historia en la Universidad de Buenos Aires\, retoma clases de teatro con Nora Moseinco\, Alejandro Catalán\, Thomas Prattki; y cursa clases de canto con Lucía Maranca; de danza contemporánea\, con Carlos Casella; de danza-teatro\, con Mabel Dai Chee Chang; y de  karate\, estilo Shorinryu Matsubaiashi\, con sensei Seiko Arakaki. Se psicoanaliza desde los 15 años y estudia Psicoanálisis de orientación lacaniana desde 2013. Propone laboratorios de teatro con distintos objetivos de investigación desde 2002. A partir de 2005\, en Buenos Aires\, nuclea una compañía con la que produce tres obras. En 2008 se traslada a Madrid\, donde funda otras dos compañías: «Circo de la calma» y «Notoda»\, con las que produce otras tres obras. En Asturias\, donde reside desde 2010\, forma la plataforma «Vello Público»\, de 2011 a 2018\, sello con el que realiza numerosas obras\, y viaja por España\, Irlanda\, Alemania\, Francia\, Gambia y Argentina. Desde 2020 dirige el sello Extra-Actos\, con el que propone «Salto de raíz»\, «Laboratorio En Escena»\, «Las Derrotas»\, «La Dulzura» y «El Proyecto Infalible». También produce videos\, primero como «Vello Público»\, y luego como «Videopelis». Sus videopelis «Por Fin Viva» y «La selva frente a la muerte» fueron seleccionadas en FICX y Cine Azul Surrealidades\, respectivamente. Tiene editados cuatro libros: «Pleno y vacío» (autobiográfico)\, «El cine en la Antigüedad» (novela)\, «Apunts Hermetícs» (novela)\, «Biensur» (diario-ensayo-novela). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Derrotas] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/las-derrotas-lan-2/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/01/LAN-4_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250127T170000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250507T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250131T180308Z LAST-MODIFIED:20250528T150627Z UID:3302-1737997200-1746651600@postigoabierto.com SUMMARY:Alumundos\, Arquitecturas de Occidente y Numervs- Carlos Feijóo DESCRIPTION:Del 27 de enero al 7 de mayo. En esta exposición se recogen obras de sus series\, Alumundos y Arquitecturas de Occidente\, y Numervs\, del artista ilustrador ovetense Carlos Feijóo Alonso\, a quien gusta recrear paisajes imaginarios y oníricos\, bien sobre papel o sobre planchas de aluminio\, con predominación de los dameros. Pintura ilusionista de ensoñaciones\, utopías y paisajes fantásticos\, utilizando técnicas mixtas que le acercan a los presupuestos del Op Art\, ese arte óptico que está creado para que sea el espectador el que con sus ojos le dé una lectura personal a cada obra\, con la diferencia de que frente a la abstracción de aquel\, en la obra de este artista asturiano la figuración siempre está presente\, aunque ésta sea una figuración no realista\, sino una que muestra arquitecturas y elementos fabulosos que\, curvos y ondulantes\, ofrecen sensaciones de flotación y espejismo que sugieren al mundo de Alicia de Lewis Carrol. Por otra parte\, el uso de números como generadores de estructuras\, acompañados de ilustraciones humanas\, transmiten idea de construcción y evolución personal\, de toma de decisiones y elecciones vitales que terminan configurando edificios vitales e irrepetibles. \nEstamos ante una obra muy personal\, difícilmente asimilable a tendencias o movimientos artísticos concretos. \n\n \n \n \n \n \n \n \n\n  \n \n  \nCarlos Feijóo es Titulado Superior en Violoncello\, Guitarra y Música de Cámara\, Magíster Universitario en Gestión Cultural\, Música\, Danza y Teatro por la Universidad Complutense de Madrid. Obtiene la suficiencia investigadora por la Universidad de Oviedo en el año 2001\, con un trabajo de investigación sobre Métodos para Guitarra en el s.XIX español y trabaja en la actualidad en su tesis doctoral en el ámbito de la música militar en el s. XVIII español. Docente\, combina su actividad artística como instrumentista colaborador en diferentes agrupaciones y conciertos\, y en diferentes Conservatorios profesionales de música como el «Ataulfo Argenta»\, o «Jesús Monasterio» de Santander\, y en el de León. Posteriormente fue profesor de guitarra en el Conservatorio Superior de Música «Eduardo Martínez Torner» de Oviedo\, en el Conservatorio profesional de Música de Gijón. Director\, creador y coordinador del proyecto «Espacio Escénico». Desde el presente curso es profesor titula de guitarra en el Conservatorio de Música «Julián Orbón» de Avilés. \nDesde 1989\, desarrolla una intensa labor profesional como gestor cultural\, dibujante\, ilustrador\, pintor\, diseñador editorial y gráfico de producto e identidad visual corporativa para empresas públicas y privadas. Es miembro de asociaciones y federaciones de artistas plásticos de ámbito nacional e internacional\, y participa en numerosas actividades artísticas y expositivas en salas\, organizaciones y galerías nacionales e internacionales (Francia\, Japón\, Portugal\, Italia y Alemania)\, contando con numerosas obras en colecciones públicas y privadas. \n  \nLa exposición\, de entrada libre\, se puede visitar en nuestra Pared de los Susurros entre el 27 de enero y el 7 de mayo de 2025\, en la entrada de nuestro local\, en la calle Postigo Bajo\, 21-bajo de Oviedo\, de lunes a viernes\, entre las 17 y las 21 horas. URL:https://postigoabierto.com/evento/alumundos-arquitecturas-de-occidente-y-numervus-carlos-feijoo/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#___Pared_de_los_Susurros,#__Exposiciones,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/01/Carlos-Feijoo_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250201T130000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250201T140000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250127T173119Z LAST-MODIFIED:20250127T173119Z UID:3304-1738414800-1738418400@postigoabierto.com SUMMARY:Presentación de personaxes de Mazcaritos d´Antroxu nel Conceyu d’Uviéu DESCRIPTION:Les Mazcaraes d’Antroxu o mascaradas de carnaval en el Concejo de Oviedo existen al menos desde el siglo XVII. Posteriormente fueron decayendo en el XX hasta ser prohibidas durante la dictadura franquista. Desde hace unos años la asociación Mazcaritos d´Uviéu trabaja en la recuperación de esta mascarada urbana tras casi 80 años de ausencia\, y los acogemos para que presenten a sus personajes. \nEntrada libre hasta completar aforo. \n  \n  \nMazcaritos d´Uvieu\n  \n  \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/presentacion-de-personaxes-de-mazcaritos-dantroxu-nel-conceyu-duvieu/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. 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Enseñó música en la escuela secundaria y en la Universidad\, y arpa pequeña en escuelas de música\, mientras comenzaba proyectos artísticos\, como el de Les Muses Renaissantes. Ganó el primer premio de improvisación en 1993 y el segundo premio de composición en 1994 en los Rencontres Internationales de Harpes Celtiques en Dinan. Se interesa por las cuerdas de metal y comienza a tocar con las uñas largas de la mano derecha y cortas de la izquierda\, desarrollando un sonido personal y un juego dinámico. En 1996\, junto al narrador François Godard\, fundan la compañía L’Herbe d’Or en 1996. Desde entonces\, son ya más de tres mil actuaciones por toda Europa\, en grupo o en solitario. \n  \nfoto: Théophane Bouyer\n  \nEl arpa eléctrica y el arpa de cuerdas metálicas asociadas a efectos y loops se convierten en sus instrumentos predilectos. Con sus arpas produce diferentes juegos; de esa manera puede trabajar el arpa acústica sobre un repertorio medieval (como con Jean Paul Rigaud)\, eléctrica junto a un DJ\, celta (como con el grupo Keltiac)\, « world» con Le Triangle\, etc. \nDesde 2008\, mientras continúa con ciertas colaboraciones\, se decanta por el solo con el ElectricConcert\, una mezcla de composiciones\, tributos y versiones de canciones. En 2019 produce EllesSeules\, una recopilación de piezas que marcan su carrera pero sobre todo la culminación de un proyecto: realizar todos los arreglos del disco a partir de sonidos extraídos de sus arpas. Y es seguramente este disco el que mejor «habla» de casi 50 años de pasión. \n  \nfoto: Théophane Bouyer\n\n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Bougouin ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/concierto-electroacustico-frederic-bougouin/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. 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La energía y vibraciones de las voces será la primera experiencia sensorial que va a definir y potenciar esa capacidad y desarrollo de su creatividad e inspiración. En el “circle song” se van creando diferentes atmósferas sonoras basadas en la improvisación y el momento presente. Nos serviremos de ritmos latinos\, africanos\, músicas del mundo\, del jazz\, el pop y el swing para construir una serie de “patrones rítmicos y melódicos” e ir superponiendo voces. \n \nEn él se trabajarán los siguientes aspectos: \n1.Trabajo físico/corporal a través del ritmo “swing” y otras músicas que promuevan y fomenten el sentido del “Groove” y pulsación\, para generar una conexión entre los participantes y “caminar” al mismo ritmo. \n2. Ejercicios de “pregunta/respuesta” con diferentes onomatopeyas para permitir que la voz se “manifieste” de forma natural y espontánea\, favoreciendo el canto a través de la “imitación”. \n3. Dinámicas de “juegos” que fomenten la interacción y conexión grupal. Ejercicios por parejas o pequeños grupos. \n4. Ejercicios para desarrollar la capacidad creativa ahondando en su “imaginario”. \n5. “Creaciones musicales” improvisadas en el momento. \n  \n \n  \nMónica Acevedo es violinista\, cantante y compositora\, titulada superior por los conservatorios de Oviedo (música de cámara) y Rotterdam (violín). Instalada en París y especializada en jazz y músicas actuales en la escuela del prestigioso violinista Didier Lockwood\, ha grabado con artistas musicales como el guitarrista Laurent Hestin o Sara French Sextet. Tras otros trabajos discográficos (“Bolerita Mia” en 2014\, “Adoro” en 2015)\, nos presenta su último disco\, “Arraigo” (2021). \nDe formación clásica desde los 8 años\, descubrió a los 19 la música de Stéphane Grapelli y Django Reinhardt en el Festival Django (sur de Paris) y desde entonces ha dedicado su vida al mundo del swing\, jazz y la improvisación. Ha estado afincada en París diecisiete años y otros tantos viajando por el mundo (Rotterdam\, Ámsterdam\, Canarias y Barcelona)\, y ahora ha vuelto a Asturias para llevar la herramienta de la música y la improvisación al medio rural e inspirarse de la naturaleza para un nuevo proceso de composición\, creando un proyecto artístico multidisciplinar e internacional basado en el canto colectivo circular “circle song”: “Lavanderas de Cabranes” con el que\, sirviéndose del trabajo del swing\, el jazz y la world music aplicado a la voz\, realiza talleres y cursos de improvisación y composición instantánea. \n  \nLa aportación por el taller será de 12 €/participante (10 € en caso de asistir también al concierto\, en cuyo caso el total serían 20 €/participante por asistencia al taller y concierto) \nIMPORTANTE: FECHA TOPE PARA APUNTARSE\, 12 DE MARZO. A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza CircleSong ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/taller-de-improvisacion-vocal-circle-singing-monica-acevedo/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Talleres,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/01/MonicasDreamSolo_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250315T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250315T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250131T002628Z LAST-MODIFIED:20250218T151358Z UID:3309-1742068800-1742072400@postigoabierto.com SUMMARY:Mónica's Dream Solo - Concierto DESCRIPTION:Entre el Jazz fusion (orgánico\, poético y accesible)\, la «world music» y la clásica\, pasando por la canción francesa\, el tango\, los tintes célticos escoceses\, el groove de Nueva Orleans\, o sonidos colombianos. Todo eso y más es Mónica Acevedo\, como se refleja en su último album\, «Arraigo» y que nos mostrará en este concierto en el formato «Mónica’s Dream Solo»\, para el que contará con su voz\, su violín y su estación de bucles (pedalera de loops). Una gozada para los sentidos. \n  \n \nMónica Acevedo es violinista\, cantante y compositora\, titulada superior por los conservatorios de Oviedo (música de cámara) y Rotterdam (violín). Instalada en París y especializada en jazz y músicas actuales en la escuela del prestigioso violinista Didier Lockwood\, ha grabado con artistas musicales como el guitarrista Laurent Hestin o Sara French Sextet. Tras otros trabajos discográficos (“Bolerita Mia” en 2014\, “Adoro” en 2015)\, nos presenta su último disco\, “Arraigo” (2021). \nDe formación clásica desde los 8 años\, descubrió a los 19 la música de Stéphane Grapelli y Django Reinhardt en el Festival Django (sur de Paris) y desde entonces ha dedicado su vida al mundo del swing\, jazz y la improvisación. Ha estado afincada en París diecisiete años y otros tantos viajando por el mundo (Rotterdam\, Ámsterdam\, Canarias y Barcelona)\, y ahora ha vuelto a Asturias para llevar la herramienta de la música y la improvisación al medio rural e inspirarse de la naturaleza para un nuevo proceso de composición\, creando un proyecto artístico multidisciplinar e internacional basado en el canto colectivo circular “circle song”: “Lavanderas de Cabranes” con el que\, sirviéndose del trabajo del swing\, el jazz y la world music aplicado a la voz\, realiza talleres y cursos de improvisación y composición instantánea. \n  \nLa aportación por el concierto será de 10 €/participante (en caso de asistir también al taller de «circle song»\, el total serían 20 €/participante por asistencia al taller y concierto) \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. 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Aunque hoy\, esa rutina va a ser alterada por algunos detalles inesperados. \n  \n \n  \n«A Dios rogando y con el mazo dando» es una obra satírica de 2014 del escritor\, actor y conferenciante Juan Jesús Castellano (con la que además iniciaba su andadura La Especie en 2019\, truncada después por los sucesos ocurridos en 2020)\, que apoyándose de un sinfín de situaciones hilarantes\, habla con cariño\, humor e ironía sobre todos aquellos que desean cambiar de vida al no haber logrado los resultados esperados\, abordando el conflicto entre lo que somos y lo que nos gustaría ser. El libreto nace de la experiencia del autor como terapeuta que le ha permitido moverse entre diferentes personalidades\, actitudes\, miedos\, fobias y deseos\, y que ha dado como resultado esta valiente y magnífica representación donde el espectador se enfrenta con una sonrisa\, a su propia realidad y a la de su entorno. \n  \n \n  \nNos encontramos ante un texto que nos hace reflexionar sobre la cantidad de obstáculos que nos ponemos para ser un poco más felices\, y con el que\, cuando termina la función\, te has reído\, ilusionado y emocionado\, pero sobre todo\, con el que te das das cuenta de que Martín\, su protagonista\, interpretado por el genial Marcos Díaz\, no es otro que tú mismo\, con tus miedos\, manías\, iras\, supersticiones\, frustraciones\, con tus sentimientos de culpa y tu permanente diálogo interno. Estamos ante un grito de alegría para lograr vivir\, a poder ser\, antes de morir\, y ante una pequeña pieza de teatro tejida con los finos hilos de la psicología más aguda sobre el ser humano y sus continuos esfuerzos por ser recompensado con «luz divina». \n  \n \n  \nFicha técnica: \nAutor: Juan Jesús Castellano\nIntérprete: Marcos Díaz\nDirección: Juanjo Redondo y Marta Rodríguez\nProducción: La Especie y Espacio Mimoum\nEscenografía: Mimoum Lab\nIluminación: Marta Rodríguez\nDiseño: Arze Art \n  \n \nCOMPAÑÍA LA ESPECIE \nFruto de una buena amistad y de la pasión por el teatro se crea en el año 2014 la compañía Sin Tron Ni Son\, que junto a Espacio Mimoum desarrolla proyectos de microteatro. Pronto despierta la atención del público por su originalidad y cuidado en los detalles\, tanto en la interpretación actoral como en la ambientación y el espacio donde se realizan. Espacio Mimoum ha sido siempre un lugar receptor e impulsor de proyectos artísticos donde conviven en un espacio personal y único: interiorismo\, teatro\, música\, poesía\, artes plásticas y gastronomía; ofreciendo un contenido sensorial\, crítico y social que va más allá de una representación\, buscando que el espectador disfrute sugerentes experiencias. \nCon la intención de abrazar toda esa diversidad nace en paralelo La Especie. Una productora de artes escénicas que aspira a preservar el mismo criterio y esmero\, ampliar nuestro campo de colaboraciones e investigar nuevas propuestas artísticas\, y así\, se forma a principios del 2019 con el espectáculo “A Dios rogando y con el mazo dando” interpretado por Marcos Díaz\, fundador de la compañía. Actualmente\, desarrolla su nueva identidad como compañía de teatro profesional y productora de nuevos proyectos escénicos. Apuesta por un teatro innovador\, con sello personal\, ofreciendo calidad y rigor en sus propuestas artísticas de contenido emocional\, crítico y social. Más allá de una representación\, busca que el espectador disfrute de sugerentes experiencias y dispone de varios espectáculos en activo. \n  \nELENCO de A DIOS ROGANDO Y CON EL MAZO DANDO \n \nMarcos Díaz \nDa sus primeros pasos por los escenarios en el año 1981 dentro del mundo de la música pasando por diversas formaciones y estilos musicales hasta hoy en día. En el 2012 crear un espectáculos de calle de carácter clownesco con la intención de difundir un mensaje de concienciación y apoyo a la defensa del medio ambiente. A partir de ese momento descubre una pasión que le lleva a formarse en el teatro. \nDurante su formación en la universidad popular\, crea junto con algunos compañeros de clase una compañía de micro teatro llamada Sin Tron Ni Son\, que se prolonga desde el 2015 hasta 2020. Colabora con varias compañías de Gijón y Langreo como Irónico Teatro\, Asociación La Cámara\, La Capacha y Teatro Kumen. Con teatro Kumen lleva a cabo más de un centenar de actuaciones por gran parte del territorio nacional durante los años 2016 hasta el 2021 cosechando varios premios a mejor actor de reparto en distintas provincias españolas y nominado a mejor actor secundario en los Premios Escena Amateur Juan Mayorga de las Artes Escénicas 2019\, Madrid. La Especie teatro es ahora su nueva identidad como compañía y productora de nuevos proyectos. \n  \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Rogando ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/a-dios-rogando-y-con-el-mazo-dando-la-especie/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/02/A-dios-Rogando_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250412T123000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250412T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250225T200511Z LAST-MODIFIED:20250407T151328Z UID:3434-1744461000-1744491600@postigoabierto.com SUMMARY:El método Leeder - Bernardo Orellana DESCRIPTION:Este mes de abril\, en el que el martes 29 se conmemora el Día Internacional de la Danza\, en Postigo Abierto celebraremos dos eventos\, uno en Oviedo y otro en Gijón. Este primero\, en Oviedo\, consistirá en Master class\, taller\, conferencia y muestra sobre el Método Leeder\, con el que se propone una metodología de enseñanza-aprendizaje de la danza para bailarines\, que propicia y busca ciertas conexiones entre representaciones psíquicas y acciones corporales. \n \nLa teoría de Rudolf Laban es la que le da al Movimiento Leeder un sistema de representaciones cognitivas con las cuales asociar las acciones físicas\, la arquitectura del espacio y el uso de la energía. Así\, los vínculos entre movimiento y psiquismo que buscará sistemáticamente el Método Leeder serán de carácter intelectual y cognitivo. Cuando uno se entrena en el Método Leeder el bailarín tiende a adquirir conciencia de las direcciones\, las cualidades energéticas y el modo en que se están usando las diferentes partes del cuerpo\, a través del empleo de conceptos descriptivos y analíticos que se inscriben en un sistema deductivo y coherente\, todo esto en el momento mismo de la acción. De lo que uno cobra conciencia es\, entonces\, de estructuras de acción en el terreno de lo cognitivo. En el Método Leeder se trabaja con aspectos lógico-cognitivos\, que le permiten al individuo concebir en términos de palabras\, conceptos y signos\, las acciones de su cuerpo y el espacio que lo rodea. \n \nEl objetivo general será el de desarrollar y entender el Método Leeder como un entrenamiento libre y apropiable\, y para ello se trabajarán diferentes objetivos específicos\, como aplicar en el trabajo personal de cada bailarín los principios básicos del Método Leeder\, buscando lógicas individuales\, entender los procesos técnicos del método\, y visualizar de manera práctica las teorías de la coréutica y la eukinética. \nLos contenidos temáticos a trabajar serán el calentamiento como proceso de consciencia\, tensión- relajación\, caída – recuperación\, el espacio como factor de labilidad\, la kinética del tiempo\, riesgo y posibilidades\, y la espacialidad y geometría del espacio. \n \nLa evolución del entrenamiento y el aprendizaje depende\, justamente\, de que el bailarín realice efectivamente esas conexiones en el acto mismo del movimiento. Se cumple\, entonces\, con la exigencia de producir cuerpos contundentes en el escenario logrando una participación de la conciencia individual en ese proceso de entrenamiento. \n  \n \n  \nComplementariamente\, se pondrá en escena como estreno el producto de la residencia artística en Postigo Abierto que en estas semanas se está desarrollando como fruto de una exitosa campaña de micro mecenazgo\, en la que los bailarines cubanos Yaddiel y Yariel Espinosa Carvajal\, con la guía y dirección de Bernardo Orellana\, desarrollan la pieza «ADN / CUERPO TERRITORIO» (aprox. 50 minutos) en la que mostrar las distintas realidades de migración en Europa de tres artistas hispanoamericanos\, concluyendo el evento con la charla de Bernardo Orellana sobre el Método Leeder. \n  \nBernardo Orellana\nBailarín y coreógrafo chileno\, intérprete de danza contemporánea\, cursa estudios en la U. ARCIS en Chile y de Método Leeder en el Centro de Danza Espiral de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano en el mismo país. Se licencia en Educación en CEDUCN. Obtiene el título de Master en Procesos Formativos de la Danza en la Universidad de la Artes (ISA) en la Habana\, Cuba. Doctor en Ciencias sobre Arte de la Universidad de las Artes (ISA) en Cuba\, especializado en Investigación de Modos de Producción en la danza y las maneras de reconocer el lenguaje corporal latinoamericano y sus nuevas configuraciones. Entre sus estudios cuenta con adiestramiento de técnica cubana de danza moderna y terapias corporales\, además de especializarse en coreografía. Ha trabajado como interprete y coreógrafo en Chile\, Cuba\, Colombia\, España y México\, participando de giras internacionales por más de 18 años. Fundador y director de PEC\nProyecto de Investigación Coreográfica\, espacio colaborativo y de creación dancística. \nTaller (de 12:30 a 16:00 horas)  50 € (con derecho a entrada libre a charla y puesta en escena de ADN / CUERPO TERRITORIO) \nPuesta en escena de «ADN / CUERPO TERRITORIO» y charla (a las 20:00 horas) 10€  \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento (especificando si la reserva es sólo para la master class-taller\, sólo para la conferencia y muestra\, o para ambos eventos). En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Leeder ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/el-metodo-leeder-bernardo-orellana/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#__Charlas_Conferencias,#__Talleres,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/02/Bernardo-Orellana_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250427T173000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250427T180000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250324T184612Z LAST-MODIFIED:20250324T213619Z UID:3462-1745775000-1745776800@postigoabierto.com SUMMARY:"Sacerdotisa de la Sed" e "Introspección" en Escena en Danza - Escena Xixón 2025 DESCRIPTION:Escena Xixón es un programa que pretende fomentar el aprecio\, la puesta en valor y el disfrute de la creación escénica a través de propuestas profesionales de calidad\, sin limitación de géneros\, temáticas\, formatos o edades con la intención de emocionar\, estimular la imaginación y la sensibilidad\, y favorecer la capacidad crítica y de reflexión\, conscientes del potencial transformador del arte y la cultura.. \nEscena en danza\, Escena flamenca\, Escena patrimonio o Escena de calle son algunas de las extensiones de este programa. Todas ellas surgen de diversas necesidades: dar mayor visibilidad a las artes del movimiento desde múltiples perspectivas e intentado dar a conocer la rica variedad de sus expresiones. Dar oportunidades a expresiones artísticas y culturales universales declaradas patrimonio de la humanidad. Facilitar el acceso a las artes en vivo a nuevos públicos y establecer diálogos entre pasado\, presente y futuro a través de las artes escénicas\, entre otros. \nPostigo Abierto participa en esta edición de 2025\, en el apartado Escena en Danza\, presentando dos piezas elaboradas en dos de nuestras residencias artísticas\, a cargo de Lydia Areces Novo («Sacerdotisa de la Sed») y los hermanos Yariel y Yaddiel Espinosa Carvajal («Introspección»)\, y será en Gijón el domingo 27 de abril de 2025\, a las 17:30\, en la escultura de Fernando Alba\, «Sombras de Luz»\, conocida en Gijón como «Las Chaponas»\, situada entre las escaleras 18 y 19 del Paseo del Muro de San Lorenzo\,  Av. de José García Bernardo\, 10\, Periurbano – Rural\, 33203 Gijón\, Asturias (en caso de lluvia el lugar de celebración se trasladaría al Museo Nicanor Piñole\, ubicado en Pl. de Europa\, 28\, Centro\, 33205 Gijón\, Asturias ) \n  \n \n \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/sacerdotisa-de-la-sed-e-introspeccion-en-escena-en-danza-escena-xixon-2025/ LOCATION:Sombras de Luz (Las Chaponas) – Gijón\, Av. de José García Bernardo\, 10\, Periurbano - Rural\, 33203 Gijón\, Asturias\, Gijón\, Asturias\, 33203\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/03/EscenaXixon.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250510T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250510T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250428T214350Z LAST-MODIFIED:20250428T214350Z UID:3531-1746907200-1746910800@postigoabierto.com SUMMARY:Las Derrotas - Lan DESCRIPTION:El teatro de Lan es… diferente. Y si una de las virtudes del teatro es que cada función teatral de una misma obra es diferente\, las funciones de una obra de teatro de Lan son siempre diferentes de la anterior. Por esta razón acogemos por tercera vez «Las Derrotas»\, obra que está creciendo junto con su autor e intérprete. «Las Derrotas» es incómoda de entrada\, pero es optimista. Y si en esta vida no estás preparado para las derrotas\, mejor no sigas adelante en el camino. \nEsta obra recoge los restos de un período que parece concluido\, el de la ilusión democrática\, siguiendo un curso decididamente íntimo\, pero que\, pasado por el alambique paradójico del teatro\, deviene asambleario. Presenciamos la posibilidad de que un sujeto que se percibe obligado a resignarse a la precaria representación de un refugio ante la cíclica acumulación de desastres (separación conyugal\, desintegración de la familia\, fracaso profesional\, pérdida de patria\, caída de los ideales\, alienación identitaria\, soledad)\, logre liberarse de los parámetros que lo predestinan a perder aún ganando. \nImportante: esta función es para público adulto pero con espíritu infantil. \n  \n  \n\n \n \n \n \n \n \n \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n\n  \n  \n \nLan nace en Buenos Aires (Argentina) en 1973. Desde su primera infancia compone escenarios\, títeres y máscaras. En su escuela primaria\, escribe y dirige obras de teatro. Entra en la escuela de teatro de Hugo Midón\, donde su profesora Cristina Banegas lo recomienda a un casting por el que queda seleccionado para la obra «Galileo Galilei»\, primer puesta de un Brecht al retorno de la democracia\, dirigida por Jaime Kogan en el Teatro Municipal Gral San Martín. A partir de entonces tiene varias experiencias televisivas y\, años más tarde\, luego de cursar estudios de cine con Néstor Paternostro\, narrativa literaria con Alberto Laiseca\, plástica con Hermenegildo Sabat\, y las carreras de Arquitectura e Historia en la Universidad de Buenos Aires\, retoma clases de teatro con Nora Moseinco\, Alejandro Catalán\, Thomas Prattki; y cursa clases de canto con Lucía Maranca; de danza contemporánea\, con Carlos Casella; de danza-teatro\, con Mabel Dai Chee Chang; y de  karate\, estilo Shorinryu Matsubaiashi\, con sensei Seiko Arakaki. Se psicoanaliza desde los 15 años y estudia Psicoanálisis de orientación lacaniana desde 2013. Propone laboratorios de teatro con distintos objetivos de investigación desde 2002. A partir de 2005\, en Buenos Aires\, nuclea una compañía con la que produce tres obras. En 2008 se traslada a Madrid\, donde funda otras dos compañías: «Circo de la calma» y «Notoda»\, con las que produce otras tres obras. En Asturias\, donde reside desde 2010\, forma la plataforma «Vello Público»\, de 2011 a 2018\, sello con el que realiza numerosas obras\, y viaja por España\, Irlanda\, Alemania\, Francia\, Gambia y Argentina. Desde 2020 dirige el sello Extra-Actos\, con el que propone «Salto de raíz»\, «Laboratorio En Escena»\, «Las Derrotas»\, «La Dulzura» y «El Proyecto Infalible». También produce videos\, primero como «Vello Público»\, y luego como «Videopelis». Sus videopelis «Por Fin Viva» y «La selva frente a la muerte» fueron seleccionadas en FICX y Cine Azul Surrealidades\, respectivamente. Tiene editados cuatro libros: «Pleno y vacío» (autobiográfico)\, «El cine en la Antigüedad» (novela)\, «Apunts Hermetícs» (novela)\, «Biensur» (diario-ensayo-novela). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Derrotas] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/las-derrotas-lan-3/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/04/Las-derrotas_-LAN-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250511T123000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250511T140000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250505T114117Z LAST-MODIFIED:20250707T104344Z UID:3546-1746966600-1746972000@postigoabierto.com SUMMARY:Presentación de la colección "Poesía Abierta" y lecturas de "Cuando te saquen los ojos" DESCRIPTION:¿Qué es poesía?\, dices mientras clavas\nen mi pupila tu pupila azul.\n¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?\nPoesía… eres tú. \nGustavo A. Bécquer \n  \nPresentaremos la colección «Poesía Abierta» y realizaremos lecturas del primer volumen\, «Cuando te saquen los ojos»\, de Pedro García. \n  \nPOESÍA ABIERTA\nPoesía Abierta es una colección que responde a algunas de las premisas de Postigo Abierto\, como son el aportar un espacio a quien no cuenta con uno propio\, dar voz a quien no la tiene\, escarbar en terrenos que permitan encontrar preciadas trufas culturales\, apoyar a artistas para conectarles con su potencial público… y\, algo importante\, hacer lo que nos apetece. Y ahora nos ha apetecido realizar algunas publicaciones. \n¿Características que hagan atractivo hacerse con algún volumen? \nLas tiradas serán limitadas\, y además numeradas y firmadas por el autor. El tiempo pasará y tendrás en posesión una obra personalizada. \nEl número de volúmenes de la colección (cuya aparición quizá sea totalmente anárquica y a cuentagotas) es indeterminado\, quizá incluso termine siendo ínfimo. Así que el tiempo pasará y podrías tener en posesión uno de los escasos volúmenes\, quién sabe\, que se publiquen. \nEl tiempo pasará y quizá tengas que salvar de alguna quema algunos ejemplares. O quizá directamente pasará el tiempo y los eliminemos nosotros mismos. No sería la primera vez. \nLo único que tenemos claro es que el tiempo pasará\, así que procura estar para verlo. \nTodas esas razones nos parecen más que suficientes para que aquellos amantes de la cultura\, esos apasionados por las novedades y los fascinados por coleccionar piezas extrañas se preocupen de hacerse con algún ejemplar. \n  \nVOLUMEN 1.- CUANDO TE SAQUEN LOS OJOS\nEste poemario supone la primera incursión de Pedro García en este arte literario. Con un estilo crudo y desgarrador\, el autor nos sumerge en una atmósfera opresiva\, haciéndonos partícipes\, mediante una estructura fragmentada y repetitiva\, de la desorientación y el trauma de un sujeto poético despojado de su visión y\, con ella\, de su identidad. \nLa ceguera\, como sacrificio impuesto\, busca anular al individuo\, reduciéndolo a un estado de vulnerabilidad y dependencia en un territorio de oscuridad y limitaciones por el cual se debe aprender a moverse. La obra trasciende la mera descripción de la ceguera física para adentrarse en una poderosa alegoría sobre los sistemas de control y la resistencia humana. \nCon imágenes perturbadoras y reflexiones incómodas\, Pedro García nos desafía a cuestionar la naturaleza de la existencia y el poder de la percepción en un mundo hostil. \nEste poemario no solo conmueve o aturde\, sino que también provoca una profunda reflexión sobre la vulnerabilidad y la fortaleza del espíritu humano frente a su propia crueldad. \n  \n \n  \nPedro García es artista plástico y comisario de exposiciones cacereño que durante una década rigió los destinos de la galería Dos Ajolotes en la capital asturiana. Formado inicialmente como escultor\, su obra se centra en la fotografía\, generalmente desde un punto de vista conceptual que también le lleva a trabajar con la instalación. Su obra puede encontrarse en lugares como la Fundación Masae de Gante (Bélgica)\, en la Diputación de Cáceres y en Ayuntamientos como el de Oviedo o Mieres. Ha fundado y formado parte de diversos grupos artísticos como «Panta Rei» o colectivos de agitación cultural como «ppuAyDCL» (pre post ultrarracionalista antes y después de cualquier liturgia)\, y colabora con Postigo Abierto. Ha publicado el relato Diario de un viaje\, dentro del catálogo del 49 Salón Internacional de Fotografía (Cajastur\, 2002) y La Tierra de Padre\, junto con el artista Agustín García Benito (Ed. Pata Negra\, 2024). En los últimos tiempos está centrado en la creación literaria y ha retomado el dibujo en sus cuadernos de artista. \n  \n  \n  \n  \nENTRADA LIBRE \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/presentacion-de-poesia-abierta-cuando-te-saquen-los-ojos/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Presentaciones,#_Artes_Literarias ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/05/Cuando-te-saquen-los-ojos-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250512T170000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250531T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250505T134926Z LAST-MODIFIED:20250528T150908Z UID:3535-1747069200-1748725200@postigoabierto.com SUMMARY:"Upite" - Pedro García DESCRIPTION:Del 11 al 30 de mayo de 2025. \nUpite es un americanismo para designar la cloaca de las aves. \nUpite es\, por lo tanto\, el final del tracto digestivo\, uno de los extremos de la soga sobre los que animales y hombres nos construimos. Las sogas tiene cabos\, no principio o final\, nosotros se lo otorgamos. Lo mismo hemos hecho con el tracto\, a la boca le hemos otorgado el principio\, al ano\, al upite\, el final.  Y al final de la soga\, sin que sea cierto\, tenemos por cierto que está la muerte. Como soy viejo sé que Juan José\, que también era viejo\, lo conoció. \nPara definir el tracto\, lo que no vemos y lo que nos construye\, la soga\, me he valido de los chicles. \nUna chuchería que introducimos en nuestra boca y arruinado su sabor escupimos\, que iguala los extremos y que\, en el suelo modela una infinita variedad de formas oscurecidas por nuestras pisadas y que me atraen por su inutilidad. El chicle es lo que no nos sirve\, lo que no nos construye; el chicle\, es lo no ingerido\,  es lo espurio\, lo que desdeñamos. \nEl chicle\, el upite\, principio o final\, es lo que no somos. Parte del resto del mundo\, aunque nos incomode. \nPedro García \nLa exposición -compuesta por un conjunto de obras de grafito\, tinta y fotografía sobre papel de embalaje montado sobre madera- es de entrada libre y se puede visitar entre el 11 y 30 de mayo de 2025\, en la Pared de los Susurros de nuestro local\, en la calle Postigo Bajo\, 21-bajo de Oviedo\, de lunes a viernes\, entre las 17 y las 21 horas. \n  \n  \n \n  \nPedro García es artista plástico y comisario de exposiciones cacereño que durante una década rigió los destinos de la galería Dos Ajolotes en la capital asturiana. Formado inicialmente como escultor\, su obra se centra en la fotografía\, generalmente desde un punto de vista conceptual que también le lleva a trabajar con la instalación. Su obra puede encontrarse en lugares como la Fundación Masae de Gante (Bélgica)\, en la Diputación de Cáceres y en Ayuntamientos como el de Oviedo o Mieres. Ha fundado y formado parte de diversos grupos artísticos como «Panta Rei» o colectivos de agitación cultural como «ppuAyDCL» (pre post ultrarracionalista antes y después de cualquier liturgia)\, y colabora con Postigo Abierto. En los últimos tiempos está centrado en la creación literaria y ha retomado el dibujo en sus cuadernos de artista. URL:https://postigoabierto.com/evento/upite-pedro-garcia/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#___Pared_de_los_Susurros,#__Exposiciones,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/05/Upite-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250517T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250517T213000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250502T162839Z LAST-MODIFIED:20250502T162839Z UID:3538-1747512000-1747517400@postigoabierto.com SUMMARY:Quimuqsuq ¿Tres cuentos inuit? - Compañía Jovina DESCRIPTION:«Quimuqsuq» («nieve llevada por el viento»\, en idioma inuit)\, es una palabra que se utiliza para describir la nieve que se mueve y se desplaza con el viento\, a diferencia de la nieve que está en reposo o que está cayendo. A través del silencio\, la palabra y la música\, Quimuqsuq nos convoca a la pregunta por nuestra íntima y frágil naturaleza. \nUna obra de cuentos inuit y celtas\, en la que el frío\, el abandono y el olvido…. dan paso a la danza\, el calor\, la fuerza y el amor. Una obra muy especial en la que música\, palabra y movimiento se unen para llevarte al universo de nieve y alma de las historias inuit. \n \nEn Quimuqsuq la desnudez oscura del escenario se llena con la extraña magia de los cuentos de la tradición inuit y celta. Guiados de la mano de Sedna\, deidad marina del mundo inuit\, atravesamos un universo de contrastes y ambigüedades. Unas veces suspendidos en un expresionismo fantástico\, otras mecidos por la etérea delicadeza de sus imágenes. \nAbandono\, pérdida\, olvido\, encuentro\, belleza y muerte\, amor\, rituales\, cantos\, sueños\, sombras… \nEstamos ante un espectáculo de narración oral que no está concebido sólo para entretener\, sino para conectar a la gente con sus propias inquietudes\, con su poder de imaginar\, a través del movimiento\, el gesto y la palabra. Y es que narrar es habitar la escucha para que las historias hablen a través de uno\, creando una experiencia inmersiva en la que el público pueda ver reflejadas sus propias historias de vida. Porque\, como lleva sucediendo desde tiempos inmemoriales\, la palabra narrada tiene el poder de unir y transformar a las personas. \n \nPROGRAMA: \n\nPoema 1\, Sedna\nPrimer cuento: El Cuervo (mito creacional inuit)\nPoema 2\, Sedna\nSegundo cuento: La Mujer Foca (cuento de las tradiciones nórdica y celta)\nTercer cuento: La Mujer Esqueleto (cuento de la tradición inuit)\n\n  \n \nLA COMPAÑÍA \nJovina es una compañía dedicada a llevar a escena la riqueza de los mitos e historias de tradición oral de diferentes culturas. A través del lenguaje del arte\, busca alumbrar nuevas miradas en torno a nuestra humanidad. \n  \nARTISTAS \nDirección: Luis d´Ors\nNarración y poemas: Jovina\nMúsica y cello: Eduardo García \nDiseño de Iluminación: José Miguel Hueso \n  \nPúblico: Adultos. Niños a partir de 9 años. \nDuración aprox 1h 15min. \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Quimuqsuq ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/quimuqsuq-tres-cuentos-inuit-compania-jovina/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/05/QUIMUQSUQ-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250531T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250531T213000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250502T171546Z LAST-MODIFIED:20250502T171546Z UID:3550-1748721600-1748727000@postigoabierto.com SUMMARY:La guitarra escondida hispanoamericana del s. XIX - Andrés Zapico DESCRIPTION:Este guitarrista clásico-romántico chileno ha emprendido una labor pionera en la exploración y revitalización del repertorio romántico hispanoamericano\, rescatando composiciones que permanecieron fuera del circuito académico durante más de un siglo. Su trabajo\, enfocado en la recuperación\, catalogación y difusión de estas piezas\, ha permitido que creaciones de autores y autoras fundamentales para la historia guitarrística de Iberoamérica retornen a los escenarios y sean nuevamente apreciadas por el público contemporáneo. \n\n\nDurante más de trece años\, este proyecto en constante evolución ha contribuido a restituir la presencia de estos compositores en la vida musical\, reivindicando su papel como figuras esenciales en el desarrollo de la guitarra en la región. El programa de sus conciertos constituye un recorrido sonoro a través de manuscritos redescubiertos en distintos países\, un esfuerzo que también se plasma en sus tres discos: Arquetipos\, La guitarra y su memoria y Acordes de Carlos Pimentel\, los cuales ofrecen una perspectiva renovada e informada sobre este legado musical. \nEntre los logros destacados de Zapico se encuentra la puesta en valor de la obra del español Antonio Alba (1873-1940)\, quien se estableció en Chile y dejó una huella profunda en la tradición guitarrística local. Las interpretaciones de Zapico se realizan en una guitarra de ocho cuerdas construida según modelos originales del siglo XIX\, lo que permite recrear con fidelidad el carácter y el timbre propios de la época. \n\n\n  \n \n\n\nAndrés Zapico \nAndrés Zapico Maldonado nació en Valparaíso\, Chile\, el 17 de septiembre de 1981. Inició su formación musical en el Conservatorio de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la continuó en el Conservatorio de Música de la Universidad Católica de Temuco\, bajo la dirección del maestro cubano Carlos Lloró\, egresando con distinción máxima en 2011. \nEn 2002 impartió talleres de guitarra en la Escuela de Bellas Artes Fernando Lichiock de Quilpué. En 2014 se trasladó a San Juan de Pasto\, Colombia\, donde fue profesor en la Universidad Mariana y en la Red de Escuelas de Formación Musical de Pasto entre 2016 y 2021. Ha organizado el Seminario Internacional de Guitarras\, que celebró su octava versión en 2022\, reuniendo a destacados exponentes sudamericanos. \nEn 2017 fundó y preside la Fundación Zapico\, y desde 2020 lidera el Centro Internacional de Estudios Musicales\, instituciones dedicadas a la investigación y difusión del repertorio romántico latinoamericano. Recientemente fue incorporado como miembro correspondiente de la Sociedad de Folclor Chileno. \nSu discografía incluye los álbumes «Arquetipos» (2017)\, en el que recoge una acuciosa investiganción de doce compositores de diversos estilos y nacionalidades; «La guitarra y su memoria» (2022)\, un viaje por los distintos manuscritos latinoamericanos de guitarrristas románticos; y «Acordes de Carlos Pimentel» (2023)\, que revela el desconocido lado docto de este compositor y guitarrista porteño. \nHa recibido distinciones como el Premio Correo del Sur en Colombia por mejor intérprete musical (2015) y por mejor disco y producción musical (2017). \n\n\n  \n  \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Zapico ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/la-guitarra-escondida-hispanoamericana-del-s-xix-andres-zapico/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Conciertos_Actuaciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/05/La-guitarra-escondida-hispanoamericana-del-siglo-XIX-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250608T173000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250608T183000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250529T225030Z LAST-MODIFIED:20250529T225030Z UID:3554-1749403800-1749407400@postigoabierto.com SUMMARY:Concierto de Primavera - La Sonajera DESCRIPTION:Ha llegado el momento de celebrar la primavera\, en este caso con los más diminutos de la casa\, y lo haremos con un pequeconcierto familiar con las chicas de La Sonajera. \n  \n \n  \nLa Sonajera es un cuarteto compuesto por Teresa García (violín)\, Sara Cid (violonchelo)\, María Vicente (flauta travesera) y Paula Menéndez (violonchelo). Con una sólida formación en música\, musicoterapia y pedagogía\, se conocieron en la escuela de música Tempo de Oviedo en 2012\, donde empezó su colaboración artística ofreciendo conciertos para bebés y cuentos musicales en reconocidos escenarios de Asturias. Fundaron La Sonajera en 2021 con el propósito de promover el desarrollo musical en los más pequeños mediante espectáculos familiares que destacan por su calidad musical\, interacción con el público\, calidez humana\, sorpresa y experimentación sonora. Con perfiles como el de Teresa\, directora de Tempo de Oviedo y educadora musical\, o Sara\, maestra y colaboradora en cuentos musicales por toda Asturias\, combinan su pasión por la música para encantar a los corazones más jóvenes con la magia sonora. \n  \nGénero: Concierto interactivo\nDuración: 50 minutos\nTipo de público: Familiar. Bebés y niños hasta 6 años.  \n(adultos 8 €\, niños 6 €). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Primavera] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/concierto-de-primavera-la-sonajera/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Conciertos_Actuaciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/05/Concierto-de-Primavera-La-Sonajera-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250712T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250727T213000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250707T223509Z LAST-MODIFIED:20250707T223620Z UID:3661-1752346800-1753651800@postigoabierto.com SUMMARY:Actitud en silencio - Exposición de Aleksandr Lugovoi DESCRIPTION:  \nExiste una necesidad profunda de dominar y tomar conciencia de nuestra envoltura física\, para poder utilizar este único y precioso instrumento en la manifestación del espectro completo de emociones. La danza es el medio más puro de expresión a través del cuerpo — un lenguaje único que se comprende de forma intuitiva. La mente no necesita analizarlo: la comprensión llega en el instante mismo de observar al bailarín. Esta exposición está dedicada a la observación del uso más elevado del cuerpo humano. El cuerpo es una herramienta de expresión de sentimientos\, emociones y pensamientos en el sentido más literal. Os invitamos a observar estas esculturas vivas y a imaginar cómo se mueven ante sus ojos. \nLugovoi investiga sobre la captación del movimiento en la imagen\, y participa con un proyecto de investigación en las Estancias Coreográficas que cada año se celebran en el teatro Campoamor de Oviedo. Todas las fotografías de esta muestra fueron tomadas durante la edición del año 2024. \n  \n \nAleksandr Lugovoi\, fotógrafo artista\, plasma historias basadas en la realidad ofreciendo la posibilidad de descubrir su visión de la misma. Formado en procesos analógicos de fotógrafos artísticos en San Petersburgo\, ha trabajado la fotografía analógica en diferentes formas durante quince años. Viaja por todo el mundo con sus cámaras y cada una de sus tomas pasa por una rigurosa selección crítica. También enseña técnicas de desarrollo manual en el laboratorio. \nLa mayor parte de su obra está dedicada a las formas ilógicas\, basadas en una percepción intuitiva de la belleza. Así\, su experiencia acumulada con la cámara le permite pensar en el simbolismo -a lo que principalmente dedica su obra- de la imagen más que en la técnica de disparo. La sensibilidad es la que llena el marco\, no al revés. Parte de su obra está dedicada al estudio de la captación del movimiento de la danza\, y esta exposición recoge una selección de la misma. \n  \n  \n  \n  \nLa exposición es de entrada libre. Se inaugura el sábado 12 de julio y se puede visitar hasta el 27 de julio de 2025\, en la Pared de los Susurros de nuestro local\, en la calle Postigo Bajo\, 21-bajo de Oviedo\, de lunes a jueves\, entre las 19 y las 21:30 horas (como se trata de fechas veraniegas y coincidentes con la edición 2025 de Estancias Coreográficas en el teatro Campoamor\, también se puede solicitar la visita con cita previa contactando con el tfno 650 980 992). \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/actitud-en-silencio-exposicion-de-aleksandr-lugovoi/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#___Pared_de_los_Susurros,#__Exposiciones,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/07/Actitud-en-silencio_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250712T193000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250712T203000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250707T224059Z LAST-MODIFIED:20250708T132846Z UID:3672-1752348600-1752352200@postigoabierto.com SUMMARY:Presentación de "TierrAdentro" (vol. 2 - Poesía Abierta) - Teo Hernando DESCRIPTION:Tras la presentación en mayo de nuestra colección «Poesía Abierta»\, toca ahora presentar el segundo volumen\, «TierrAdentro» de Teo Hernando\, con lecturas de algunos de los poemas a cargo del propio autor. \n  \nPOESÍA ABIERTA\nPoesía Abierta es una colección que responde a algunas de las premisas de Postigo Abierto\, como son el aportar un espacio a quien no cuenta con uno propio\, dar voz a quien no la tiene\, escarbar en terrenos que permitan encontrar preciadas trufas culturales\, apoyar a artistas para conectarles con su potencial público… y\, algo importante\, hacer lo que nos apetece. Y ahora nos ha apetecido realizar algunas publicaciones. \n¿Razones que hagan atractivo hacerse con algún volumen? \nLas tiradas son limitadas\, numeradas y firmadas por el autor. El tiempo pasará y serás poseedor de una obra personalizada. \nEl número de volúmenes de la colección (cuya aparición quizá sea totalmente anárquica y a cuentagotas) es indeterminado\, quizá incluso termine siendo ínfimo. Así que el tiempo pasará y podrías estar en posesión uno de los escasos volúmenes\, quién sabe\, que se publiquen. \nEl tiempo pasará y quizá tengas que salvar de alguna quema algunos ejemplares. O quizá directamente pasará el tiempo y los eliminemos nosotros mismos. No sería la primera vez. \nLo único que tenemos claro es que el tiempo pasará\, así que procura estar para verlo. \nTodas esas razones nos parecen más que suficientes para que aquellos amantes de la cultura\, esos apasionados por las novedades y los fascinados por coleccionar piezas extrañas se preocupen de hacerse con algún ejemplar. \n  \nVOLUMEN 2.- TIERRADENTRO\nEste poemario supone el segundo acercamiento de Teo Hernando a este arte literario\, tras «La Espera» (col. Zigurat\, Ateneo Obrero de Gijón\, 2016). \nMelancolía y belleza\, paisajes rurales castellanos de la infancia\, vidas de ancestros\, reiteración obsesiva de palabras y temas. Evocaciones y miradas lentas y reflexivas. En este poemario nada es complaciente porque la vida es dura\, requiere de una energía de la que el autor no dispone y se encamina\, sin clemencia\, hacia el fin. La ausencia es la única manera en la que perduran las personas y las cosas. \n  \n \nEl autor\nTeo Hernando (Campezo\, Álava\, 1958)\, trabajó como Maestro de Pedagogía Terapéutica\, y es fotógrafo y poeta. \nHa publicado «La Espera» (Gijón\, 2016) dentro de la colección Zigurat dirigida por David González\, siendo «TierrAdentro» su segundo poemario. \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/presentacion-de-tierradentro-vol-2-poesia-abierta-teo-hernando/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Presentaciones,#_Artes_Literarias ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/07/tierrAdentro-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250804T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250804T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250717T172450Z LAST-MODIFIED:20250721T160654Z UID:3657-1754337600-1754341200@postigoabierto.com SUMMARY:Concierto electroacústico - Fréderic Bougouin DESCRIPTION:Concierto de arpas eléctrica y celta\, acompañadas de pedales de bucles\, con un repertorio ecléctico\, mezcla de composiciones propias de su último disco «EllesSeules»\, inspirados en historias y ricos en capas de arreglos y efectos sonoros que nos llevan de Norte a Sur\, de América a Oriente\, y versiones de temas jazz\, rock o pop\, a priori alejados del mundo musical del arpa pequeña. \n \n  \nFormado en el Conservatorio de Poitiers\, Frédéric Bougouin eligió desde su infancia el arpa como instrumento\, y enseguida se apasionó por la composición\, los arreglos y la música electroacústica. Enseñó música en la escuela secundaria y en la Universidad\, y arpa pequeña en escuelas de música\, mientras comenzaba proyectos artísticos\, como el de Les Muses Renaissantes. Ganó el primer premio de improvisación en 1993 y el segundo premio de composición en 1994 en los Rencontres Internationales de Harpes Celtiques en Dinan. Se interesa por las cuerdas de metal y comienza a tocar con las uñas largas de la mano derecha y cortas de la izquierda\, desarrollando un sonido personal y un juego dinámico. En 1996\, junto al narrador François Godard\, fundan la compañía L’Herbe d’Or en 1996. Desde entonces\, son ya más de tres mil actuaciones por toda Europa\, en grupo o en solitario. \n  \n \n  \nEl arpa eléctrica y el arpa de cuerdas metálicas asociadas a efectos y loops se convierten en sus instrumentos predilectos. Con sus arpas produce diferentes juegos; de esa manera puede trabajar el arpa acústica sobre un repertorio medieval (como con Jean Paul Rigaud)\, eléctrica junto a un DJ\, celta (como con el grupo Keltiac)\, « world» con Le Triangle\, etc. \n  \n \n  \nDesde 2008\, mientras continúa con ciertas colaboraciones\, se decanta por el solo con el ElectricConcert\, una mezcla de composiciones\, tributos y versiones de canciones. En 2019 produce EllesSeules\, una recopilación de piezas que marcan su carrera pero sobre todo la culminación de un proyecto: realizar todos los arreglos del disco a partir de sonidos extraídos de sus arpas. Y es seguramente este disco el que mejor «habla» de casi 50 años de pasión. \n  \n \n  \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Bougouin ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/concierto-electroacustico-frederic-bougouin-2/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#__Conciertos_Actuaciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/06/Fred-Bougouin-2_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250905T180000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251003T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250813T112321Z LAST-MODIFIED:20251009T160405Z UID:3725-1757095200-1759525200@postigoabierto.com SUMMARY:aMarga sal - exposición Marga Sancho DESCRIPTION:Si sobre un medio húmedo se vierte sal\, ésta absorbe el agua y con ella los pigmentos que pueda contener\, creando un vacío de color bajo el que asoma el blanco desleído o el amarillo desvirtuado; lo incierto del azar en la disposición de los cristales de sal. \nEs de esta sencilla -casi primitiva- técnica de la que se sirve Marga Sancho para componer un cierto número de obras (a la autora no le gusta nombrar ni las obras\, ni dividirlas en series) entre las cuales hemos realizado una selección para componer un mural que hemos denominado aMarga Sal\, en la que limita el azar mediante una gestualidad meditada\, para componer así imágenes\, superficies\, de potente naturaleza plástica. \nHay algo cruel en ello. De igual manera que para eliminar las malas hierbas vertemos sal sobre ellas hasta ahogarlas en pura asfixia; Marga Sancho vierte sal para borrar\, anular\, los pigmentos\, el sustrato que subyace bajo toda obra plástica\, que ya han perdido el interés para valorar su ausencia. \nLa metáfora puede ser\, se ha dicho\, cruel; el resultado\, sin duda\, potente. \nPedro García \n  \n \nMarga Sancho (Oviedo\, 1946) es una artista visual asturiana cuya trayectoria se caracteriza por la constante experimentación material y la profundidad expresiva\, combinando su pasión por la creación artística con una intensa labor docente y social en Asturias\, donde ha impartido talleres y proyectos en diversos ámbitos\, incluidos centros educativos y penitenciarios. A lo largo de varias décadas\, su trabajo ha evolucionado desde la cerámica y la escultura hacia la pintura\, explorando formatos poco convencionales y una variedad de técnicas: desde óleos vibrantes y soportes táctiles hasta experimentaciones con materiales como el corcho\, la piedra pómez o la sal sobre lienzo. \nSu obra\, íntimamente ligada a su experiencia vital y a un expresionismo emocional\, manifiesta una búsqueda de autenticidad que rehúye modas y etiquetas\, priorizando la comunicación sincera y la carga poética de la materia. Figuras humanas\, rostros\, máscaras y paisajes interiores se suceden en un universo iconográfico único\, donde el signo\, el color y la textura cobran protagonismo. Alejada del circuito comercial y de corrientes dominantes\, Sancho es reconocida por su autenticidad\, su aportación a la modernidad artística asturiana y su capacidad de fundir belleza y dolor en composiciones llenas de fuerza\, reflexión y originalidad; por su libertad experimental\, la ausencia de moldes fijos y el predominio de la expresividad subjetiva\, la materia y las texturas. \nSu evolución se ha venido realizando a través de fases no lineales\, con constantes retornos y transformaciones personales que hacen de su producción un ejemplo de vitalidad y autenticidad en el arte contemporáneo asturiano y español. \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/amarga-sal-exposicion-marga-sancho/ LOCATION:Pared de los Susurros – Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, Oviedo\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#___Pared_de_los_Susurros,#__Exposiciones,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/08/aMarga-sal-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250912T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250912T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250907T230232Z LAST-MODIFIED:20250907T231640Z UID:3755-1757707200-1757710800@postigoabierto.com SUMMARY:C.C.I.F. - Carlos Á. Cabrero DESCRIPTION:La película\nC.C.I.F es una crónica veraz y desgarrada del vampirismo en Asturias y la última (mini)película del multifacético artista asturiano\, Carlos Á. Cabrero. El pintor ovetense ejerce como siempre de director\, productor\, guionista\, montador y hasta musicalizador de sus propias producciones. \nEste modo tan personal de hacer cine de Álvarez Cabrero\, con actores no profesionales\, escasos medios y sin subvención alguna\, no encuentra habitualmente sitio en el mercado\, pero es una faceta más de las múltiples de este artista que es necesario conocer si verdaderamente se quiere acceder a su universo creativo. \n  \n \nEl autor\nEn su día decidió encaminar sus pasos hacia la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo\, donde se especializó en los campos del dibujo publicitario\, el grabado y la serigrafía\, aunque su principal producción creativa es la pintura\, gracias a cuyo estilo tan personal ocupa uno de los lugares destacados en el arte asturiano contemporáneo\, no en vano está considerado como uno de los grandes iconos de la contracultura\, la movida y la noche ovetenses. \nEn lo que se refiere a su cine\, éste se puede calificar de independiente en su máxima expresión\, casero\, fresco\, inocente y sin pretensiones\, utilizado siempre como válvula de escape socializadora frente al más solitario e introspectivo trabajo de su obra gráfica. \nCon apenas un curso de operador de cámara y mucho autoaprendizaje\, su gusto por los dibujos animados le llevó en 1998 a crear un primer trabajo de animación muda\, «Caracerdo» con el importante hándicap de que al no poder acceder a la tecnología de animación tuvo que dedicar gran cantidad de tiempo y paciencia para realizar artesanalmente la técnica de stop-motion\, animando fotograma a fotograma cada movimiento de los diferentes elementos de la maleable plastilina. La película fué exhibida en el Festival de Cine de Gijón de 1998\, y luego en otros como en el Festival de Animación del Círculo de Bellas Artes de Madrid\, AniMadrid 2000\, en el Festival de Cine de Alcalá de Henares o en la Filmoteca de Valencia\, en 2002. \nEn 2005\, con una sonorización deficiente y una humilde cámara\, rodó en el bosque de Zoreda el mediometraje «Los árboles del Imperio». En 2007\, con una cámara algo decente y un ordenador\, llegaría su primer largometraje\, «El Enigma del Ático Izquierda»\, cuya realización consiguió llevar a término gracias a su obstinación y a la generosidad de sus actores y que no encontró sala de proyección hasta dos años más tarde\, en el cine Filarmónica ovetense\, consiguiendo llenar el patio de butacas pese a la prácticamente inexistente difusión de la que era su única proyección. Un año más tarde\, en 2010\, por esta película recibiría el premio premio al mejor Director novel de película extranjera del New York International Independent Film & Video Festival. \nEn 2014\, y tras tres años de rodaje por diversos bares de Oviedo\, llegaría el mediometraje «Los Deseados» y la co-realización junto con David Suárez\, Suarón\, del corto «Cena Bizarra».  Desde entonces su trabajo cinematográfico ha permanecido en modo espera hasta este 2025 en el que ve la luz «C.C.I.F.». \n  \nIMPORTANTE: este evento es un pase privado gratuito y restringido a actores del film y amigos de Postigo Abierto y del propio autor\, y a causa del aforo limitado resulta IMPRESCINDIBLE que éstos nos contacten bien a Postigo Abierto o bien al autor para RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestro caso puedes dirigirte a nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Cabrero ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/c-c-i-f-carlos-a-cabrero/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Proyecciones,#_Artes_Audiovisuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/09/Cabrero_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250913T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250913T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250903T224030Z LAST-MODIFIED:20250903T225050Z UID:3739-1757793600-1757797200@postigoabierto.com SUMMARY:Los locos del Paraíso - Paladio Arte teatro DESCRIPTION:Los locos del Paraíso\n\n \n \n \n \n \n \n \n\n  \nLa obra se desarrolla en la residencia psiquiátrica en el país de X\, el cual sufre una guerra como todas las guerras: absurda\, cruel\, con multitud de víctimas civiles. Los internos están encerrados y cargan con diversos tipos y grados de locura\, así que entienden poca cosa del mundo real pero observan\, inocentes\, los acontecimientos. Hasta que una bomba rompe la cristalera que separa interior y exterior\, locura de dentro y locura de fuera\, permitiéndoles salir libres al mundo. Pero ¿querrán la libertad que ofrece ese mundo? ¿No será\, acaso\, otro tipo de psiquiátrico?” \n  \n \n  \nFicha técnica: \nReparto: \nResidente 1: José David San Antolín\nResidente 2: Rubén Pascual\nResidente 3: Miguel Martín\nResidente 4: Adrián Mayorga\nResidente 5: Juan Antonio Martín \nDirección: Pablo Tercero Gutiérrez\, Marta Cantero Díaz\nDramaturgia: Sergio Artero\nProducción Ejecutiva: Marta Cantero\nEscenografía: Marcos Carazo\, Rogelio Herrero\nLuces: Rogelio Herrero \nUna producción de Paladio Arte \nDuración: 55 minutos\nEstrenada en el Teatro Juan Bravo de Segovia el 27 de octubre de 2023\nRecomendada a partir de 10 años \n  \n\n  \nLa compañía\nPALADIO ARTE es una entidad declarada de utilidad pública que se relaciona con el arte contemporáneo como productora de obras y eventos culturales\, como innovadora en el trabajo artístico realizado por personas con capacidades diversas. \nEntienden el Arte Contemporáneo no como una aportación de la sociedad al individuo sino como una aportación del individuo (como creador artístico) a la sociedad; como una cultura importante para sí misma\, los individuos que la desarrollan\, las formaciones culturales locales en que se inserta. Importante también por los intercambios complejos que se establecen entre culturas vecinas y como una fuerza capaz de generar tendencias en el marco de la alta cultura internacional. \nCon una trayectoria de 29 años\, la compañía segoviana de teatro Paladio trabaja de forma profesional en todas partes del mundo con todo tipo de personas y de capacidades diversas por medio de las artes escénicas. Ha actuado con María Pagés\, formado parte de espectáculos como Tres Deseos que tuvo lugar en el Teatro Español de Madrid\, colaborado con el Centro Dramático Nacional con Nadie o el taller de formación Barro con Emiratos Árabes y México. \nLa filosofía de la compañía parte de un proceso que engloba formación y acceso al mercado laboral artístico con el objetivo de ofrecer espectáculos de calidad evitando la división entre el teatro inclusivo y el “no inclusivo”. \n  \n \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Paladio ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/los-locos-del-paraiso-paladio-arte-teatro/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/09/Teatro-Paladio_Los-locos-del-paraiso_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251004T193000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251004T213000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250926T152037Z LAST-MODIFIED:20251001T103652Z UID:3772-1759606200-1759613400@postigoabierto.com SUMMARY:Cartografías de paso - Marga González (off Noche Blanca) DESCRIPTION:Coincidiendo con la Noche Blanca de Oviedo\, pero fuera del programa oficial\, en Postigo Abierto ofreceremos una propuesta sensorial e interdisciplinar que invita al espectador a recorrer un territorio emocional tejido con pintura\, escultura\, movimiento y sabor: «Cartografías de paso». \nLa exposición transforma Postigo Abierto\, un espacio alternativo y singular en el casco antiguo de Oviedo\, en un mapa íntimo donde las obras plásticas dialogan con una performance en vivo y una intervención comestible que prolonga la experiencia a través del gusto. \nUn proyecto que explora la idea del paso y del rastro. El cuerpo que habita y deja huella\, el tránsito entre lo visible y lo invisible\, lo tangible y lo sensorial. \n  \nFormato: Instalación plástica y performance. \nArtistas: Marga González\, artista plástico y Elia Fernández\, bailarina y actriz. \n \n  \n  \nInstalación plástica: “Cartografías de paso”\nLa sala acogerá una selección de pinturas y esculturas de la serie Cartografías de paso. \nLa exposición nos introduce en la esencia de los “no lugares” descritos por Marc Augé a través de un motivo recurrente\, los pasos de peatones. Espacios de tránsito donde innumerables historias se cruzan fugazmente y que aquí se convierten en el eje de una exploración artística. \nLos pasos de peatones funcionan como metáforas de la fugacidad de la vida contemporánea\, del movimiento constante y del anonimato que define lo cotidiano. Las obras recogen la figura humana en desplazamiento\, transeúntes anónimos que avanzan de un punto a otro\, revelando la energía efímera y la poética que habita en estos escenarios urbanos. \n \n  \nPerformance: “Cuerpo de paso”\nDurante la inauguración\, la actriz y bailarina Elia Fernández activará el espacio con una performance concebida en diálogo directo con las obras. A través del movimiento\, encarnará el tránsito invisible entre cuerpos y formas\, entre materia y emoción. \nLa acción escénica incluirá la interacción con un maniquí intervenido por la artista\, explorando los límites entre lo animado y lo inanimado\, lo efímero y lo permanente. Este diálogo físico y poético expandirá el significado del tránsito en la propuesta\, convirtiendo el espacio en un territorio vivo. \nLa exposición no solo evoca los “no lugares”\, sino que también invita a reflexionar sobre nuestra experiencia en ellos: ¿quiénes son las personas con las que nos cruzamos? ¿Qué historias se esconden tras sus rostros anónimos? ¿Cómo habitamos esos espacios de paso que forman parte de nuestra vida cotidiana? \nEn esta acción\, Elia Fernández transforma el espacio en un escenario de poesía visual\, donde el movimiento humano se erige en protagonista de una danza constante de encuentros y desencuentros. \n \nIntervención comestible: Sabores del trayecto\nComo cierre del evento\, se propone una intervención comestible a cargo de Marga González: piezas concebidas como esculturas efímeras que\, al disolverse en la boca\, prolongan la experiencia sensorial del visitante. Una metáfora sobre lo que permanece y lo que se desvanece\, donde el gusto se convierte en parte de la cartografía emocional del proyecto. \n  \nFicha técnica \nArtista plástica: Marga González\nBailarina/Actriz: Elia Fernández\nEspacio: Postigo Abierto \nDuración: \nInstalación 4 de octubre\, 19:30–21:30 h\,\nPerformance: 2 pases: 20:00 y 21:00 h. \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/cartografias-de-paso-marga-gonzalez-off-noche-blanca/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#__Exposiciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/09/Cartografias-de-paso-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251006T173000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251031T213000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20251009T162030Z LAST-MODIFIED:20251009T173750Z UID:3817-1759771800-1761946200@postigoabierto.com SUMMARY:Cartografías de Paso - Marga González (exposición) DESCRIPTION:Esta exposición «Cartografías de Paso» de Marga González recoge una selección de obras (pinturas\, collages y esculturas) de sus series Passando y Espacios del Anonimato que formaron parte de la instalación plástica que conformó el evento homónimo organizado en nuestro espacio de Postigo Abierto como propuesta fuera del programa oficial de la reciente Noche Blanca de Oviedo en 2025. \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n\n  \nEstamos ante un recorrido por un territorio emocional tejido con pintura\, collage y escultura\, que explora la idea del paso y del rastro\, introduciéndonos en la esencia de los “no lugares” descritos por Marc Augé a través de un motivo recurrente\, los pasos de peatones. Espacios de tránsito donde innumerables historias se cruzan fugazmente y que aquí se convierten en el eje de una exploración artística. Los pasos de peatones funcionan como metáforas de la fugacidad de la vida contemporánea\, del movimiento constante y del anonimato que define lo cotidiano. Las obras recogen la figura humana en desplazamiento\, transeúntes anónimos que avanzan de un punto a otro\, revelando la energía efímera y la poética que habita en estos escenarios urbanos. \n  \n \nEl espacio del «no lugar» libera a quien lo penetra de sus determinaciones habituales. La persona solo es lo que hace o vive como pasajero\, cliente\, conductor\, transeúnte\, y por un instante desempeña un rol «desidentificado». La coincidencia de paso con otras personas\, a las que no conoce y no volverá a ver\, o si lo hace ni lo recordará\, no sólo no evoca al acompañamiento o la singularidad\, sino todo lo contrario\, a la soledad y la similitud entre los desconocidos. Caminamos guardando nuestro espacio interno\, nuestros pensamientos\, mientras el exterior nos bombardea continuamente con información y escenas que vamos tomando o rechazando. \n  \n \n  \nMarga González Pérez es artista plástico ovetense\, formada en dibujo\, pintura y escultura\, entre otros\, con César G. Pola o Humberto\, y que ha participado en numerosas exposiciones individuales en Coaña\, Cangas de Onís\, Gijón\, Oviedo o Barcelona y otras tantas colectivas\, con obra en posesión del Ayuntamiento de Gijón\, Hospital de Jarrio\, Universidad de Oviedo y diferentes colecciones particulares. \n  \nLa exposición es de entrada libre y se puede visitar entre el 6 y 31 de octubre de 2025\, en la Pared de los Susurros de nuestro local\, en la calle Postigo Bajo\, 21-bajo de Oviedo\, de lunes a viernes\, entre las 17:30 y las 21:30 horas\, así como en los días de actividad de Postigo Abierto. URL:https://postigoabierto.com/evento/cartografias-de-paso-marga-gonzalez-exposicion/ LOCATION:Pared de los Susurros – Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, Oviedo\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#___Pared_de_los_Susurros,#__Exposiciones,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/09/Cartografias-de-paso-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251018T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251018T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20251001T102744Z LAST-MODIFIED:20251007T101152Z UID:3797-1760817600-1760821200@postigoabierto.com SUMMARY:Sábado de Danza DESCRIPTION:Prueba de nuestro compromiso con la promoción de artistas de la danza del territorio asturiano es esta muestra compuesta por tres piezas que han sido desarrolladas en sendas residencias artísticas en nuestro espacio de Postigo Abierto y que hemos reunido para esta sesión. \n  \n \nMartes a las 11 es una deliciosa micropieza creada e interpretada por Lydia Areces y Lara Fernández que surge de la necesidad de juntarse para bailar y que fue estrenada en la Gala de Danza 2025 de Elisa Escuela de Danza. \n  \n  \n \nIntrospección es un viaje profundo hacia el interior de un ser atrapado en un conflicto consigo mismo. A través de movimientos que oscilan entre la confrontación y la reconciliación\, la pieza explora la complejidad del pensamiento humano. Es la historia de una mente que se abre paso entre sombras y luces\, enfrentándose a sus propios juicios\, temores y deseos\, mientras busca comprender las respuestas que surgen frente a las experiencias y estímulos de su vida. En este proceso\, el protagonista se encuentra con una realidad alternativa\, un espacio construido por su imaginación\, donde las huellas de lo que pudo haber sido toman forma. Esta dimensión etérea se entrelaza con la realidad tangible\, reflejando cómo nuestras percepciones y pensamientos pueden moldear no sólo nuestra visión del pasado\, sino también nuestro camino hacia el futuro. «Introspección» invita al espectador a contemplar su propia relación con su mundo interior\, recordándonos que a veces las respuestas más reveladoras se encuentran en el silencio y en la danza de nuestras emociones más profundas. Mostrada inicialmente en Postigo Abierto\, formó parte del programa Escena en Danza de Gijón en 2025. \n  \n \nSacerdotisa de la Sed es una pieza de performance-danza contemporánea creada por la artista Lydia Areces Novo\, que se presentó dentro del programa Escena en Danza de Gijón en 2025. La obra\, dividida en tres actos (Devoción\, Locura y Saciedad)\, explora temas como la relación entre la imagen y el bienestar\, y los peligros del sacrificio en nombre de la belleza\, siguiendo la doctrina de la protagonista «Beberás limpia o no beberás». \n  \n  \nBailarines:\n \nLydia Areces Novo es bailarina de danza contemporánea y fotógrafa\, formada en España y Portugal\, con una fuerte base en ballet clásico. Coreógrafa y profesora de ballet\, danza contemporánea y urbano. Ha trabajado como bailarina en diversas propuestas artísticas como la Semana Profesional del arte y la Noche Blanca de Oviedo y con compañías como la de Begoña Muñoz; Higiénico Papel Teatro; Yoshua Cienfuegos; Margarida Carvalho… Y ha sido creadora e intérprete de la pieza Incubo con Leandro Manzo. \n  \n \nLara Mª Fdez. Kassies  es bailarina de danza contemporánea. Su trayectoria se ha desarrollado entre España\, Dinamarca y Suecia. Tras formarse en la Copenhagen Contemporary Dance School y en el programa New Education for Contemporary Dance de Härnösand Folkhögskola\, ha regresado a Asturias\, donde continúa explorando la danza desde una perspectiva independiente. Su principal interés reside en la improvisación y en la integración constante de distintas técnicas y lenguajes a su repertorio. Desde 2020 mantiene una estrecha colaboración con la bailarina y coreógrafa Lydia Areces Novo\, con quien comparte procesos de improvisación y creación. \n  \n \nYaddiel Espinosa Carvajal y Yariel Espinosa Carvajal son hermanos mellizos cubanos que han compartido hasta el momento una inseparable y brillante trayectoria. Graduados de danza por la Escuela Elemental de las artes Ñola Sahig Sahinz (Ciego de Ávila\, Cuba)\, graduados de Bailarín profesional danza contemporánea y folclórica\, por la Escuela Profesional de las artes Samuel Feijoo (Villa Clara\, Cuba) y bailarines en diversas compañías cubanas\, así como profesores de técnica moderna y contemporánea y de composición coreográfica\, en la Escuela profesional de las artes Samuel Feijoo (Villa Clara\, Cuba). Alcanzaron el 1er Nivel de Evaluación de Danza y formaron parte\, primero como bailarines y posteriormente como profesores de contemporáneo\, en la Compañía de danza contemporánea Rosario Cárdenas (La Habana\, Cuba). Han participado en talleres y clases magistrales con diversas figuras\, como el maestro chileno Bernardo Orellana\, el bailarín y coreógrafo cubano-francés Nelson Reguera\, el bailarín ucraniano Vladimir Malakhov\, el bailarín francés Emeric Rabot\, el coreógrafo colombiano-francés Alexis Miramón\, o la maestra\, coreógrafa y bailarina cubana\, Rosario Cárdenas. También han compartido innumerables premios y participaciones en festivales y concursos. \n  \n  \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza SábadoDeDanza ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/sabado-de-danza/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/09/Martes-a-las-11-Introspeccion-y-Sacerdotisa-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251025T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251025T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20250926T152915Z LAST-MODIFIED:20250928T112043Z UID:3780-1761418800-1761426000@postigoabierto.com SUMMARY:Día del Artista 2025 - Blanca de Nicolás DESCRIPTION:Aunque también existe el Día Mundial del Arte\, que se conmemora el 15 de abril en honor al nacimiento de Leonardo da Vinci y su legado artístico\, el Día Internacional del Artista se celebra cada 25 de octubre en conmemoración del nacimiento de Pablo Picasso\, y busca homenajear a los artistas y promover la importancia de su contribución a la cultura y la sociedad. \nAsí que\, pensando en todos esos artistas\, de las múltiples disciplinas\, en Postigo Abierto hemos decidido celebrarlo. \n\n\nOrganizado por Postigo Abierto\, Elisa escuela de danza y Blanca De Nicolás.\n\nHappening con participación de artistas de múltiples artes.\nUn encuentro de artistas\nUn encuentro con las artes\nEL ARTE ES UNA FIESTA URL:https://postigoabierto.com/evento/dia-del-artista-2025-blanca-de-nicolas/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#_Artes_Audiovisuales,#_Artes_Decorativas,#_Artes_Literarias,#_Artes_Musicales_y_Escénicas,#_Artes_Plásticas_visuales,#_Otras_Artes_y_otros_ eventos_culturales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/09/Dia-del-Artista_-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251106T173000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251129T213000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20251103T164339Z LAST-MODIFIED:20251103T165002Z UID:3856-1762450200-1764451800@postigoabierto.com SUMMARY:El Color del Silencio - exposición Taylor DESCRIPTION:«El Color del Silencio» es una exposición que invita al espectador a dejarse sorprender\, a emocionarse\, a reflexionar y a conectar con el arte desde un lugar amable y abierto. Porque\, al fin y al cabo\, pintar es también una forma de comprender el mundo propio e invitar a él a los demás. \n  \n \nTaylor \nArtista autodidacta que descubrió la pintura a los 16 años y desde entonces no ha dejado de explorarla. En los últimos años\, su dedicación se ha intensificado\, dando lugar a una obra más profunda\, personal y comprometida. \nSu estilo\, en constante evolución\, bebe de múltiples influencias —algunas más reconocibles\, otras más veladas—\, pero siempre con la intención de construir una voz propia\, singular y honesta. \nTaylor trabaja con técnicas mixtas\, combinando materiales diversos y pigmentos en composiciones que desafían las clasificaciones tradicionales. Cada pieza es el resultado de una búsqueda intuitiva\, casi alquímica\, donde la materia cobra vida. \nEn los últimos años ha expuesto en la Casa de la Cultura de Posada de Llanera y ha participado en varias muestras colectivas en la Galería Dos Ajolotes\, espacio con el que mantiene una estrecha relación. \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/el-color-del-silencio-exposicion-taylor/ LOCATION:Pared de los Susurros – Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, Oviedo\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#___Pared_de_los_Susurros,#__Exposiciones,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/11/El-color-del-silencio-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251108T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251108T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20251025T103657Z LAST-MODIFIED:20251025T103657Z UID:3827-1762632000-1762635600@postigoabierto.com SUMMARY:Dos continentes\, una guitarra - Andrés Zapico DESCRIPTION:Los primeros maestros y compositores para guitarra de la época romántica hispanoamericana siempre han sido centro de mitos\, incluso siendo absolutamente olvidados. Los manuscritos y documentos que durante esta última década han sido encontrados abren un nuevo ciclo para su investigación e interpretación. \nEs en este contexto que el maestro Andrés Zapico no solo une a los fundadores románticos españoles sino además a sus alumnos mas destacados y quienes fueron también en algunos casos los responsables de que este periodo musical se expandiera en varios países latinoamericanos. Julián Arcas\, Antonio Jiménez Manjón\, Estanislao Marco\, Antonio Alba\, Carlos Pimentel solo por nombrar algunos\, vuelven al presente nuevamente\, con un sonido idéntico al que fuera el original histórico. \nUn desafío no menor del maestro Zapico\, juntar a compositores\, intérpretes\, y la herencia de sus obras\, que fueran tan importantes para toda Hispanoamérica otorgándole a la guitarra\, el lugar de importancia que conocemos hasta nuestros días. \n  \n  \n \n  \nAndrés Zapico \nAndrés Zapico Maldonado nació en Valparaíso\, Chile\, el 17 de septiembre de 1981. Inició su formación musical en el Conservatorio de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la continuó en el Conservatorio de Música de la Universidad Católica de Temuco\, bajo la dirección del maestro cubano Carlos Lloró\, egresando con distinción máxima en 2011. \nEn 2002 impartió talleres de guitarra en la Escuela de Bellas Artes Fernando Lichiock de Quilpué. En 2014 se trasladó a San Juan de Pasto\, Colombia\, donde fue profesor en la Universidad Mariana y en la Red de Escuelas de Formación Musical de Pasto entre 2016 y 2021. Ha organizado el Seminario Internacional de Guitarras\, que celebró su octava versión en 2022\, reuniendo a destacados exponentes sudamericanos. \nEn 2017 fundó y preside la Fundación Zapico\, y desde 2020 lidera el Centro Internacional de Estudios Musicales\, instituciones dedicadas a la investigación y difusión del repertorio romántico latinoamericano. Recientemente fue incorporado como miembro correspondiente de la Sociedad de Folclor Chileno. \nSu discografía incluye los álbumes «Arquetipos» (2017)\, en el que recoge una acuciosa investiganción de doce compositores de diversos estilos y nacionalidades; «La guitarra y su memoria» (2022)\, un viaje por los distintos manuscritos latinoamericanos de guitarrristas románticos; y «Acordes de Carlos Pimentel» (2023)\, que revela el desconocido lado docto de este compositor y guitarrista porteño. \nHa recibido distinciones como el Premio Correo del Sur en Colombia por mejor intérprete musical (2015) y por mejor disco y producción musical (2017).  \n  \n  \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Zapico ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/dos-continentes-una-guitarra-andres-zapico/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Conciertos_Actuaciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/10/Dos-continentes-una-guitarra-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251109T170000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251109T180000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20251028T143436Z LAST-MODIFIED:20251107T125301Z UID:3830-1762707600-1762711200@postigoabierto.com SUMMARY:Fantasía - La Sonajera DESCRIPTION:ATENCIÓN \n¡¡¡¡CONCIERTO DE LA SONAJERA CANCELADO POR ENFERMEDAD!!!\n  \nUna fantasía es una forma musical libre\, imaginativa\, improvisada\, como el juego y la risa de un bebé. Los cuatro elementos de la naturaleza\, agua\, fuego\, tierra y aire\, serán los invitados de este patchwork de recitados\, armonías vocales\, interpretaciones instrumentales\, improvisaciones interactivas… ¡y música fantástica! \n  \n \nLa Sonajera es un cuarteto compuesto por Teresa García (violín)\, Sara Cid (violonchelo)\, María Vicente (flauta travesera) y Paula Menéndez (violonchelo). Con una sólida formación en música\, musicoterapia y pedagogía\, se conocieron en la escuela de música Tempo de Oviedo en 2012\, donde empezó su colaboración artística ofreciendo conciertos para bebés y cuentos musicales en reconocidos escenarios de Asturias. Fundaron La Sonajera en 2021 con el propósito de promover el desarrollo musical en los más pequeños mediante espectáculos familiares que destacan por su calidad musical\, interacción con el público\, calidez humana\, sorpresa y experimentación sonora. Con perfiles como el de Teresa\, directora de Tempo de Oviedo y educadora musical\, o Sara\, maestra y colaboradora en cuentos musicales por toda Asturias\, combinan su pasión por la música para encantar a los corazones más jóvenes con la magia sonora. \n  \nGénero: Concierto interactivo\nDuración: 50 minutos\nTipo de público: Familiar. Bebés y niños hasta 6 años.  \n(adultos 9 €\, niños 7 €). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Fantasía] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/fantasia-la-sonajera/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Conciertos_Actuaciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/10/sonajera-cancelado.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251116T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251116T200000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20251103T163710Z LAST-MODIFIED:20251103T163710Z UID:3833-1763319600-1763323200@postigoabierto.com SUMMARY:Tiempo - Sergio Nguema DESCRIPTION:TIEMPO es un proyecto escénico que ofrece una reflexión contemporánea sobre un tema eminentemente humano: el devenir del tiempo. Un espectáculo a medio camino entre la seriedad y el humor donde la protagonista es la danza\, de la mano del teatro físico y el texto. Es este carácter multidisciplinar el que define a Sergio Nguema como creador y el que define a las producciones y consumo cultural de una sociedad líquida en la que transitamos. \nSINOPSIS \nTIEMPO cuenta la historia de un joven ya no tan joven que siente que cada minuto de su vida se le escurre como un pez untado en aceite. Es consciente de que su mente jamás está en el presente\, mientras que su cuerpo está condenado a vivir en un presente constante. Y mientras vive y se mueve\, piensa. ¿Estoy viviendo mi vida de la manera que quiero? ¿Valoro realmente nuestro tiempo de vida en este mundo? ¿Somos capaces las personas de sentirnos plenas viviendo en el presente? \nCAMINO \nEsta obra es el resultado orgánico de la investigación sobre el concepto de tiempo de Sergio Nguema\, que ha dado como resultado las piezas ya estrenadas AND THE WINNER IS…\, y TVACHA\, desplazando el foco desde el pasado hacia el presente. \n  \nTextos: Sergio Nguema y Sergio Arróspide \nCoreografía y dirección: Sergio Nguema \n«El pasado es algo que ya no existe \nEl futuro es algo que ya vendrá \ny el presente se escurre» \n  \n  \nREFERENCIA CONCEPTUAL \nPHILIP ZIMBARDO\, PROFESOR EMÉRITO DE PSICOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD DE STANFORD \nTodos somos viajeros en el tiempo: nos basamos en recuerdos pasados\, experimentamos el presente y esperamos recompensas futuras. Pero la facilidad con la que viajamos de un lado a otro marca una diferencia crucial en lo bien que nos va en la vida y en lo felices que somos mientras la vivimos. Nuestra perspectiva de tiempo\, ya sea que tendamos a quedarnos estancados en el pasado\, vivamos solo el momento o estemos esclavizados por nuestras ambiciones para el futuro\, puede predecir todo\, desde el éxito educativo y profesional hasta la salud y la felicidad en general. \nEl profesor emérito de psicología de la Universidad de Stanford\, Philip Zimbardo\, acuñó la idea de la perspectiva del tiempo. Después de más de diez años de investigación\, concluyó que nuestra actitud hacia el tiempo es tan definitoria como los rasgos clave de la personalidad\, como el optimismo o la sociabilidad. Él cree que la perspectiva del tiempo influye en muchos de nuestros juicios\, decisiones y acciones. Zimbardo recomendó que una perspectiva de tiempo más basada en el futuro podría ayudar a los estudiantes a estudiar y progresar hacia la educación superior. La mayoría de los investigadores creen que nuestra perspectiva temporal se aprende en gran medida en la infancia. La cultura también influye en nuestra perspectiva temporal. Las sociedades individualistas y «centradas en mí»; tienden a centrarse en el futuro\, mientras que las sociedades más «centradas en nosotros»\, las que fomentan el compromiso social\, invierten más en el pasado. La riqueza también tiene un efecto: las comunidades más pobres tienden a vivir más en el presente. Pero todos podemos cambiar nuestra perspectiva temporal\, dice Zimbardo. Idealmente\, podemos aprender a cambiar nuestra atención fácilmente entre el pasado\, el presente y el futuro\, y adaptar conscientemente nuestra mentalidad a cualquier situación dada. Aprender a cambiar de perspectiva temporal nos permite participar plenamente en todo lo que hacemos\, ya sea una noche relajada disfrutando de una copa de vino o recordando eventos de hace mucho tiempo con amistades. \n  \n \nEL ARTISTA \nSergio Nguema es un artista donostiarra que ha dedicado su vida al arte\, como bailarín\, coreógrafo\, cantante\, actor y director artístico. Ha trabajado en España\, Alemania\, Francia\, Italia\, Portugal\, Polonia y EEUU. Sergio viene del mundo de la danza y lleva más de 30 años pisando escenarios. Ha trabajado como bailarín en compañías como Blanca Lí\, Ertza y Kukai. Ha estado formando a los bailarines de las compañías Gelabert – Azzopardi (Barcelona)\, Kukai (Euskadi – premio nacional de danza 2018)\, Tanz Compagnie Oldenburg (Alemania) y ha sido profesor en workshops y juez en diferentes eventos a nivel nacional e internacional. \n  \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: #ReservaPlaza Tiempo e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/tiempo-sergio-nguema/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#__Conciertos_Actuaciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/11/Tiempo-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251214T170000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260116T210000 DTSTAMP:20260404T124124 CREATED:20251208T130047Z LAST-MODIFIED:20251208T130047Z UID:3882-1765731600-1768597200@postigoabierto.com SUMMARY:Ramé - exposición Carla Pérez (Yune) DESCRIPTION:Proveniente del balinés y sin traducción directa al español\, Ramé es una palabra que describe algo que es «caótico y hermoso al mismo tiempo»\, refiriéndose a una armonía inesperada entre lo desordenado y lo estéticamente atractivo\, como puede ocurrir en la vida\, una situación\, un paisaje o una obra de arte. Representa la complejidad y dualidad de la vida\, donde la belleza puede surgir del caos\, como en los planes espontáneos que resultan ser los mejores\, o en la calma que se encuentra en medio de una tormenta.\n\n\nLas obras recogidas en esta exposición reflejan el interior de uno mismo\, sacan la atención del estereotipo de belleza marcado y buscan reflejar la hermosura de lo que usualmente es considerado como raro y extraño. La autora hace ver que hasta las cosas menos perfectas pueden llamarnos la atención\, usando de referencia desde cosas casuales como un pequeño insecto hasta grandes obras de la literatura\, y que el arte no se encuentra siempre en lo llamativo\, sino que hay que saber buscarlo en los lugares menos esperados.\n\n\nLa búsqueda del siguiente paso no radica siempre en lugares brillantes. A veces\, en la oscuridad\, encontramos la manera de seguir nuestro propio camino\, camino que en ocasiones difiere de lo establecido. Para la inauguración se organizará un happening en el que se mostrará una interpretación de un posible futuro y se ofrecerá\, a aquellos que les interese\, conocer el suyo propio.\n\n\n\n\nCarla Pérez (Yune) \n\nSe inició con clases de cerámica a los 5 años y a dibujo con 13. A los 16 entró en la Escuela de Arte de Oviedo donde cursó el Bachillerato y más tarde Arquitectura Efímera. Su trabajo de fin de grado fue presentado en 2023 en la Sala Borrón de Oviedo por ser de los mejores de su promoción. Desde entonces recibe encargos tanto para personas individuales como para empresas\, en los que trabaja el dibujo\, la estampación de tejidos y la creación de figuras 3D con diversos materiales.\n\n\nLa exposición es de entrada libre y se puede visitar entre el 14 de diciembre de 2025 y el 16 de enero de 2026\, en la Pared de los Susurros de nuestro local\, en la calle Postigo Bajo\, 21-bajo de Oviedo\, de lunes a viernes\, entre las 17:00 y las 21:00 horas\, así como en los días de actividad de Postigo Abierto. El happening de inauguración será el domingo 14 de diciembre de 2025 a las 18:00. URL:https://postigoabierto.com/evento/rame-exposicion-carla-perez-yune/ LOCATION:Pared de los Susurros – Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, Oviedo\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#___Pared_de_los_Susurros,#__Exposiciones ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/12/Rame-scaled.jpeg END:VEVENT END:VCALENDAR