BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Postigo Abierto - ECPv6.15.18//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Postigo Abierto X-ORIGINAL-URL:https://postigoabierto.com X-WR-CALDESC:Eventos para Postigo Abierto REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Madrid BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240420T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240420T213000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20240409T120429Z LAST-MODIFIED:20240414T084417Z UID:2528-1713643200-1713648600@postigoabierto.com SUMMARY:Retratado Retratante - Pas de deux DESCRIPTION:La Bienal de Venecia es una fundación cultural creada en 1895\, con sede en esa ciudad y subvencionada por el gobierno italiano. Considerada una de las instituciones culturales más conocidas y prestigiosas del mundo\, se encuentra a la vanguardia en la investigación y difusión de las nuevas corrientes artísticas contemporáneas\, organizando actividades de exposición\, actuación\, investigación y formación en diferentes sectores\, como Arte (desde 1895)\, Arquitectura (desde 1980)\, Cine (desde 1932)\, Danza (desde 1999)\, Teatro (desde 1934) y Música (desde 1930). De ellas la más conocida es la Exposición Internacional de Arte\, conocida como Biennale d’Arte di Venezia\, organizada cada dos años y la más importante de Italia y una de las más relevantes del mundo (no en vano es considerada «la madre de todas las Bienales»)\, y se compone de tres pilares: la propia Exposición Internacional\, las  Exposiciones en los Pabellones Nacionales (con hasta 85 países participantes) y los Eventos Colaterales. Coincidentes en el tiempo\, pero independiente y ajena de la mencionada fundación y exposición internacional\, diferentes galerías y artistas participan también en exposiciones colectivas en lo que se conoce como «Biennale a confronto».  \nCoincidiendo el mismo día con la inauguración de la 60ª Biennale d’Arte Venezia Vernissage\, en Postigo Abierto hemos decidido participar -desde la distancia- de esta fiesta cultural\, y por ello pondremos en escena una acción artística\, en la que se combinarán teatralmente el dibujo\, la música y la danza\, y en la que la connivencia y colaboración del público es fundamental (aunque no obligatoria). Así que\, como entendemos que el Arte es también una fiesta\, os invitamos a venir a brindar en la nuestra\, a la que hemos convocado a participar a tres artistas. \n  \nimagen creada con el apoyo de IA\n  \nLydia Areces Novo es bailarina y profesora de danza contemporánea. Formada en el Conservatorio de Música y Danza de Gijón y en Elisa Escuela de Danza\, ha formado parte de las compañías Dana Raz Dance Projects\, La Tristura SL\, Higiénico Papel y Estancias Coreográficas. Con la pieza «Íncubo» estrenada el pasado año en nuestro espacio de Postigo Abierto realiza diferentes intervenciones en otros proyectos como Estancias Coreográficas en el teatro Campoamor de Oviedo y en los Encuentros con los Maestros en Ribadedeva. En este último año forma parte del Quorum Ballet Dance Project\, asociado al Quorum Ballet de Lisboa. Ha impartido clases de Danza moderna y contemporánea en Elisa Escuela de Danza\, algo que actualmente realiza en el Centro 440Hz de Música y Artes Escénicas de Gijón. \n\nRubén Martínez Bastian es flautista. Profesor de flauta travesera\, música de cámara y conjunto instrumental del Centro Profesional Musical “Ángel Muñiz Toca” de Oviedo y profesor de flauta travesera\, saxofón\, conjunto instrumental\, lenguaje musical y música y movimiento de la  Escuela Municipal de Música “Laciana” de Villablino (León) e inspector de la Banda de Música Ciudad de Oviedo. Director Artístico\, fundador y componente de la Orquesta de flautas del Principado de Asturias – Seminarios de flauta travesera de Asturias. Profesor y organizador de la Semana Musical-Campamento de Música de la Asociación CulturalDemúsica. Componente y fundador de los grupos de folk “Lug”\, “Cave Canem” así como de del Grupo de Cámara “Giuseppe Guarneri”\, Wonderful Chord. Habiendo formado parte también otras formaciones como Orquesta de Cámara “Concerto”\, Habibi\, Gin Fiz\, Guxan de Lluz y Celtia. \nBlanca de Nicolás García es artista plástico. Formada en Geografía e Historia en la Universidad de Oviedo y Abad Oliba de Barcelona\, y en Diseño gráfico y publicitario en el IDEP Barcelona\, es autodidacta en lo referente a dibujo y pintura\, que lleva practicando desde su infancia\, especializándose con sus dibujos\, grafito y óleo\, en retrato y desnudo masculino. Sus pinturas responden a la demanda de los clientes\, con quienes emprende una inmersión en el tema y a sus propias inquietudes intelectuales (danza\, flamenco\, ópera\, filosofía\,…). Ha venido desarrollando su trabajo entre Oviedo\, Manresa\, Sitges y Venecia\, y participado en eventos colaterales de la Biennale di Venezia (llamadas Biennale a Confronto) con el Centro de Arte San Vidal\, así como en otros eventos como liturgias poéticas o happenings. \n\n  \nImportante: la entrada será libre hasta completar el aforo. URL:https://postigoabierto.com/evento/retratado-retratante-pas-de-deux/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#__Presentaciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/04/Retratado-Retratante_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240511T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240511T210000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20240426T160826Z LAST-MODIFIED:20240503T103742Z UID:2714-1715457600-1715461200@postigoabierto.com SUMMARY:Nunc II. Sergio Nguema. DESCRIPTION:  \n \n  \n\n\nLa expresión «HIC ET NUNC» nos invita a reflexionar sobre la naturaleza efímera y perpetua del momento presente. Esta locución latina\, que se traduce como «aquí y ahora»\, es un recordatorio poderoso de la importancia de vivir el momento y estar plenamente presentes en nuestras vidas. \n\n\nEn el mundo acelerado de hoy\, donde la tecnología y las demandas constantes pueden distraernos fácilmente\, «HIC ET NUNC» se convierte en un mantra para aquellos que buscan centrarse en el presente. La pieza artística NUNC\, mencionada en su mensaje\, parece capturar esta dualidad de la existencia humana: un cuerpo físico anclado en el presente\, pero una mente que se desplaza libremente a través del tiempo\, entre recuerdos y fantasías. \n\n\nEsta dualidad es una danza constante entre lo que fue y lo que podría ser\, y es en este espacio intermedio donde a menudo encontramos la creatividad\, la inspiración y la introspección. Al reconocer y aceptar esta tensión entre el pasado y el futuro\, podemos encontrar una mayor apreciación por el ahora\, que es todo lo que realmente tenemos. \n\n\nEl arte\, en sus diversas formas\, nos ofrece una ventana a este estado de presencia. Nos desafía a detenernos\, observar y sentir\, actuando como un vehículo para la meditación y la conciencia plena. La pieza NUNC es un ejemplo de cómo el arte puede ser una representación física de conceptos intangibles\, invitándonos a explorar las profundidades de nuestra propia psique y a conectar con el eterno presente. \n\nEn última instancia\, «HIC ET NUNC» es más que una frase; es una filosofía de vida que nos alienta a abrazar cada momento\, a encontrar belleza en lo transitorio y a reconocer que\, aunque no podemos detener el tiempo\, podemos decidir cómo vivirlo plenamente.\n\n\n\n\n\n\n\n\nSergio Nguema\, artista polifacético e inquieto\, formado en Donostia\, Barcelona\, Madrid\, París y Nueva York\, lleva toda su vida dedicándose al arte\, en diferentes disciplinas: \nComo bailarín\, cuenta con muchos años de experiencia a sus espaldas. Ha trabajado para compañías como Blanca Lí\, en París\, o las vascas Ertza o Kukai\, y dirige la Compañía danza-teatro SLOWWW y la escuela de danza urbana SLOWWW DANCE CENTER\, y ha colaborado como asistente técnico con compañías de danza profesionales como la barcelonesa Gelabert Azzopardi\, la vasca Kukai o la alemana Tanzcompagnie Oldenburg. Además ha sido profesor en workshops en España\, Francia\, Alemania\, Portugal y Grecia y juez en campeonatos de Hip Hop nacionales e internacionales. \nComo compositor y cantante\, «FLYING IN MEMORIES» es su primer trabajo discográfico\, marcado por los ritmos e influencias R&B\, Soul\, Hip Hop y Pop. \nComo actor ha participado en diferentes series de tv\, musicales\, spots de televisión y cine. \nNunc es un proyecto de investigación que Sergio Nguema lleva años diseñando y cuya segunda parte presentará en Postigo Abierto. \nEl mismo día 11 por la mañana impartirá un taller de hip hop en @elisa_escuela_de_danza donde trabajará algo de material que se verá en el espectáculo. \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: #ReservaPlaza NuncII e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/nunc-ii-sergio-nguema/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#__Conciertos_Actuaciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/04/NUNC-II_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240525T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240525T213000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20240506T174349Z LAST-MODIFIED:20240516T131643Z UID:2726-1716667200-1716672600@postigoabierto.com SUMMARY:Los Mundos de Yuri. Celsa Díaz (pintura y cine) DESCRIPTION:Yuri es un perro que -tomando el nombre de Gagarin\, primer cosmonauta en viajar al espacio exterior- nació en un cuadro de Celsa Díaz\, sin título\, del año 1991.  Aunque no ha vuelto a aparecer en su producción pictórica\, este cánido personaje se convirtió en 2019 en logo de su productora «Paraxes de Cine»\, y desde entonces ha venido apareciendo en buena parte de los cortometrajes de esta artista\, la cual -pese a continuar utilizando los elementos tradicionales de la pintura y el dibujo sobre papel o tela porque para ella son la mejor forma de comunicar y relatar historias mediante el poder de la imagen- ha sentido la necesidad de explorar nuevos lenguajes que la han llevado a experimentar con el video\, dando como resultado pequeños cortos de animación en los que sus obras cobran vida para contar sobre propios y ajenos\, y en los que\, como hemos dicho\, en buena parte Yuri adquiere papel protagonista. \nEste evento reúne la proyección de los cortometrajes así como la obra pictórica que ha venido siendo utilizada en los mismos. Sobre sus trabajos de pintura y cine\, hablarán la propia artista junto al galerista Pedro García. \n  \n \nCelsa Díaz Alonso es pintora\, diseñadora gráfica e ilustradora\, reside actualmente en Madrid\, aunque nacida en Oviedo. Es licenciada en Bellas Artes \, especialidad de pintura\, por la Universidad de Salamanca. Ha trabajado como profesora de Expresión Plástica en la E.U. de Magisterio P. Enrique de Ossó de Oviedo\, colabora con diferentes editoriales como ilustradora y actualmente está inmersa en proyectos cinematográficos en los que combina las nuevas tecnologías con la pintura y el dibujo a través de la productora Paraxes de Cine. \nDe su obra pictórica ha realizado exposiciones en ciudades como Avilés\, Oviedo\, Gijón\, La Caridad\, Salas\, Madrid\, La Haya\, Vigo\, Valladolid\, Gante\, Santander o Málaga\,. De la cinematográfica ha sido finalista en el último NOTODOFILMFEST\, y seleccionada y participado en otros festivales cinematográficos como el Ecozine (Zaragoza\, España)\, NIFF (Pamplona\, España)\, CineFem (Punta del Este\, Uruguay)\, VicFilm Festival (Tamaulipas\, México)\, Fescilmar (Barcelona\, España)\, IX Intermediaciones (Medellín\, Colombia)\, Antioquía (Colombia)\, 32 Festival de Cine de Madrid\, mónFILMAT (Amposta\, España)\, Cortogijón (Gijón\, España) o Animagine (Medellín\, Colombia). \n  \nIMPRESCINDIBLE ADQUIRIR ENTRADA Ó RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. \n\nADQUIERE TU ENTRADA ONLINE con un pequeño descuento HACIENDO CLIC AQUÍ.\nO RESERVA TU PLAZA. Para ello\, en nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Yuri ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente).\n\n  URL:https://postigoabierto.com/evento/los-mundos-de-yuri-celsa-diaz/ LOCATION:Asturias CATEGORIES:#__Exposiciones,#__Proyecciones,#_Artes_Audiovisuales,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/05/Yuri_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240526T173000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240526T183000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20240514T152814Z LAST-MODIFIED:20240514T222258Z UID:2807-1716744600-1716748200@postigoabierto.com SUMMARY:Sonora - La Sonajera (concierto interactivo familiar) DESCRIPTION:Riquitiriquitiquiriquitiquití… \n¡Silencio\, se rueda! \nEn este concierto familiar La Sonajera se monta su propia película: un rodaje en el que se escucha\, se interpreta y se juega con la banda sonora de nuestra vida. \nDaremos sonido y vida a osos «ritmosos»\, enanitos\, magos\, muñecas\, mariachis\, panteras\, bailarinas… \nEn un espectáculo como este no pueden faltar nuestros particulares homenajes a John Williams\, Nino Rota\, Henry Mancini\, los Hermanos Sherman\, Ramón Djawadi y otros grandes compositores que han elevado la música para el cine al máximo nivel y nos han ayudado a soñar más allá de la imagen. \n  \n \n  \nLa Sonajera es un cuarteto compuesto por Teresa García (violín)\, Sara Cid (violonchelo)\, María Vicente (flauta travesera) y Paula Menéndez (violonchelo). Con una sólida formación en música\, musicoterapia y pedagogía\, se conocieron en la escuela de música Tempo de Oviedo en 2012\, donde empezó su colaboración artística ofreciendo conciertos para bebés y cuentos musicales en reconocidos escenarios de Asturias. Fundaron La Sonajera en 2021 con el propósito de promover el desarrollo musical en los más pequeños mediante espectáculos familiares que destacan por su calidad musical\, interacción con el público\, calidez humana\, sorpresa y experimentación sonora. Con perfiles como el de Teresa\, directora de Tempo de Oviedo y educadora musical\, o Sara\, maestra y colaboradora en cuentos musicales por toda Asturias\, combinan su pasión por la música para encantar a los corazones más jóvenes con la magia sonora. \n  \nGénero: Concierto interactivo\nDuración: 50 minutos\nTipo de público: Familiar. Bebés y niños hasta 6 años.  \n(adultos 8 €\, niños 6 €). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Sonora] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/sonora-la-sonajera/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#__Conciertos_Actuaciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/05/Sonora_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240601T193000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240601T203000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20240510T213247Z LAST-MODIFIED:20240529T220534Z UID:2803-1717270200-1717273800@postigoabierto.com SUMMARY:Caprio & cía. LaEspecie (teatro) DESCRIPTION:Caprio & cía de Jorge Ricci nos envuelve en un delirante juego teatral para reír y disfrutar. Con un marcado tono de comedia\, la obra nos sumerge en el ambiente de un salón bailable con dos mesas contiguas donde están sentados una mujer y un hombre; dos personas que se van a encontrar e ir conociendo hasta sus facetas más profundas\, imaginando y soñando con un mundo diferente donde ellos son los protagonistas. \nCada ser humano es diferente\, con personalidades complejas\, pero a veces sus fantasías son muy parecidas y se creen tanto lo que dicen que pueden llegar a confundir ficción con realidad. Nada es lo que parece. Eternos perdedores que no renuncian a sus sueños. \n  \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n  \nFICHA ARTÍSTICA \nAutor: Jorge Ricci\nIntérpretes: Fina Sión y Marcos Díaz\nDirección: Juanjo Redondo y Marta Rodríguez\nProducción: La Especie y Espacio Mimoum\nEscenografía: Mimoum Lab\nIluminación: Marta Rodríguez\nDiseño: arze.design \nDuración: 45 mins. \n  \n \n  \nCOMPAÑÍA LA ESPECIE \nFruto de una buena amistad y de la pasión por el teatro se crea en el año 2014 la compañía Sin Tron Ni Son\, que junto a Espacio Mimoum desarrolla proyectos de microteatro. Pronto despierta la atención del público por su originalidad y cuidado en los detalles\, tanto en la interpretación actoral como en la ambientación y el espacio donde se realizan. Espacio Mimoum ha sido siempre un lugar receptor e impulsor de proyectos artísticos donde conviven en un espacio personal y único: interiorismo\, teatro\, música\, poesía\, artes plásticas y gastronomía; ofreciendo un contenido sensorial\, crítico y social que va más allá de una representación\, buscando que el espectador disfrute sugerentes experiencias. \nCon la intención de abrazar toda esa diversidad nace en paralelo La Especie. Una productora de artes escénicas que aspira a preservar el mismo criterio y esmero\, ampliar nuestro campo de colaboraciones e investigar nuevas propuestas artísticas\, y así\, se forma a principios del 2019 con el espectáculo “A Dios rogando y con el mazo dando” interpretado por Marcos Díaz\, fundador de la compañía. Actualmente\, desarrolla su nueva identidad como compañía de teatro profesional y productora de nuevos proyectos escénicos. Apuesta por un teatro innovador\, con sello personal\, ofreciendo calidad y rigor en sus propuestas artísticas de contenido emocional\, crítico y social. Más allá de una representación\, busca que el espectador disfrute de sugerentes experiencias y dispone de varios espectáculos en activo. \n  \nELENCO de CAPRIO & CÍA \nMarcos Díaz \nDa sus primeros pasos por los escenarios en el año 1981 dentro del mundo de la música pasando por diversas formaciones y estilos musicales hasta hoy en día. En el 2012 crear un espectáculos de calle de carácter clownesco con la intención de difundir un mensaje de concienciación y apoyo a la defensa del medio ambiente. A partir de ese momento descubre una pasión que le lleva a formarse en el teatro. \nDurante su formación en la universidad popular\, crea junto con algunos compañeros de clase una compañía de micro teatro llamada Sin Tron Ni Son\, que se prolonga desde el 2015 hasta 2020. Colabora con varias compañías de Gijón y Langreo como Irónico Teatro\, Asociación La Cámara\, La Capacha y Teatro Kumen. Con teatro Kumen lleva a cabo más de un centenar de actuaciones por gran parte del territorio nacional durante los años 2016 hasta el 2021 cosechando varios premios a mejor actor de reparto en distintas provincias españolas y nominado a mejor actor secundario en los Premios Escena Amateur Juan Mayorga de las Artes Escénicas 2019\, Madrid. La Especie teatro es ahora su nueva identidad como compañía y productora de nuevos proyectos. \nFina Sión \nComienza su formación en el teatro a través de la universidad popular en el año 2013. Descubre la pasión que llevaba en su interior desde hacía mucho tiempo. El amor por la interpretación la convierte en una actriz versátil tanto en el drama como en la comedia. Hasta ahora ha realizado más de una veintena de títulos teatrales con distintas compañías Gijonesa: Asociación La Cámara\, Sin Tron Ni Son y La Capacha\, con la que continúa colaborando. Ha participado en cortos de cine y video clips. Ha formado parte del equipo de Sin Tron Ni Son compañía de micro teatro desde\nsus inicios. En la actualidad participa como actriz y colaboradora en los nuevos proyectos teatrales de La Especie. \n  \n\n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Caprio ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/caprio-cia-laespecie/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/05/La-especie_RRSS_2-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240609T120000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240609T140000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20240514T150833Z LAST-MODIFIED:20240514T222026Z UID:2728-1717934400-1717941600@postigoabierto.com SUMMARY:El enigma Chiriboga (charla coloquio vermú) DESCRIPTION:En los años ’60 del pasado siglo\, las obras de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente jóvenes (el peruano Mario Vargas Llosa \, el colombiano Gabriel García Márquez\, el argentino Julio Cortázar y el mexicano Carlos Fuentes) fueron ampliamente distribuidas en Europa\, pero especialmente\, en 1967\, se produjo el éxito a nivel mundial de «Cien años de soledad» y la concesión del Premio Nobel de Literatura al guatemalteco Miguel Ángel Asturias. Todo ello dió lugar al fenómeno literario\, editorial\, cultural y social conocido como boom latinoamericano. Al grupo fueron uniéndose otros autores\, unos de la primera mitad del s.XX\, como el mexicano Juan Rulfo\, el uruguayo Juan Carlos Onetti o el argentino Jorge Luis Borges\, y otros de los años ’60 y ’70\, como los argentinos Ernesto Sábato\, Leopoldo Marechal\, Adolfo Bioy Casares\, Silvina Ocampo\, Julio Cortazar\, el cubano Alejo Carpentier\, el mexicano Agustín Yáñez\, el uruguayo Felisberto Hernández\, la chilena María Luisa Bombal\, los brasileños Jorge Amado y João Guimarães Rosa\, los venezolanos Arturo Uslar Pietri y Rómulo Gallegos\,… \nSe da la circunstancia de que Ecuador no contaba con ninguna figura dentro de ese grupo\, hasta que el chileno José Donoso y el mexicano Carlos Fuentes incluyen a un casi desconocido y enigmático Marcelo Chiriboga\, que aparece primeramente como personaje en «El Jardín de Al Lado» de Donoso (y también luego en su «Donde van a morir los elefantes»)\, y posteriormente en «Cristobal Nonato» y «Diana o la cazadora solitaria»\, del mexicano Fuentes\, en «Sudor»\, del chileno Alberto Fuguet\, «El Asesinato de Laura Olivo»\, del peruano Jorge Eduardo Benavides o en «Las segundas criaturas» del también ecuatoriano Diego Cornejo Mechano. Sin embargo\, todas estas apariciones ficcionales\, que han dotado a su figura de una inconsistente inexistencia\, no pueden borrar su accidentada biografía y su luminosa y rotunda obra literaria. \nImágenes de ediciones de portadas de libros. Fundación Marcelo Chiriboga.\nMarcelo Chiriboga es autor de cinco novelas\, una de ellas sin publicar. Su biografía no sólo no es igual de precisa que su bibliografía\, si no que\, por contra\, resulta bastante neblinosa. Nace en 1933 en los andes ecuatorianos (con dudas sobre si en Cuenca o en Riobamba). La guerra con el Perú en 1941\, que se cobró la vida de su hermano Antonio y con profundos efectos sobre la juventud del país\, marcaría buena parte de la vida y obra de Chiriboga\, y en concreto de la que es considerada su obra más importante «La línea imaginaria» (1969). \nPreviamente había publicado un volumen de relatos\, «Jardín de Piedra» (1963) con el que ganó el premio Casa de las Américas. Trabajó en diferentes secciones del diario chileno El Comercio y comenzó a publicar textos propios bajo el pseudónimo «Pepito Donaire». En 1962\, en plena rebeldía contra el sistema y entre cuestionamientos sobre la nulidad del «Protocolo de Río de Janeiro» (por el que el Ecuador\, en 1942 firmaba bajo presión militar la cesión de la mitad de su territorio al Perú) organiza la primera guerrilla del Ecuador (Guerrilla del Toachi)\, sobre la que escribiría en su «Diario de un infiltrado» (1973) ya una vez exiliado en Berlín\, donde se casó con una actriz de cine (Remil Lowenberg para unos\, Adèle de Lusignan para otros) con quien tuvo una hija\, Sofía\, en 1975 y de la que se separó tras el nacimiento de ésta. En 1978 publicaba «La caja sin secreto»\, su tercera novela\, que le llevaría a ser considerado para el Premio Cervantes en 1979\, pero que el ecuatoriano rechazó por considerarlo fatídico para su obra\, aunque sí aceptó el título de Caballero de las Artes y de las Letras que le otorgaría el gobierno francés. \nA partir de ese momento\, la biografía de Chiriboga se hace difusa. Tras dos décadas de exilio\, volvió al Ecuador. Según algunos\, se encerró en casa hasta su supuesto fallecimiento en 1990 e inhumación en su hacienda familiar al pie de un magnolio\, algo que\, de haber sucedido realmente\, pasó totalmente desapercibido en su país. Sin embargo\, otras pistas le sitúan de vuelta nuevamente a Europa\, donde escribiría «La caja secreta»\, que no llegaría a publicar. Esas fuentes le sitúan falleciendo en París en 1996 a causa de un cáncer hepático\, si bien\, esta segunda muerte no parece ser la última. \n  \nportada de La Caja Sin Secreto. Fundación Marcelo Chiriboga.\nEl también escritor ecuatoriano Jorge Martillo recoge en su libro Crónicas de Guayaquil profundo un breve encuentro con Marcelo Chiriboga ocurrido en Barcelona\, concretamente en la estación de metro de Gorg y que sitúa en 2002. \nEncontré al maestro desastrado\, casi al borde de la indigencia\, sentado contra la pared y a su alrededor\, desparramados un montón de cuadros absurdos que malvendía por unos euros. No pudo o no quiso\, creo que más bien esto último\, reconocerme; aun así me senté a su lado y preguntándole cómo el autor de “La línea imaginaria” había llegado a esto\, me dijo que por culpa de ese par de hijos puta. Le pregunté a quiénes se refería y gritando dijo: El gran hijo de puta de Donoso y el otro gran hijo de puta de Fuentes. Luego\, más como auto consuelo\, añadió: ya ve\, ahora pinto como si no hubiera un país. Le compré un par de cuadros que tiré en la papelera más cercana. No volví a saber del maestro\, ni si quiera creo que fuera él o\, al menos\, ya era otro\, otro desquiciado\, otra víctima de este cruel país. \nEsta última noticia condujo a Victoria Salinas\, nieta del escritor\, a reunir buena parte de esos cuadros. En Postigo Abierto sentimos auténtica devoción por la literatura de Chiriboga\, por lo que hemos considerado de enorme importancia todos estos hechos y -con el impulso del artista y galerista Pedro García- hemos decidido profundizar sobre este enigmático autor y su producción artística más allá de la literaria\, en concreto plástica. \nSobre todo esto\, sobre su vida\, su literatura y pintura\, así como sobre la especulación de que\, muy anciano\, aún pueda continuar vivo pero totalmente apartado del mundo\, tratará este evento charla-coloquio\, tan poco convencional como enormemente relevante\, en el que participaran la propia Victoria Salinas\, nieta del escritor y comisaria de la mencionada y muy próxima exposición «Marcelo Chiriboga: una cuestión de identidad»\, y Pedro García\, galerista de Dos Ajolotes Espacio de Arte y especialista en la figura de Chiriboga\, así como diferentes asistentes\, profundamente conocedores del mismo. \n  \nEntrada libre hasta completar el aforo. URL:https://postigoabierto.com/evento/el-enigma-chiriboga/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Charlas_Conferencias,#_Artes_Literarias,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/05/Charla-Chiriboga__RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240614T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240614T203000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20240514T152032Z LAST-MODIFIED:20240514T222212Z UID:2878-1718391600-1718397000@postigoabierto.com SUMMARY:Marcelo Chiriboga: una cuestión de identidad (exposición) DESCRIPTION:La literatura ecuatoriana no contaba con ninguna figura dentro del grupo del llamado boom latinoamericano\, hasta que el chileno José Donoso y el mexicano Carlos Fuentes incluyeran a un casi desconocido y enigmático Marcelo Chiriboga\, que aparece primeramente como personaje en «El Jardín de Al Lado» de Donoso (y también luego en su «Donde van a morir los elefantes»)\, y posteriormente en «Cristobal Nonato» y «Diana o la cazadora solitaria»\, del mexicano Fuentes\, en «Sudor»\, del chileno Alberto Fuguet\, «El Asesinato de Laura Olivo»\, del peruano Jorge Eduardo Benavides o en «Las segundas criaturas» del también ecuatoriano Diego Cornejo Mechano. Sin embargo\, todas estas apariciones ficcionales\, que han dotado a su figura de una inconsistente inexistencia\, no pueden borrar su accidentada biografía y su luminosa y rotunda obra literaria. \nAutor de cinco novelas\, una de ellas sin publicar\, la biografía de Marcelo Chiriboga no sólo no es igual de precisa que su bibliografía\, si no que\, por contra\, resulta bastante neblinosa. Nace en 1933 en los andes ecuatorianos (con dudas sobre si en Cuenca o en Riobamba). La guerra con el Perú en 1941\, que se cobró la vida de su hermano Antonio y con profundos efectos sobre la juventud del país\, marcaría buena parte de la vida y obra de Chiriboga\, y en concreto de la que es considerada su obra más importante «La línea imaginaria» (1969). Previamente había publicado un volumen de relatos\, «Jardín de Piedra» (1963) con el que ganó el premio Casa de las Américas. Trabajó en diferentes secciones del diario chileno El Comercio y comenzó a publicar textos propios bajo el pseudónimo «Pepito Donaire». En 1962\, en plena rebeldía contra el sistema y entre cuestionamientos sobre la nulidad del «Protocolo de Río de Janeiro» (por el que el Ecuador\, en 1942 firmaba bajo presión militar la cesión de la mitad de su territorio al Perú) organiza la primera guerrilla del Ecuador (Guerrilla del Toachi)\, sobre la que escribiría en su «Diario de un infiltrado» (1973) ya una vez exiliado en Berlín\, donde se casó con una actriz de cine (Remil Lowenberg para unos\, Adèle de Lusignan para otros) con quien tuvo una hija\, Sofía\, en 1975 y de la que se separó tras el nacimiento de ésta. En 1978 publicaba «La caja sin secreto»\, su tercera novela\, que le llevaría a ser considerado para el Premio Cervantes en 1979\, pero que el ecuatoriano rechazó por considerarlo fatídico para su obra\, aunque sí aceptó el título de Caballero de las Artes y de las Letras que le otorgaría el gobierno francés. \nA partir de ese momento\, la biografía de Chiriboga se hace difusa. Tras dos décadas de exilio\, volvió al Ecuador. Según algunos\, se encerró en casa hasta su supuesto fallecimiento en 1990 e inhumación en su hacienda familiar al pie de un magnolio\, algo que\, de haber sucedido realmente\, pasó totalmente desapercibido en su país. Sin embargo\, otras pistas le sitúan de vuelta nuevamente a Europa\, donde escribiría «La caja secreta»\, que no llegaría a publicar. Esas fuentes le sitúan falleciendo en París en 1996 a causa de un cáncer hepático\, si bien\, esta segunda muerte no parece ser la última. \nEl también escritor ecuatoriano Jorge Martillo recoge en su libro Crónicas de Guayaquil profundo un breve encuentro con Marcelo Chiriboga ocurrido en Barcelona\, concretamente en la estación de metro de Gorg y que sitúa en 2002. \nEncontré al maestro desastrado\, casi al borde de la indigencia\, sentado contra la pared y a su alrededor\, desparramados un montón de cuadros absurdos que malvendía por unos euros. No pudo o no quiso\, creo que más bien esto último\, reconocerme; aun así me senté a su lado y preguntándole cómo el autor de “La línea imaginaria” había llegado a esto\, me dijo que por culpa de ese par de hijos puta. Le pregunté a quiénes se refería y gritando dijo: El gran hijo de puta de Donoso y el otro gran hijo de puta de Fuentes. Luego\, más como auto consuelo\, añadió: ya ve\, ahora pinto como si no hubiera un país. Le compré un par de cuadros que tiré en la papelera más cercana. No volví a saber del maestro\, ni si quiera creo que fuera él o\, al menos\, ya era otro\, otro desquiciado\, otra víctima de este cruel país. \nEsta última noticia condujo a Victoria Salinas\, nieta del escritor\, a reunir buena parte de esos cuadros\, y por diversas razones\, a contactar con Postigo Abierto a través del artista y galerista Pedro García\, con quien hemos decidido mostrar esta producción plástica que conformará la exposición «Marcelo Chiriboga: una cuestión de identidad» en la galería «Dos Ajolotes Espacio de Arte» de Oviedo\, comisariada por la propia Victoria Salinas. En Postigo Abierto sentimos auténtica devoción por la literatura de Chiriboga\, por lo que hemos considerado relevantes todos estos hechos\, en los que cabe la especulación de que\, muy anciano\, Chiriboga aún pueda continuar vivo pero totalmente apartado del mundo. \n  \nLa entrada\, como es usual en las galerías de Arte\, es libre y gratuita. La inauguración se realizará el viernes 14 de junio de 2024 a las 19:00. Horario habitual de exposición: lunes a viernes 17:30 a 20:30 URL:https://postigoabierto.com/evento/marcelo-chiriboga-una-cuestion-de-identidad/ LOCATION:Dos Ajolotes Espacio de Arte\, Pozos\, 1.\, Oviedo\, Asturias\, 33009\, España CATEGORIES:#__Exposiciones,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/05/Expo-Chiriboga_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240622T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240622T210000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20240507T112123Z LAST-MODIFIED:20240514T222144Z UID:2723-1719086400-1719090000@postigoabierto.com SUMMARY:Quitarse el sombrero. Coloradas (teatro visual\, de sombras y objetos) DESCRIPTION:Obra de teatro visual de objetos documentales. La historia de unas niñas desobedientes (las escritoras Concha Méndez y María Teresa León y las pintoras Remedios Varo y Maruja Mallo) que llegaron a ser grandes artistas de la Generación del ’27. En este trabajo visual\, documental y objetual\, se habla sobre la desobediencia\, inteligencia\, el talento artístico y las apasionantes vidas de estas mujeres. Una propuesta artística y multigeneracional. \n‘Quitarse el Sombrero’\, combina el teatro de objetos\, con multitud de utensilios reales de la época\, con proyecciones visuales\, arte sonoro o teatro de sombras. Además de rendir homenaje a estas artistas\, también se reivindicar tesoros culturales tales como peinetas\, abanicos\, mantones de manila\, pasodobles y otros muchos elementos folclóricos de los que el franquismo se apropió hasta el punto de que aún hoy los relacionamos con la dictadura\, pero que ya estaban ahí mucho antes y nos pertenecen a todos. \n\n  \n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nColoradas \nUn universo visual personal donde conviven el dibujo\, las sombras\, los objetos\, luces y todo lo que vendrá que aporte poesía y magia y nos ayude a crear un mundo más hermoso y humano. Una artista visual comenzó esta andanza hace ya mas de 10 años\, acompañada de narradoras\, bailarinas\, músicas y artistas\, que han ido enriqueciendo y sumando el proyecto. \nBlanca Alonso estudia la carrera de Bellas Artes entre Madrid y Munich. Su padre es ilustrador\, por esta razón proviene de una familia en la que el dibujo\, y la literatura infantil forma parte de su entorno Desde el 2009 forma la compañía Colorín Coloradas en la que introduce ilustraciones proyectadas que crea en directo. Hemos mostrado nuestro trabajo en muchos lugares de la península y del extranjero como Mallorca\, Barcelona\, Madrid\, Alemania\, Holanda\, Italia\, Colombia\, Luxemburgo… \nColoradas ha participado recientemente en los siguientes festivales de España: FIET\, Teresetes\, premio Bótil en Mallorca. Pendientes de un Hilo en Madrid\, Festitíteres en Alicante \, Festival de la Llum en Sagunto y 21 distritos en Madrid. E Internacionales como el Festival Iberoamericano de Teatro de Muñecos en Colombia. \nComo artista individual\, Blanca Alonso ha colaborado en otros proyectos de creación escénica en Francia\, junto con Lucera\, Holanda junto con Jan Doms y próximamente Luxemburgo en el proyecto Nomadic Island. En Octubre se estrenará la última creación de la compañía dentro del programa de residencias artísticas del Teatro Principal de Mallorca. \n\n\n\n  \n  \nFicha artística \nUn espectáculo de la compañía Coloradas \nCreación y dramaturgia visual: Blanca Alonso \nDirección: Adriana Henao \nMúsica: Diego Irbe y Jordi Martínez Suau \nIluminación: Jordi Martínez Suau \nManipulación de Objetos y Mirada Externa: Carme Serna \nAnimación de las Visuales: Elitxo Grarayalde \n\n  \n\n  \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Sombrero ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/quitarse-el-sombrero-coloradas/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/05/Quitarse-el-sombrero_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240629T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240629T210000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20240514T160108Z LAST-MODIFIED:20240514T175320Z UID:2884-1719691200-1719694800@postigoabierto.com SUMMARY:Amore: Lectura Dramatizada - La Westia Producciones DESCRIPTION:Vuelve a nuestro espacio\, La Westia\, compañía premiada con el Premio Jovellanos y 6 premios Oh! de las Artes Escénicas\, y seleccionados en «Camino Escena Norte»\, y lo hacen de nuevo con la lectura dramatizada de «Amore». Una oportunidad única para que el público pueda disfrutar en máxima cercanía del gran trabajo interpretativo de sus actrices. \nUn pequeño tributo al amor en varias de sus vertientes. Un delicado estuche con historias de amor hilvanadas con monólogos del siglo de oro\, a modo de ligeros sorbos de verso entre cada bocado de prosa. Verso y prosa en relación amorosa para homenajear al amor.  \nSi existen sentimientos intemporales y universales presentes en todo ser vivo\, sin duda alguna uno de ellos es el amor. El amor es el inicio de todo; la chispa que combustiona para generar vida. El amor constituye el motor que nos mueve y guía muchos de nuestros actos. La espita por la que se deslizan el resto de emociones y sentimientos del género humano. Por amor reímos\, lloramos\, tememos\, nos sorprendemos\, nos enternecemos\, sufrimos\, odiamos\,… Estamos pues ante un concepto mágico que no obedece regla alguna; que no se puede someter\, ni comprar\, ni imponer. Nadie puede esquivar al amor. Tarde o temprano nos tocará para proporcionarnos la sensación de libertad suprema… o para encerrarnos en la peor de las cárceles\, pasando por todos los estados intermedios. \nHay muchos tipos de amores\, como el materno-filial\, la amistad\, el de un humano con su mascota y por supuesto el que para muchos es el más sublime: el amor de pareja. Quizá este último es sobre el que más se ha escrito en la literatura universal\, polarizando todos los géneros. \n \n  \nCon este proyecto\, “La Westia Producciones” pretende hacer un homenaje al amor en todas sus vertientes. Un tributo sencillo\, en el que la palabra sea la herramienta principal\, catalizadora de emociones\, tornándose en hábil pincel destilador de imágenes\, en tierna mano portadora de caricias o en pequeño estilete punzante. \n“Amore”\, es un pequeño estuche con historias sobre el amor\, contadas en formato de lectura dramatizada\, sin otro objetivo que entretener y emocionar. Quizá alguna de esas historias le sea familiar al público\, que\, en una suerte de catarsis\, asevere: “Esto me podría pasar a mí”. \nEl espectáculo está configurado por varios textos contemporáneos diferentes\, narrados en formato de lectura dramatizada. Se trata de una colección de pequeñas historias en las que el amor\, en cualquiera de sus versiones\, se erige en el hilo conductor. Para hilvanar una historia con otra se utilizarán pequeños monólogos del Siglo de Oro\, a modo de ligeros sorbos de verso entre cada bocado de prosa. El verso y la prosa\, en una relación amorosa para hablar del amor. \n  \nTextos: César Alonso / Dirección: Francisco Pardo / Producción: La Westia Producciones \n  \n \n  \nAUTOR: César Alonso \n \nLos textos contemporáneos pertenecen a César Alonso\, graduado en Arte Dramático y Doctor en Matemáticas. Compagina su labor actoral con la docencia en la Universidad de Oviedo. Ha escrito varias obras teatrales. Una de ellas: “Ada Byron: La Tejedora de Números”\, ha contribuido a que la compañía fuese galardonada con el XVIII Premio Jovellanos a la Producción Escénica (2023). Los textos son adaptaciones de algunos de los relatos cortos contenidos en sus tres libros. \n  \nDIRECCIÓN: Francisco Pardo \n \nLicenciado en Arte Dramático y Máster en Estudios Avanzados de Teatro en la especialidad de Dirección Escénica. Es además profesor de Interpretación de la ESAD Asturias. Realiza fundamentalmente labores de dirección en los montajes de la compañía. En este sentido ha dirigido para La Westia Producciones “Abre el Ojo” (2021) (Francisco de Rojas Zorrilla)\, siendo finalista al Premio OH! de las artes escénicas 2022 en la categoría de mejor dirección\, y “La Ley de la Selva” (2022) (Elvira Lindo). También realiza labores interpretativas\, como el papel de Lord Byron en el espectáculo “Ada Byron: La Tejedora de Números”. \n  \nELENCO \nIsabel Marcos \n \nGraduada en Arte Dramático\, Máster de Interpretación ante la Cámara en la ECAM y formación en doblaje. Ha trabajado para varias compañías del Principado de Asturias\, hasta que fundó la suya propia: «La Westia Producciones». Además de las labores de gestión y dirección empresarial\, participa como actriz en todos los montajes de la compañía. \n  \nIci Díaz \n \nGraduada en Arte Dramático\, con una gran formación en múltiples campos de las artes escénicas: danza\, canto\, cámara\, clown\, lo que le ha permitido trabajar con muchas compañías en montajes muy diversos. Ha participado en los montajes de la Compañía “Abre el Ojo” y “Ada Byron: La Tejedora de Números” interpretando en ambos casos un papel protagonista y siendo finalista\, en el primero de ellos\, al premio OH! de las artes escénicas 2022 en la categoría de mejor actriz. Ha sido galardonada con el premio OH! de las artes escénicas 2023 en la categoría de mejor actriz\, por la obra Exp. Rim (Kamante Teatro). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo y de la demanda que genera esta compañía resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA -y cuanto antes- para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Amore ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/amore-lectura-dramatizada-la-westia-producciones-2/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/05/Amore-II_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240721T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240721T203000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20240716T123619Z LAST-MODIFIED:20240716T123619Z UID:3013-1721588400-1721593800@postigoabierto.com SUMMARY:Maquillaje FX y prostéticos. Claves en cine\, televisión y teatro - Mario Castro DESCRIPTION:  \nEn la industria audiovisual y teatral\, la caracterización y el maquillaje juegan un papel fundamental a la hora de presentar personajes convincentes y en la transformación de actores en seres completamente diferentes. Moratones\, quemaduras\, heridas\, cicatrices\, envejecimiento\, cambio de facciones\, criaturas fantásticas o monstruos\, son algunos de los resultados que proporcionan las técnicas de maquillaje FX y los prostéticos. Estos últimos (en la actualidad herramientas indispensables para los maquilladores a la hora de producir magia visual en el espectador) son aplicaciones de silicona o látex que permiten alterar volúmenes y facciones de un rostro o de otras partes anatómicas\, de forma parcial o completa\, proporcionando incluso un completo cambio -de forma sorprendente y realista- en el rostro de un actor. \nLa creación de prostéticos de maquillaje es un proceso complejo que requiere de habilidades artísticas\, conocimientos de anatomía y gran dominio técnico. Una vez que maquilladores y diseñadores plasman los requerimientos de la dirección para crear una determinada apariencia\, las esculturas y moldes tridimensionales tallados cuidadosamente sirven de base para crear las prótesis\, teniendo en cuenta cada detalle y textura para obtener la máxima fidelidad a la idea originalmente concebida. El uso de materiales adecuados en las prótesis permiten que éstas se adapten a las formas y contornos faciales\, utilizando adhesivos especiales y técnicas avanzadas de maquillaje\, a lo que siguen la pintura y texturización\, a fin de conseguir el mayor aspecto realista posible y en coherencia con la apariencia necesaria del personaje. \nLa aplicación y mantenimiento de prostéticos con rapidez y habilidad para garantizar la apariencia durante largas horas de rodaje\, son capacidades imprescindibles en las personas encargadas del maquillaje. \nDe todo esto se hablará en la charla de entrada libre hasta completar el aforo que ofrecerá Mario Castro\, quien también impartirá\, del 22 al 26 de julio\, un taller sobre la materia. \n  \n\n \n\nMario Castro \nLicenciado en Artes Plásticas y Visuales. Diplomado en Maquillaje\, caracterización y efectos especiales para cine en Makefx-Genfc León/CMDX y Máster de escultura hiperrealista en 4Ojos Studio. Caracterizador\, Prop Master y Especialista en FX\, incursionando en la cinematografía desde 2013\, en el área de Maquillaje\, Caracterización\, Efectos Especiales\, Utilería y Departamento de Arte. Apasionado por el arte y criaturas fantásticas. Director de Wiz Studios. \nCon trabajo en más de 100 cortometrajes y películas como Bethina (2013)\, Mi amigo el loco (2014) seleccionado en el Festival GIFF\, La sonrisa de Gregorio (2015)\, Goths (2015)\, Solomon Lucas (2015)\, After Machine (2015) \, Héroe o villano (2016)\, Piel (2017)\, Corona de cartón (2017)\, Nahjum (2019)\, ganadora de Urbanworld Fil Festival y Holly Shorts Festival. Los Hijos de Dios (2021)\, Desnivel (2022). Con participación en conferencias de maquillaje y teatro\, colaborador de 4Ojos Studio\, estudio que participó en películas como El laberinto del fauno (2006)\, con piezas de arte en Exposición de Harry Potter en Madrid-Santiago-Málaga\, España (2018 y 2020). Luz en la Oscuridad (2024)\, La trampa del conejo (2024)\, Tekenchu La Bestia (2024). \n \n  \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/maquillaje-fx-y-prosteticos-claves-en-cine-television-y-teatro-mario-castro/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Charlas_Conferencias,#_Artes_Audiovisuales,#_Artes_Musicales_y_Escénicas,#_Artes_Plásticas_visuales,#_Otras_Artes_y_otros_ eventos_culturales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/07/Charla-Mario-Castro_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241005T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241005T200000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20240927T175112Z LAST-MODIFIED:20240927T181128Z UID:3024-1728154800-1728158400@postigoabierto.com SUMMARY:El delirio de la música - Euterpe DESCRIPTION:Intervención artística que combina música\, poesía\, bodypainting y mitología\, en la que recibiremos la visita de Euterpe. \n  \nBajorrelieve con las nueve musas. Sarcófago. Museo de El Louvre.\n  \nEuterpe\, «la muy placentera»\, «la de agradable genio»\, «la del buen ánimo» es la musa de la música -especialmente de la de flauta- en la mitología griega. Como resulta bien conocido\, la música era considerada de origen divino\, íntimamente ligada con la mitología y dotada\, según las creencias\, de cualidades mágicas\, siendo fundamental en las ceremonias religiosas y las dedicadas a Dionisio. \nEuterpe aparta el silencio de tu camino. Seduce y al mismo tiempo amenaza. Amenaza con arrastrarte hacia ella y dominar tu mente. \n  \nParticipantes: \n  \n\n \n \n \n \n Rubén Martínez Bastian\n \n \n \n \n \n Martín Martínez\n \n \n \n \n \n Blanca de Nicolás\n \n \n \n \n \n Paola Nieto\n \n \n \n \n \n Michelle Brioso\n \n \n \n \n \n Javier García y Amira El Tabache\n \n \n\n  \nRubén Martínez Bastian es músico\, flautista. Profesor de flauta travesera\, música de cámara y conjunto instrumental. \nMartín Martínez Bastian es músico\, violinista\, profesor y director de coro. \nBlanca de Nicolás García es artista plástico y organizadora de eventos como happenings y liturgias poéticas. \nJavier García Álvarez: historiador del Arte\, especialidad cine \nAmira del Carmen El Tabache: historiadora del Arte \nMichelle Brioso: historiadora del Arte\, Ilustradora \nPaola Nieto: pedagoga. \n  \nIMPORTANTE: Este evento es una actividad independiente\, diferente y paralela a la Noche Blanca de Oviedo. Se desarrollará en un sólo pase\, a las 19:00 del sábado 5 de octubre de 2024\, y el acceso gratuito\, aunque\, debido a las características del espacio\, para acceder se requerirá obligatoriamente la reserva personalizada y con antelación\, respetando el orden de recepción de solicitud. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Euterpe ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/el-delirio-de-la-musica-euterpe/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/09/Noche-Blanca-2024_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241012T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241012T210000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20241002T173445Z LAST-MODIFIED:20241003T131928Z UID:3045-1728763200-1728766800@postigoabierto.com SUMMARY:Las derrotas - Lan DESCRIPTION:Esta obra recoge los restos de un período que parece concluido\, el de la ilusión democrática\, siguiendo un curso decididamente íntimo\, pero que\, pasado por el alambique paradójico del teatro\, deviene asambleario. Presenciamos la posibilidad de que un sujeto que se percibe obligado a resignarse a la precaria representación de un refugio ante la cíclica acumulación de desastres (separación conyugal\, desintegración de la familia\, fracaso profesional\, pérdida de patria\, caída de los ideales\, alienación identitaria\, soledad)\, logre liberarse de los parámetros que lo predestinan a perder aún ganando. \n\n \n \n \n \n \n \n \n\n  \n  \n \nLan nace en Buenos Aires (Argentina) en 1973. Desde su primera infancia compone escenarios\, títeres y máscaras. En su escuela primaria\, escribe y dirige obras de teatro. Entra en la escuela de teatro de Hugo Midón\, donde su profesora Cristina Banegas lo recomienda a un casting por el que queda seleccionado para la obra «Galileo Galilei»\, primer puesta de un Brecht al retorno de la democracia\, dirigida por Jaime Kogan en el Teatro Municipal Gral San Martín. A partir de entonces tiene varias experiencias televisivas y\, años más tarde\, luego de cursar estudios de cine con Néstor Paternostro\, narrativa literaria con Alberto Laiseca\, plástica con Hermenegildo Sabat\, y las carreras de Arquitectura e Historia en la Universidad de Buenos Aires\, retoma clases de teatro con Nora Moseinco\, Alejandro Catalán\, Thomas Prattki; y cursa clases de canto con Lucía Maranca; de danza contemporánea\, con Carlos Casella; de danza-teatro\, con Mabel Dai Chee Chang; y de  karate\, estilo Shorinryu Matsubaiashi\, con sensei Seiko Arakaki. Se psicoanaliza desde los 15 años y estudia Psicoanálisis de orientación lacaniana desde 2013. Propone laboratorios de teatro con distintos objetivos de investigación desde 2002. A partir de 2005\, en Buenos Aires\, nuclea una compañía con la que produce tres obras. En 2008 se traslada a Madrid\, donde funda otras dos compañías: «Circo de la calma» y «Notoda»\, con las que produce otras tres obras. En Asturias\, donde reside desde 2010\, forma la plataforma «Vello Público»\, de 2011 a 2018\, sello con el que realiza numerosas obras\, y viaja por España\, Irlanda\, Alemania\, Francia\, Gambia y Argentina. Desde 2020 dirige el sello Extra-Actos\, con el que propone «Salto de raíz»\, «Laboratorio En Escena»\, «Las Derrotas»\, «La Dulzura» y «El Proyecto Infalible». También produce videos\, primero como «Vello Público»\, y luego como «Videopelis». Sus videopelis «Por Fin Viva» y «La selva frente a la muerte» fueron seleccionadas en FICX y Cine Azul Surrealidades\, respectivamente. Tiene editados cuatro libros: «Pleno y vacío» (autobiográfico)\, «El cine en la Antigüedad» (novela)\, «Apunts Hermetícs» (novela)\, «Biensur» (diario-ensayo-novela). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Derrotas] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/las-derrotas-lan/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/10/LAN-III_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241026T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241026T210000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20241014T160121Z LAST-MODIFIED:20241014T160615Z UID:3063-1729972800-1729976400@postigoabierto.com SUMMARY:Música para dos vihuelas - Orfeo Harmónico DESCRIPTION:Aproximadamente año y medio después de nuestro experimento en nuestro espacio con Alejandro Parino e Iván Fdez. Prieto\, programando por entonces un concierto de vihuelas de su ensamble Ópera Curiosa\, que representaba un viaje imaginario por la Europa Renacentista\, vuelven ahora\, ya oficialmente como el dúo «Orfeo Harmónico«\, para presentar en concierto\, su primer disco «El placer que se posa un instante»\, en el que recogen música para dos vihuelas del siglo XVI\, del Renacimiento Español e Italiano. \nLas vihuelas de mano\, instrumento antecesor más cercano de la guitarra actual\, son de fundamental importancia para entender el panorama musical en la Europa renacentista del siglo XVI. Estos sencillos y pequeños instrumentos poseen las virtudes necesarias para plasmar lo más sofisticado y refinado del arte musical de la época: la polifonía. La escritura a varias voces\, proveniente del norte de Europa ya desde el siglo XV\, se va extendiendo al resto del continente\, transformándose lentamente en el tipo de textura musical adoptada por los grandes compositores. A comienzos del siglo XVI queda claramente configurada la vihuela de mano en sus características organológicas como instrumento con una caja de resonancia en forma de ocho con fondo plano y seis cuerdas dobles. \nEste trabajo que ahora nos presentan obtiene la inspiración para su título en el poema en prosa «El Artista»\, de Óscar Wilde\, porque la filosofía de esta música es la de disfrutar el momento\, y  viene a demostrar que lo que comúnmente se conoce como Música Antigua puede ser\, en realidad\, totalmente atrayente y actual. \nEn el mismo se recoge obras del compositor español Enríquez de Valderrábano (c.1500 – c.1557) que en su libro «Silva de Sirenas« (Valladolid\, 1547) dedicó a dos vihuelas\, y piezas a dúo que\, como contraparte a unas originales para laúd del músico italiano Francesco Da Milano\, aparecen en el libro del compositor flamenco Joanne Matelart\,«Intavolatura de leuto« (Roma\, 1559). La intención del dúo con esta producción ha sido mostrar las diferencias y también los nexos entre estos dos mundos musicales en el siglo XVI\, España (con una técnica más ortodoxa en la vihuela) e Italia (con un estilo más libre con el laúd). \n \nMÚSICOS INTÉRPRETES \n \nIván Fernández Prieto (Gijón\, 1983) Licenciado en Historia\, realiza los estudios de guitarra clásica en los conservatorios de Gijón y «Eduardo Martínez Torner» de Oviedo\, con Carlos Martínez Espeso\, Roberto Martínez\, Pilar Ríus y Manuel Paz\, finalizando los mismos con Matrícula de Honor. Recibe clases de perfeccionamiento de Miguel Trápaga\, Margarita Escarpa y Ricardo Gallén\, entre otros. \nParticipa junto con la Orquesta de Cámara de Siero en el proyecto de cooperación en torno a la educación «Vínculos»\, realizando conciertos en solitario y como solista en Bolivia\, Guatemala\, Honduras -incluyendo actuaciones en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Honduras y la Orquesta de Cámara de San Pedro Sula-\, Marruecos\, Nicaragua\, Ecuador\, Portugal\, Grecia\, Italia e Indonesia. Ha colaborado con la agrupación de cuerda pulsada «Laudare» en los ciclos de zarzuela del Teatro Campoamor de Oviedo\, así como en diversas formaciones camerísticas\, como Entrequatre o el cuarteto Pallarés\, entre otros. Es miembro fundador de la agrupación Contrastes Barrocos y colaborador habitual en la revista cultural digital La Soga\, con artículos de divulgación del repertorio guitarrístico. \nDesde finales de 2008 fusiona el interés por la Historia y la música abordando el estudio de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco\, de mano primeramente de Manuel Paz así como con Juan Carlos de Múlder\, Gerardo Arriaga\, Eduardo Egüez\, Pascale Boquet\, Andreas Prittwitz y los hermanos Zapico (Forma Antiqva). \nHa participado en diferentes ediciones del Festival de Música Antigua de Gijón como profesor de «Iniciación a los instrumentos de cuerda pulsada» y actualmente es profesor del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón y de la Escuela de Música Enrique Truan. \n  \n \nAlejandro Parino (Córdoba\, Argentina) desde muy temprana edad comienza sus estudios musicales. Después de graduarse como Profesor Superior de Guitarra en el Conservatorio «Félix T. Garzón» de su ciudad y de realizar conciertos y concursos con ese instrumento inicia\, movido por la curiosidad\, la investigación en los llamados «instrumentos históricos de cuerda pulsada»\, como son el laúd\, la guitarra barroca\, la vihuela y la tiorba. \nSus primeros estudios de música antigua son con el renombrado maestro Hopkinson Smith en la ciudad de Bariloche en los años 1993 y 1995\, y desde entonces decide dedicarse por completo al repertorio pre-clásico. Ésto lo llevará a estudiar en Milán (Italia) y posteriormente en Barcelona (España). Entre los maestros con que ha tomado clases destacan Paul Beier\, Eduardo Eguez y Dolores Costoyas. \nHa realizado numerosos conciertos con grupos especializados en Música Renacentista y Barroca\, presentándose en Argentina\, Uruguay\, Bolivia\, Brasil\, España\, Italia y Francia. También participa de grabaciones de discos con grupos como Ars Viva\, Poema Harmonico\, o Elocuencia Barroca\, entre otros. Es fundador del ensamble «Ópera Cvriosa» con el cual realiza conciertos de música de los siglos XVI y XVII. Con el proyecto «El vihuelista errante» (espectáculos poético-musical) ha realizado presentaciones en Argentina y España. Actualmente ofrece seminarios y conciertos para divulgar el repertorio de los siglos XVI y XVII compuesto para instrumentos de cuerda pulsada. \n  \nA causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Orfeo] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/musica-para-dos-vihuelas-orfeo-harmonico/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Conciertos_Actuaciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/10/Concierto-Vihuelas-2_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241116T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241116T210000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20241105T143015Z LAST-MODIFIED:20241105T143015Z UID:3084-1731787200-1731790800@postigoabierto.com SUMMARY:Derecho a la ficción: danza y negritud - Natasha Ortiz DESCRIPTION:«Derecho a la ficción: danza y negritud» es una revisión de la danza racializada\, en forma de danza performática que se compone de dos piezas: «Oiga\, mire y vea» y «Jaleíto«\, pertenecientes al mismo proceso de investigación. La propuesta busca descubrir si un cuerpo no blanco puede crear desde la pura ficción\, hablar de sus sentimientos sin la necesidad de recurrir constantemente a las marcas de su piel en cada pieza. ¿Puede un cuerpo negro\, mulato o caribe abordar el amor y morir por él en escena\, valiéndole solo el sentimiento mismo? Este espectáculo invita a descubrir estas respuestas\, explorando el valor de la creación genuina\, conectada con la esencia del sentimiento humano\, en toda su diversidad.  \n\n\n\nOIGA la voz del movimiento\, MIRE lo que el cuerpo siente\, VEA lo que está por nacer. Oiga los tropiezos\, mire cómo respira\, vea ese querer ser. Un corazón roto que busca cura\, una mente desligada de su cuerpo\, un ritmo que suena con miedo. Hasta que se integra\, hasta que la duda no pesa\, hasta que la voz no se mueve. ¿Y después? El puro juego sin demostración\, la reivindicación del estar\, del querer\, del amar. \n  \n \n  \nJaleíto es un juego\, un coqueteo\, una batalla\, un ritual\, un círculo\, una repetición\, una risa\, un placer. Se mira desde fuera\, como quien pasa sin querer\, y se vive muy adentro. Aquello que se arma cuando todavía no ha llegado nadie. Pasen. \n  \n \n  \nA continuación\, se llevará a cabo un coloquio final en el que hablar del proceso\, de las líneas de investigación\, del planteamiento en cuanto a corporalidad\, de la música y motores de creación\, así como abrir el espacio a posibles preguntas. \nImportante: previamente y para interesados\, se realizará un taller de 18 a 19:30 (coste del taller 30 €; en el caso de asistir al taller + función y coloquio\, 38 €) relacionado con las piezas de la función\, como parte de su investigación. \n\n\n\n  \n \nNatasha Ortiz\, es nacida en Venezuela\, criada en Asturias y con raíces colombianas\, y actualmente explora la danza centrada en la improvisación\, sus límites y sus posibilidades.  Formada inicialmente en gimnasia rítmica y ballet durante 10 años\, posteriormente se ha formado en contemporáneo con la bailarina y coreógrafa Poliana Lima; ha trabajado la técnica del Flying Low con Lucía Marote\, así como la investigación del cuerpo desde la anatomía con Asymetrical Motion\, de la mano de Lucas Condró. También ha participado en talleres con otros profesionales como Natalia Fernándes\, Victoria Miranda\, Luz Arcas\, La Macana\, Shlomi Shlomo\, Marina Santo\, Yoshua Cienfuegos\, Saray Frutos o Daniel Caballero. \nComo intérprete\, ha formado parte de: Más allá de la piel\, de Marina Santo (FIT Cádiz\, Certámen Coreográfico Conde Duque\, Réplika Teatro y Teatro Pradillo\, 2023); Las cosas en la distancia (Tabakalera San Sebastián\, 2023)\, Las cosas se mueven pero no dicen nada (SKCNS Fabrika\, Novi Sad\, 2022)\, y las muestras Con el infinito en el cuerpo (Teatro Pradillo\, Madrid\, 2021) y El cuerpo real (Corral de Comedias\, Alcalá de Henares\, 2021)\, de Poliana Lima. También ha formado parte del elenco de figurantes de Territorio de Delirio\, la experiencia sonora de los músicos Emilia y Pablo (Teatros del Canal\, 2022); ha sido bailarina protagonista de los vídeos Vestida de domingo\, de Soleado Música (2024) y Mundo Nuevo\, de Adaora (2022); y ha participado en el proyecto Croma\, de Alicia Alonso (2023). \nComo creadora\, oiga\, mire\, vea\, un trabajo sobre la pasión y el desarraigo en el que los sentimientos de desamor\, de pérdida y de búsqueda son los motores que transforman y rompen el cuerpo que baila\, se mostró en Teatro Pradillo en el contexto de la convocatoria de apertura de procesos creativos 2024; así como en el festival Teatracciones 16\, de Espacio Tangente (Burgos\, 2024). Este trabajo parte de Quebrada\, solo que fue seleccionado en la 9º edición de Me\, Myself & I (2022)\, el certamen paralelo al Certamen Coreográfico de Madrid\, de la mano de Paso a 2\, dirigido a obras en formato de solo y en estado de creación inicial.  Además\, ha participado en la creación de Afroviéu (2024)\, una jornada que pone el foco en artistas racializadas en el marco de Asturias. En la jornada ha participado a través de un taller de danza y la performance Jaleíto\, también representada en el Festival Conciencia Afro 2024\, en La Casa Encendida. Ambas acciones forman parte de la investigación de oiga\, mire\, vea.  \n\n\n\n  \nPara asistir a la función resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA. Para hacerlo\, en nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Natasha] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). En caso de asistir al taller (de 18 a 19:30)\, indicar si es para el mismo\, y\, si además de éste también asistirá a la función. Precio de la función: 10 €. Precio del taller 30 €; en el caso de asistir al taller + función y coloquio\, 38 €. \n\n\n\n  URL:https://postigoabierto.com/evento/derecho-a-la-ficcion-danza-y-negritud-natasha-ortiz/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/10/Danza-y-Negritud_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241124T193000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241124T203000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20241108T180412Z LAST-MODIFIED:20241108T181509Z UID:3146-1732476600-1732480200@postigoabierto.com SUMMARY:La Comunidad de la Naranja - La Especie DESCRIPTION:La compañía La Especie vuelve a visitarnos\, en esta ocasión con La comunidad de la naranja\, obra muy especial\, llena de intriga\, sorpresas\, emociones y humor\, pero también perturbadora\, de la dramaturga peruana Patricia Romero Figueroa\, estrenada en 2013. \nAunque contiene un fuerte elemento cómico\, no se puede considerar una comedia en el sentido estricto. En realidad\, se mueve entre la comedia y el melodrama\, combinando aspectos de ambos géneros. El humor surge de una premisa absurda: un hombre que confiesa a su esposa que es una «naranja atrapada en un cuerpo humano.» Este planteamiento\, insólito y humorístico\, genera un «efecto cómico» que se convierte en el centro de la obra\, que sirve para tratar temas como la identidad y la crisis de pareja\, creando una «zona liminar» entre lo cómico y lo trágico. La comedia está presente en la ruptura de expectativas y en el uso del absurdo\, pero al mismo tiempo se emplea para hacer que el espectador reflexione sobre temas más profundos\, como el sentido de pertenencia\, la autenticidad y la insatisfacción en las relaciones humanas. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n  \n  \n\n\nFICHA TÉCNICA \n\n\n\nAutora: Patricia Romero\nInterpretación: Marcos Díaz y Fina Sión\nDirección: Juanjo Redondo y Marta Rodríguez\nProducción: La Especie y Espacio Mimoum\nEscenografía: Mimoum Lab\nIluminación: Marta Rodríguez\nDiseño: arze.design\nDuración: 50 mins \n\n  \nCOMPAÑÍA LA ESPECIE \nFruto de una buena amistad y de la pasión por el teatro se crea en el año 2014 la compañía Sin Tron Ni Son\, que junto a Espacio Mimoum desarrolla proyectos de microteatro. Pronto despierta la atención del público por su originalidad y cuidado en los detalles\, tanto en la interpretación actoral como en la ambientación y el espacio donde se realizan. Espacio Mimoum ha sido siempre un lugar receptor e impulsor de proyectos artísticos donde conviven en un espacio personal y único: interiorismo\, teatro\, música\, poesía\, artes plásticas y gastronomía; ofreciendo un contenido sensorial\, crítico y social que va más allá de una representación\, buscando que el espectador disfrute sugerentes experiencias. \nCon la intención de abrazar toda esa diversidad nace en paralelo La Especie. Una productora de artes escénicas que aspira a preservar el mismo criterio y esmero\, ampliar nuestro campo de colaboraciones e investigar nuevas propuestas artísticas\, y así\, se forma a principios del 2019 con el espectáculo “A Dios rogando y con el mazo dando” interpretado por Marcos Díaz\, fundador de la compañía. Actualmente\, desarrolla su nueva identidad como compañía de teatro profesional y productora de nuevos proyectos escénicos. Apuesta por un teatro innovador\, con sello personal\, ofreciendo calidad y rigor en sus propuestas artísticas de contenido emocional\, crítico y social. Más allá de una representación\, busca que el espectador disfrute de sugerentes experiencias y dispone de varios espectáculos en activo. \n  \nELENCO de Metro \nMarcos Díaz \nDa sus primeros pasos por los escenarios en el año 1981 dentro del mundo de la música pasando por diversas formaciones y estilos musicales hasta hoy en día. En el 2012 crear un espectáculos de calle de carácter clownesco con la intención de difundir un mensaje de concienciación y apoyo a la defensa del medio ambiente. A partir de ese momento descubre una pasión que le lleva a formarse en el teatro. \nDurante su formación en la universidad popular\, crea junto con algunos compañeros de clase una compañía de micro teatro llamada Sin Tron Ni Son\, que se prolonga desde el 2015 hasta 2020. Colabora con varias compañías de Gijón y Langreo como Irónico Teatro\, Asociación La Cámara\, La Capacha y Teatro Kumen. Con teatro Kumen lleva a cabo más de un centenar de actuaciones por gran parte del territorio nacional durante los años 2016 hasta el 2021 cosechando varios premios a mejor actor de reparto en distintas provincias españolas y nominado a mejor actor secundario en los Premios Escena Amateur Juan Mayorga de las Artes Escénicas 2019\, Madrid. La Especie teatro es ahora su nueva identidad como compañía y productora de nuevos proyectos. \nFina Sión \nComienza su formación en el teatro a través de la universidad popular en el año 2013. Descubre la pasión que llevaba en su interior desde hacía mucho tiempo. El amor por la interpretación la convierte en una actriz versátil tanto en el drama como en la comedia. Hasta ahora ha realizado más de una veintena de títulos teatrales con distintas compañías Gijonesa: Asociación La Cámara\, Sin Tron Ni Son y La Capacha\, con la que continúa colaborando. Ha participado en cortos de cine y video clips. Ha formado parte del equipo de Sin Tron Ni Son compañía de micro teatro desde sus inicios. En la actualidad participa como actriz y colaboradora en los nuevos proyectos teatrales de La Especie. \n  \n\n  \n\n\n\nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Naranja ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/la-comunidad-de-la-naranja-la-especie/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/11/Comunidad-Naranja_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241208T193000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241208T203000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20241108T193159Z LAST-MODIFIED:20241130T152244Z UID:3153-1733686200-1733689800@postigoabierto.com SUMMARY:Experiencia y proyección artística en danza combinatoria - conferencia bailada - Rosario Cárdenas DESCRIPTION:Tras el gran éxito y repercusión de la visita con su compañía el pasado año\, recibimos nuevamente a Rosario Cárdenas\, en esta ocasión para disfrutar de su conocimiento y experiencia en una conferencia bailada en la que nos contará su evolución en la creación coreográfica desde los años ochenta\, con las pocas referencias teóricas que existían\, hasta desarrollar su propio método: la Danza Combinatoria. Inspirada en el análisis combinatorio de las matemáticas y en el sistema poético del escritor José Lezama Lima\, este método busca integrar pedagogía y creación mediante diagramas geométricos (triángulo\, cuadrado\, círculo y espiral). El triángulo representa la base estructural\, y la educación somática es clave para la formación del bailarín. Conceptos como el «potens» (germen de posibilidad infinita) y la «hipertelia» (superación de la finalidad) enriquecen el proceso creativo. Asimismo\, los ritmos (hesicástico\, sistáltico y de crecimiento) y la ocupación del espacio escénico (imago y gnóstico) contribuyen a la construcción y percepción de la obra\, destacando la «sobrenaturaleza» y la «Cantidad hechizada» como estados de entrega artística y comunicación con el espectador. La espiral unifica todos estos elementos\, dando forma final a la creación coreográfica. \nEn la parte bailada\, contaremos con la participación de Yaddiel y Yariel Espinosa Carvajal interpretando su coreografía propia\, «Introspección«. \n«Introspección» es un viaje profundo hacia el interior de un ser atrapado en un conflicto consigo mismo. A través de movimientos que oscilan entre la confrontación y la reconciliación\, la pieza explora la complejidad del pensamiento humano. Es la historia de una mente que se abre paso entre sombras y luces\, enfrentándose a sus propios juicios\, temores y deseos\, mientras busca comprender las respuestas que surgen frente a las experiencias y estímulos de su vida. \nEn este proceso\, el protagonista se encuentra con una realidad alternativa\, un espacio construido por su imaginación\, donde las huellas de lo que pudo haber sido toman forma. Esta dimensión etérea se entrelaza con la realidad tangible\, reflejando cómo nuestras percepciones y pensamientos pueden moldear no solo nuestra visión del pasado\, sino también nuestro camino hacia el futuro. \n«Introspección» invita al espectador a contemplar su propia relación con su mundo interior\, recordándonos que a veces las respuestas más reveladoras se encuentran en el silencio y en la danza de nuestras emociones más profundas. \n\n \n \n \n \n \n \n \n Zona Cuerpo\, de Rosario Cárdenas (Ingrid Freyja)\n \n \n \n  \n \nRosario Cárdenas (La Habana\, 1953) en uno de los nombres más respetados en el mundo de la coreografía cubana\, desde finales de los años 80. Es una de las primeras artistas en crear su propia compañía de danza independiente. Es egresada de la Escuela Nacional de Danza de La Habana y del Instituto Superior de Arte de Cuba. Posee el título de Profesora de Danza Contemporánea del Estado de Francia (Ministerio de Cultura de Francia). Desarrollando un estilo de danza que incursiona en el Modernismo Americano así como en la cultura tradicional latinoamericana. Su carrera artística y educativa está ligada a una rica investigación del movimiento. \n  \n \nYaddiel Espinosa Carvajal y Yariel Espinosa Carvajal son hermanos gemelos\, que han compartido hasta el momento una inseparable y brillante trayectoria. Graduados de danza por la Escuela Elemental de las artes Ñola Sahig Sahinz (Ciego de Ávila\, Cuba)\, graduados de Bailarín profesional danza contemporánea y folclórica\, por la Escuela Profesional de las artes Samuel Feijoo (Villa Clara\, Cuba) y bailarines en diversas compañías cubanas\, así como profesores de técnica moderna y contemporánea y de composición coreográfica\, en la Escuela profesional de las artes Samuel Feijoo (Villa Clara\, Cuba). Alcanzaron el 1er Nivel de Evaluación de Danza y formaron parte\, primero como bailarines y posteriormente como profesores de contemporáneo\, en la Compañía de danza contemporánea Rosario Cárdenas (La Habana\, Cuba). Han participado en talleres y clases magistrales con diversas figuras\, como el maestro chileno Bernardo Orellana\, el bailarín y coreógrafo cubano-francés Nelson Reguera\, el bailarín ucraniano Vladimir Malakhov\, el bailarín francés Emeric Rabot\, el coreógrafo colombiano-francés Alexis Miramón\, o la maestra\, coreógrafa y bailarina cubana\, Rosario Cárdenas. También han compartido innumerables premios y participaciones en festivales\, concursos y estrenos. \nImportante: resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Combinatoria] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/experiencia-y-proyeccion-artistica-en-danza-combinatoria-conferencia-bailada-rosario-cardenas/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#__Charlas_Conferencias,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/11/Rosario-Cardenas-2_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241214T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241214T213000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20241105T143511Z LAST-MODIFIED:20241105T143511Z UID:3093-1734206400-1734211800@postigoabierto.com SUMMARY:Vuelve la Maricarmen. El llorar se va a acabar. DESCRIPTION:Con el cambio de estación La Maricarmen se va a los puertos…¡¡de montaña!! y pasará con su #marigira mundial nuevamente por Postigo Abierto\, tras el éxito arrollador del pasado año. \nLaMaricarmen es guapa\, lista y además\, artista\, y vuelve con el show-cabaret «El llorar se va a acabar». \nFotografía y diseño del cartel @ly_remus\nMaquillaje @mila.aragon.3pilateando\nEstilismo y coreografía @japimader \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: #ReservaPlaza LaMaricarmen e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/vuelve-la-maricarmen-el-llorar-se-va-a-acabar/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. 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El llorar se va acabar DESCRIPTION:Con el cambio de estación La Maricarmen se va a los puertos…¡¡de montaña!! y pasará con su #marigira mundial nuevamente por Postigo Abierto\, tras el éxito arrollador del pasado año. \nLaMaricarmen es guapa\, lista y además\, artista\, y vuelve con una segunda función del show-cabaret «El llorar se va a acabar». \nFotografía y diseño del cartel @ly_remus\nMaquillaje @mila.aragon.3pilateando\nEstilismo y coreografía @japimader \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: #ReservaPlaza LaMaricarmen2 e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/vuelve-la-maricarmen-el-llorar-se-va-acabar/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/10/Vuelve-la-Maricarmen_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241222T193000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241222T203000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20241105T161022Z LAST-MODIFIED:20250120T173021Z UID:3110-1734895800-1734899400@postigoabierto.com SUMMARY:El Porvenir-1 y Bendita Rutina - Caminantes Danza DESCRIPTION:Programa doble de la premiada compañía Caminantes Danza\, de José Merino y Pepa Sanz\, en la que se aúnan códigos de danza-teatro\, danza española\, flamenco y danza contemporánea. \n  \nEl Porvenir 1«Sentaíto en la escalera\, esperando el porvenir y el porvenir nunca llega». Antonio «El Chaqueta» \nDescubrir ilusiones\, metas\, sueños posibles e imposibles\, a la vez que destapar la incertidumbre\, la inseguridad y el miedo que provoca lo desconocido que está por venir\, para plasmarlo en cuerpo\, movimiento y acción escénica. \nEl Porvenir\, un tiempo futuro\, un tiempo imperfecto. \nLa pieza se ha planteado como un tiempo y espacio de búsqueda y experimentación en el ámbito expresivo\, coreográfico\, conceptual y sonoro. \nRespecto al trabajo coreográfico\, los códigos del flamenco y la danza española están siempre presentes\, como lengua materna\, tratados con una mirada actual y abierta a recursos de otras disciplinas\, como la danza contemporánea o el teatro. Se busca el lenguaje del cuerpo que nace de las imágenes\, la música\, los conceptos\, o la palabra\, a través de formas\, patrones rítmicos\, sonoridades\, trayectorias\, gestualidad y movimiento. El trabajo se visualiza como un escultor que talla y esculpe una pieza de madera o de mármol en bruto\, trabajando con un concepto abstracto\, “el futuro”\, y en lo abstracto la esencia no se ve. Es difícil de explicar y de entender\, por eso necesita una forma\, el lenguaje del cuerpo que exprese lo que el contenido no puede explicar. \n(Mención Especial de Crítica y Prensa en el 9th Festival Teatri Riflessi en Sicilia\, Italia. (julio 2024)\, por su capacidad para transmitir emoción y esperanza\, así como por el uso de la técnica y lenguaje flamenco con una visión contemporánea.) \n\n  \n  \nBendita Rutina \n¿Cansad@ de bucles y rutinas? ¿Alguna frustración con las expectativas que tenías en tu vida?. Prepárate\, es probable que en un futuro añores y desees esa rutina insoportable. \nDos intensos personajes en tono de tragicomedia y en constante frustración con su presente\, nos muestran cómo florecen las trampas de la memoria; idealizando las relaciones y nuestros recuerdos. Danza-teatro desde un lenguaje flamenco-contemporáneo. \nDanza-Teatro desde un lenguaje flamenco-contemporáneo\, en el estilo característico de la compañía que transita entre lo imaginario y lo real. Caminantes Danza imagina y crea personajes e historias que conectan con la emoción de los espectadores. Relatos bailados que impactan\, inquietan\, divierten o enternecen. Que\, de alguna u otra manera\, conmueven y empatizan con el público. \n(Obra Premiada en el XVII Festival de Teatro Independiente de Santander\, Indifest 2022\, organizado por Escena Miriñaque\, con el Premio a la Mejor Dirección a Pepa Sanz y José Merino\, y el Premio al Mejor Intérprete Masculino a Florencio Campo. Creado con el apoyo de la Comunidad de Madrid y la colaboración de la Fundación Fréderic Mompou.)  \n\n  \n  \nCAMINANTES DANZA \n \nLa compañía surge por el deseo de contar historias que exploren en la naturaleza del ser humano a través del movimiento. Partiendo de los códigos del flamenco y la danza española con una mirada actual\, se abren a recursos de otras disciplinas; y a la experimentación coreográfica y escénica. El propósito de sus creaciones es hacer un viaje de ida y vuelta de lo real a lo imaginario\, de lo cotidiano a lo soñado. Apostando por propuestas teatrales plásticas\, en las que destacan los ambientes escénicos y sonoros\, los juegos visuales y la diversidad musical. Desde 2011 han realizado actuaciones en España\, Portugal\, Italia\, Bulgaria\, Argentina\, Ecuador\, Brasil\, China\, Tailandia e Israel\, creando espectáculos de pequeño y mediano formato de danza-teatro\, con música en vivo\, artes plásticas ó texto\, para sala y espacios no convencionales\, participando en múltiples Festivales Nacionales e Internacionales\, Redes y Circuitos de Artes Escénicas. Contando con el apoyo y colaboración del INAEM\, Comunidad de Madrid\, AECID\, Ayuntamiento de Madrid\, Fundación SGAE y la Fundación Fréderic Mompou. \n \nJosé Merino Con una amplia y plural trayectoria\, ha trabajado con emblemáticos coreógrafos y directores en compañías como el Ballet de Madrid\, con José Granero\, Ballet Flamenco de Antonio Canales\, Ballet Nacional de España\, Karine Saporta o Ricardo Franco. Cargado de referentes\, inquietudes y vitalismo\, desde 2011 dirige su propia compañía junto a la bailarina y coreógrafa\, Pepa Sanz. \nComienza profesionalmente en el Ballet de Madrid bajo la dirección de José Granero. Forma parte del Ballet Flamenco de Antonio Canales en sus inicios y en etapas posteriores\, destacando en los espectáculos “A ti Carmen Amaya”\, “Torero” y “A ritmo y tacón”\, “Bengués”\, “La Casa de Bernarda Alba” o “Guernica”\, con los que realiza diversas giras mundiales. Miembro del Nuevo Ballet Español en su creación y primeras producciones y de la Compañía Flamenco XXI Danza\, dirigida por Ricardo Franco. En 1998 ingresa en el Ballet Nacional de España donde permanece hasta 2005 bajo las direcciones de Aída Gómez\, Elvira Andrés y José Antonio; interpretando roles de Solista y Primer Bailarín en obras de repertorio como “Soledad”\, “Luz de Alma”\, “Fantasía Galaica”\, “Medea”\, “Grito”\, “Estampio ” o el “El Loco” . Interviene en todo el repertorio de la cía. y en los estrenos de: “Poeta”\, “Carmen”\, “Oripandó”\, “Fuenteovejuna”\, “Concierto de Aranjuez”\, “Ilusiones FM”\, “Mareas”\, “Tiempo”\, “Colores” y “La Leyenda”. Premiado con la Beca de Creación Coreográfica Comunidad de Madrid por “Solo” en 2006\, e intérprete de la coreografía “Pared con pared”\, ganadora del 1º Premio del VIII Certamen de Directoras de Escena 2005\, dirigida por Eva Moreno. De 2005 a 2011 colabora estrechamente con la compañía Malucos Danza\, dirigida por Carlos Chamorro. A lo largo de su carrera artística ha trabajado con coreógrafos y directores emblemáticos como: Antonio Gades\, Antonio Canales\, Jose Antonio\, Mariemma\, José Granero\, Pilar López\, Javier Latorre\, Joaquín Grilo\, Karine Saporta\, Ricardo Franco\, Teresa Nieto\, Adrián Galia\, Florencio Campo\, Israel Galván\, María Pagés\, Aída Gómez\, Elvira Andrés\, Ricardo Cue\, Lluis Pascual\, Luis Olmos\, Hansel Cereza\, Amelia Ochandiano\, Antonia García\,… En su trayectoria internacional ha sido artista invitado en la Cía Karine Saporta (Francia)\, para los espectáculos “L’or ou le cirque de Marie” y “La force de l’Ame II”\, estrenado en el Centro Coreográfico Nacional de Caen y posteriormente en gira por Francia\, las Antillas Francesas y La India. Artista invitado y solista de las cías extranjeras Opera UK (UK)\, José Moro (Italia)\, Race & Rythm Theater (UK)\, Flamenco Express (UK)\, así como en el “Gypsy Festival” de Suiza y en la Gala de Clausura del Festival de Padua (Italia). Del 2007 al 2009 colabora con la Cía Flamencos en Route (Suiza). Coreografía para compañías como José Greco\, Human Dance Project dirigida por Jesús Pastor\, Malucos Danza\, Cruceta Flamenco… \, así como en el espectáculo “Lola Greco en Esencia”\, dirigido por Ricardo Cué\, para el 63a Festival Internacional de Música y Danza de Granada. En 2011 se une a Pepa Sanz en su andadura como compañía con “Caminantes Danza”\, creando los espectáculos\, “El Pastel”\, “Lapso”\, “Párrafos”\, “Plegaria y Nocturno”\, “Grietas en el Agua”\, “Impermanente”\, “Los Caminantes”\, “Bendita Rutina”…\, con el apoyo del INAEM \, Comunidad de Madrid\, AECID\, Fundación SGAE Y Ayuntamiento de Madrid. Recientemente ha sido premiado a la Mejor Dirección en los Premios Indifest de Teatro y Danza Independiente de Santander 2022\, por su espectáculo “Bendita Rutina”. Compagina su actividad artística con la pedagógica\, dirigiendo su propio estudio desde 2014\, e impartiendo talleres y cursos en España y el extranjero. \n  \n \nPepa Sanz Bailarina y coreógrafa versátil que en su trayectoria ha trabajado con directores y artistas de diversos estilos y disciplinas. Lleva dos décadas colaborando en proyectos audaces y renovadores de la danza española y el flamenco\, realizando creaciones propias con su compañía desde 2010. \nDesde su debut a los quince años en el “Mariemma Ballet de España”\, ha formado parte de diversas cías de danza española y flamenco\, trabajando con coreógrafos y directores emblemáticos como: Mariemma\, Antonio Ruiz\, Pedro Azorín\, Juanjo Linares\, Antonio Alonso\, Cristina Hernando\, Alberto Lorca\, María Rosa\, Tomás de Madrid\, Carmen Cortés\, Antonio Reyes\, Lola Greco\, Ricardo Franco\, Jean Albert Cartier\, Ricardo Cué\, Luis Olmos\, Santiago Sánchez\, o Antonia García. En 1994 es seleccionada para el Curso de Especialización dirigido por Mario Maya\, con Manolete\, Manolo Marín\, La Toná\, Milagros Menjíbar\, Ana María Bueno\, Merche Esmeralda y Goyo Montero. De 1996 a 2004 es Solista y Repetidora de la Cía Flamenco XXI Danza\, dirigida por Ricardo Franco y producida por Ysarca\, participando en múltiples festivales internacionales con los espectáculos “Flamenco!!!” y “De Sol a Lua”. Colabora con el grupo de percusión Camaleón\, bajo la dirección de José Antonio Galicia y con la Cía Danzadas. Intérprete de “La Cita”\, de Eva Moreno\, premiada en el XII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco Madrid. Co-fundadora de la Cía “Malucos Danza”\, dirigida por Carlos Chamorro\, colabora estrechamente en todas sus producciones como intérprete\, coreógrafa y asistente de 2002 a 2011. Coreógrafa e intérprete en diversas producciones de las Cías “Cruceta Flamenco”\, e “I + D Danza”\, así como en el espectáculo “Lola Greco en Esencia”\, creado para el 63o Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, dirigido por Ricardo Cué. Galardonada con la Unesco Aschberg Bursary for Artist Programm 2005\, ha sido intérprete de diversas coreografías premiadas en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid 1995\, 2000\, 2003\, premiada con la Beca a la Creatividad Artística Alcobendas 1996 y Artista Invitada en la Gala “Danse en Méditerranée 2003” junto a las estrellas de la Ópera de París\, Aurelie Dupont y Manuel Legrís. Ayudante de Dirección Coreográfica para el Teatro de la Zarzuela con Miguel Angel Berna y para la cía “Europa Danse” con Carlos Chamorro. Participa en diversos proyectos de la cía “Flamencos en Route”\, en Suiza. Desde 2014 colabora con “Arrieritos“ y “Ambulantes Teatro-Danza”. De 2012 a 2019 compagina su labor artística con la docente en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid\, donde coordina el Taller Coreográfico de Danza Española EPDCYL\, realizando labores de coreógrafa y asistente de coreógrafos como Rubén Olmo\, Xisco Feijoó\, Daniel Doña ó Javier Latorre. Imparte talleres y cursos en España\, USA\, Tailandia\, Argentina y Japón\, donde además realiza diversas temporadas con su grupo. Realiza creaciones propias desde sus inicios de manera puntual\, hasta que en 2010 comienza su andadura como compañía. Desde entonces codirige junto a José Merino\, la Cía “Caminantes Danza”\, contando con el apoyo del INAEM\, Comunidad de Madrid\, Ayuntamiento de Madrid\, AECID y Fundación SGAE. Sus piezas más destacadas se han presentado en festivales como “Bangkok International Dance Festival” en Tailandia\, “Festival de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce”\, Argentina\, Quinzena de Dança de Almada\, Portugal\, o “Black Box International Theater and Dance Festival” en Bulgaria\, entre otros. En 2022 recibe el Premio a la Mejor Dirección junto a José Merino por la obra “Bendita Rutina”\, en el XVII Festival de Teatro y Danza Independiente de Santander\, INDIFEST 2022. \n  \nEste evento cuenta con la colaboración de la Asociación de Profesionales de la Danza de Asturias (APDA) y la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid (APDCM) \nIMPORTANTE: Resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza CaminantesDanza] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/el-porvenir-1-y-bendita-rutina-caminantes-danza/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/10/Caminantes-Danza_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241228T170000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241228T180000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20241105T162715Z LAST-MODIFIED:20241105T162811Z UID:3106-1735405200-1735408800@postigoabierto.com SUMMARY:El Sonido de la Navidad - La Sonajera DESCRIPTION:DIN\, DAN\, DON. La Navidad suena como suenan las campanas\, como suenan las estrellas.\nEs tiempo de confiar\, de escuchar al otro\, de tocar la pandereta y de cantar a la esperanza. \nEs el Sonido de la Navidad \n  \n \nLa Sonajera es un cuarteto compuesto por Teresa García (violín)\, Sara Cid (violonchelo)\, María Vicente (flauta travesera) y Paula Menéndez (violonchelo). Con una sólida formación en música\, musicoterapia y pedagogía\, se conocieron en la escuela de música Tempo de Oviedo en 2012\, donde empezó su colaboración artística ofreciendo conciertos para bebés y cuentos musicales en reconocidos escenarios de Asturias. Fundaron La Sonajera en 2021 con el propósito de promover el desarrollo musical en los más pequeños mediante espectáculos familiares que destacan por su calidad musical\, interacción con el público\, calidez humana\, sorpresa y experimentación sonora. Con perfiles como el de Teresa\, directora de Tempo de Oviedo y educadora musical\, o Sara\, maestra y colaboradora en cuentos musicales por toda Asturias\, combinan su pasión por la música para encantar a los corazones más jóvenes con la magia sonora. \n  \n  \n  \nGénero: Concierto interactivo\nDuración: 50 minutos\nTipo de público: Familiar. Bebés y niños hasta 6 años (adultos 8 €\, niños 6 €). \n  \nImportante: resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza SonidosNavidad] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/el-sonido-de-la-navidad-la-sonajera/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Conciertos_Actuaciones,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/10/El-Sonido-de-la-Navidad_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241229T120000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241229T140000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20241215T193255Z LAST-MODIFIED:20241218T155612Z UID:3246-1735473600-1735480800@postigoabierto.com SUMMARY:Ada Byron. La tejedora de números. Presentación del libro - César Alonso. DESCRIPTION:En Postigo Abierto somos proclives a la hibridación artística y la creación de redes y sinergias culturales. Este evento que traemos a nuestro espacio\, aparentemente simple\, es un claro ejemplo de ello\, pues aúna teatro\, matemática\, vida\, literatura\, poesía\, ciencia…\, y pretende ser una presentación (y algo más) de un libro\, en concreto el que recoge el texto dramático de la que es una de las más interesantes obras de teatro hispánico reciente\, y que no es otra que la premiada «Ada Byron. La tejedora de números» (Alonso\, César – Ed. Orpheus Ediciones Clandestinas\, 2024). Y lo será a cargo de su autor\, César Alonso\, y junto al mismo y a Postigo Abierto\, y aprovechando que se trata de la presentación de un libro\, contaremos con la compañía e inestimable colaboración de los amigos de la librería ovetense «Kafka & Co«. \n  \n \nEL AUTOR \nCésar Alonso es doctor en Matemáticas por la Universidad de Cantabria (1994) y titulado en Arte Dramático por la ESAD de Asturias (2017). Además de escribir y de la interpretación\, realiza también labores docentes en la Universidad de Oviedo\, impartiendo clases en los grados de Matemáticas e Informática. Junto con otros compañeros funda en 2019 la compañía profesional de teatro A66 Producciones\, nombre posteriormente modificado por el actual La Westia Producciones\, con la que realiza la mayor parte de sus trabajos profesionales actorales. En el terreno de la escritura y dramaturgia\, ha escrito hasta la fecha tres libros de pequeños relatos y varias piezas teatrales\, siendo Ada Byron: la tejedora de números\,  la más importante hasta el momento\, y con la que la compañía ha obtenido el Premio Jovellanos a la Producción Escénica 2023. \n  \n\n \n \n \n \n Ada Lovelace aka Augusta Ada Byron-1843 or 1850 a rare daguerreotype by Antoine Claudet. Picture taken in his studio probably near Regents Park in London\n \n \n \n \n \n \n  \nLA OBRA \nEl texto está basado en la biografía de Ada Byron (también conocida como Ada Lovelace)\, hija de Lord Byron\, mujer adelantada a su tiempo\, que no fue tomada en serio en su época debido a su condición de mujer\, pero que gracias a su interés casi autodidacta en las matemáticas y particular visión de las mismas\, así como su relación de amistad con Charles Babbage\, se ha convertido en una visionaria y pionera en el desarrollo de la Informática. En el último minuto de su vida\, Ada Byron repasa -junto con el espectro de su padre\, Lord Byron\, y escenas retrospectivas con su madre\, Lady Byron y su amigo\, Charles Babbage- los pasajes más importantes de su vida\, aderezando con explicaciones en clave escénica sobre conceptos tanto informáticos como matemáticos\, de una forma que puedan ser comprendidos por legos en ambas materias. \n \nSobre las tablas\, y hasta este momento\, la obra está a punto de alcanzar -en poco más de un año- la treintena de representaciones y ya ha sido reconocida con el XVIII Premio Jovellanos a la Producción Escénica 2023; con seis galardones en los Premios Oh! 2024 (mejor espectáculo\, mejor producción\, mejor dirección\, mejor actriz\, mejor indumentaria\, mejor iluminación)\, siendo finalista en otros dos (mejor autoría y mejor escenografía); seleccionada uno de los tres espectáculos de Asturias en la gira del Itinerario Constelaciones de Camino Escena Norte\, y comienza a ser seleccionada en certámenes nacionales de teatro…\, y esto no ha hecho más que empezar. \n  \n  \n \nPara colaborar en esta presentación contaremos con los amigos de Kafka & Co.\, un más que recomendable espacio cultural-librería que puedes encontrar en la ovetense calle Ildefonso Sánchez del Río\, 14\, bajo. Allí puedes encontrar tanto libros nuevos como de segunda mano\, papelería de diseño propio donde se combina la Alta Cultura con la cultura más Pop! y un espacio donde se organizan presentaciones\, clubs de lectura\, talleres de escritura\, talleres infantiles\, cuentacuentos\, recitales de poesía y saraos literarios varios. Esta primera colaboración a la hora de presentar esta obra\, a buen seguro\, no será la última. \n  \nEste evento será de LIBRE ACCESO hasta completar el aforo. \n  \n  \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/ada-byron-la-tejedora-de-numeros-presentacion-del-libro-cesar-alonso/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Presentaciones,#_Artes_Literarias,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2024/12/La-Tejedora_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250125T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250125T210000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20250107T191141Z LAST-MODIFIED:20250110T150338Z UID:3297-1737835200-1737838800@postigoabierto.com SUMMARY:Las Derrotas - Lan DESCRIPTION:El teatro de Lan es… diferente. Y si una de las virtudes del teatro es que cada función teatral de una misma obra es diferente\, las funciones de una obra de teatro de Lan son siempre diferentes de la anterior. Por esta razón acogemos por segunda vez «Las Derrotas»\, obra que está creciendo junto con su autor e intérprete. «Las Derrotas» es incómoda de entrada\, pero es optimista. Y si en esta vida no estás preparado para las derrotas\, mejor no sigas adelante en el camino. \nEsta obra recoge los restos de un período que parece concluido\, el de la ilusión democrática\, siguiendo un curso decididamente íntimo\, pero que\, pasado por el alambique paradójico del teatro\, deviene asambleario. Presenciamos la posibilidad de que un sujeto que se percibe obligado a resignarse a la precaria representación de un refugio ante la cíclica acumulación de desastres (separación conyugal\, desintegración de la familia\, fracaso profesional\, pérdida de patria\, caída de los ideales\, alienación identitaria\, soledad)\, logre liberarse de los parámetros que lo predestinan a perder aún ganando. \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n  \n  \n  \n \nLan nace en Buenos Aires (Argentina) en 1973. Desde su primera infancia compone escenarios\, títeres y máscaras. En su escuela primaria\, escribe y dirige obras de teatro. Entra en la escuela de teatro de Hugo Midón\, donde su profesora Cristina Banegas lo recomienda a un casting por el que queda seleccionado para la obra «Galileo Galilei»\, primer puesta de un Brecht al retorno de la democracia\, dirigida por Jaime Kogan en el Teatro Municipal Gral San Martín. A partir de entonces tiene varias experiencias televisivas y\, años más tarde\, luego de cursar estudios de cine con Néstor Paternostro\, narrativa literaria con Alberto Laiseca\, plástica con Hermenegildo Sabat\, y las carreras de Arquitectura e Historia en la Universidad de Buenos Aires\, retoma clases de teatro con Nora Moseinco\, Alejandro Catalán\, Thomas Prattki; y cursa clases de canto con Lucía Maranca; de danza contemporánea\, con Carlos Casella; de danza-teatro\, con Mabel Dai Chee Chang; y de  karate\, estilo Shorinryu Matsubaiashi\, con sensei Seiko Arakaki. Se psicoanaliza desde los 15 años y estudia Psicoanálisis de orientación lacaniana desde 2013. Propone laboratorios de teatro con distintos objetivos de investigación desde 2002. A partir de 2005\, en Buenos Aires\, nuclea una compañía con la que produce tres obras. En 2008 se traslada a Madrid\, donde funda otras dos compañías: «Circo de la calma» y «Notoda»\, con las que produce otras tres obras. En Asturias\, donde reside desde 2010\, forma la plataforma «Vello Público»\, de 2011 a 2018\, sello con el que realiza numerosas obras\, y viaja por España\, Irlanda\, Alemania\, Francia\, Gambia y Argentina. Desde 2020 dirige el sello Extra-Actos\, con el que propone «Salto de raíz»\, «Laboratorio En Escena»\, «Las Derrotas»\, «La Dulzura» y «El Proyecto Infalible». También produce videos\, primero como «Vello Público»\, y luego como «Videopelis». Sus videopelis «Por Fin Viva» y «La selva frente a la muerte» fueron seleccionadas en FICX y Cine Azul Surrealidades\, respectivamente. Tiene editados cuatro libros: «Pleno y vacío» (autobiográfico)\, «El cine en la Antigüedad» (novela)\, «Apunts Hermetícs» (novela)\, «Biensur» (diario-ensayo-novela). \n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [#ReservaPlaza Derrotas] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). URL:https://postigoabierto.com/evento/las-derrotas-lan-2/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/01/LAN-4_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250127T170000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250507T210000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20250131T180308Z LAST-MODIFIED:20250528T150627Z UID:3302-1737997200-1746651600@postigoabierto.com SUMMARY:Alumundos\, Arquitecturas de Occidente y Numervs- Carlos Feijóo DESCRIPTION:Del 27 de enero al 7 de mayo. En esta exposición se recogen obras de sus series\, Alumundos y Arquitecturas de Occidente\, y Numervs\, del artista ilustrador ovetense Carlos Feijóo Alonso\, a quien gusta recrear paisajes imaginarios y oníricos\, bien sobre papel o sobre planchas de aluminio\, con predominación de los dameros. Pintura ilusionista de ensoñaciones\, utopías y paisajes fantásticos\, utilizando técnicas mixtas que le acercan a los presupuestos del Op Art\, ese arte óptico que está creado para que sea el espectador el que con sus ojos le dé una lectura personal a cada obra\, con la diferencia de que frente a la abstracción de aquel\, en la obra de este artista asturiano la figuración siempre está presente\, aunque ésta sea una figuración no realista\, sino una que muestra arquitecturas y elementos fabulosos que\, curvos y ondulantes\, ofrecen sensaciones de flotación y espejismo que sugieren al mundo de Alicia de Lewis Carrol. Por otra parte\, el uso de números como generadores de estructuras\, acompañados de ilustraciones humanas\, transmiten idea de construcción y evolución personal\, de toma de decisiones y elecciones vitales que terminan configurando edificios vitales e irrepetibles. \nEstamos ante una obra muy personal\, difícilmente asimilable a tendencias o movimientos artísticos concretos. \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n  \n \n  \nCarlos Feijóo es Titulado Superior en Violoncello\, Guitarra y Música de Cámara\, Magíster Universitario en Gestión Cultural\, Música\, Danza y Teatro por la Universidad Complutense de Madrid. Obtiene la suficiencia investigadora por la Universidad de Oviedo en el año 2001\, con un trabajo de investigación sobre Métodos para Guitarra en el s.XIX español y trabaja en la actualidad en su tesis doctoral en el ámbito de la música militar en el s. XVIII español. Docente\, combina su actividad artística como instrumentista colaborador en diferentes agrupaciones y conciertos\, y en diferentes Conservatorios profesionales de música como el «Ataulfo Argenta»\, o «Jesús Monasterio» de Santander\, y en el de León. Posteriormente fue profesor de guitarra en el Conservatorio Superior de Música «Eduardo Martínez Torner» de Oviedo\, en el Conservatorio profesional de Música de Gijón. Director\, creador y coordinador del proyecto «Espacio Escénico». Desde el presente curso es profesor titula de guitarra en el Conservatorio de Música «Julián Orbón» de Avilés. \nDesde 1989\, desarrolla una intensa labor profesional como gestor cultural\, dibujante\, ilustrador\, pintor\, diseñador editorial y gráfico de producto e identidad visual corporativa para empresas públicas y privadas. Es miembro de asociaciones y federaciones de artistas plásticos de ámbito nacional e internacional\, y participa en numerosas actividades artísticas y expositivas en salas\, organizaciones y galerías nacionales e internacionales (Francia\, Japón\, Portugal\, Italia y Alemania)\, contando con numerosas obras en colecciones públicas y privadas. \n  \nLa exposición\, de entrada libre\, se puede visitar en nuestra Pared de los Susurros entre el 27 de enero y el 7 de mayo de 2025\, en la entrada de nuestro local\, en la calle Postigo Bajo\, 21-bajo de Oviedo\, de lunes a viernes\, entre las 17 y las 21 horas. URL:https://postigoabierto.com/evento/alumundos-arquitecturas-de-occidente-y-numervus-carlos-feijoo/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#___Pared_de_los_Susurros,#__Exposiciones,#_Artes_Plásticas_visuales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/01/Carlos-Feijoo_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250201T130000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250201T140000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20250127T173119Z LAST-MODIFIED:20250127T173119Z UID:3304-1738414800-1738418400@postigoabierto.com SUMMARY:Presentación de personaxes de Mazcaritos d´Antroxu nel Conceyu d’Uviéu DESCRIPTION:Les Mazcaraes d’Antroxu o mascaradas de carnaval en el Concejo de Oviedo existen al menos desde el siglo XVII. Posteriormente fueron decayendo en el XX hasta ser prohibidas durante la dictadura franquista. Desde hace unos años la asociación Mazcaritos d´Uviéu trabaja en la recuperación de esta mascarada urbana tras casi 80 años de ausencia\, y los acogemos para que presenten a sus personajes. \nEntrada libre hasta completar aforo. \n  \n  \nMazcaritos d´Uvieu \n  \n  \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/presentacion-de-personaxes-de-mazcaritos-dantroxu-nel-conceyu-duvieu/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Charlas_Conferencias,#__Presentaciones,#_Otras_Artes_y_otros_ eventos_culturales ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/01/mazcaritos.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250209T193000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250209T203000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20250125T151734Z LAST-MODIFIED:20250125T152211Z UID:3307-1739129400-1739133000@postigoabierto.com SUMMARY:Concierto electroacústico - Frédéric Bougouin DESCRIPTION:Concierto de arpas eléctrica y celta\, acompañadas de pedales de bucles\, con un repertorio ecléctico\, mezcla de composiciones propias de su último disco «EllesSeules»\, inspirados en historias y ricos en capas de arreglos y efectos sonoros que nos llevan de Norte a Sur\, de América a Oriente\, y versiones de temas jazz\, rock o pop\, a priori alejados del mundo musical del arpa pequeña. \n  \nFoto: Cath \n  \nFormado en el Conservatorio de Poitiers\, desde niño eligió el arpa como instrumento\, y enseguida se apasionó por la composición\, los arreglos y la música electroacústica. Enseñó música en la escuela secundaria y en la Universidad\, y arpa pequeña en escuelas de música\, mientras comenzaba proyectos artísticos\, como el de Les Muses Renaissantes. Ganó el primer premio de improvisación en 1993 y el segundo premio de composición en 1994 en los Rencontres Internationales de Harpes Celtiques en Dinan. Se interesa por las cuerdas de metal y comienza a tocar con las uñas largas de la mano derecha y cortas de la izquierda\, desarrollando un sonido personal y un juego dinámico. En 1996\, junto al narrador François Godard\, fundan la compañía L’Herbe d’Or en 1996. Desde entonces\, son ya más de tres mil actuaciones por toda Europa\, en grupo o en solitario. \n  \nfoto: Théophane Bouyer \n  \nEl arpa eléctrica y el arpa de cuerdas metálicas asociadas a efectos y loops se convierten en sus instrumentos predilectos. Con sus arpas produce diferentes juegos; de esa manera puede trabajar el arpa acústica sobre un repertorio medieval (como con Jean Paul Rigaud)\, eléctrica junto a un DJ\, celta (como con el grupo Keltiac)\, « world» con Le Triangle\, etc. \nDesde 2008\, mientras continúa con ciertas colaboraciones\, se decanta por el solo con el ElectricConcert\, una mezcla de composiciones\, tributos y versiones de canciones. En 2019 produce EllesSeules\, una recopilación de piezas que marcan su carrera pero sobre todo la culminación de un proyecto: realizar todos los arreglos del disco a partir de sonidos extraídos de sus arpas. Y es seguramente este disco el que mejor «habla» de casi 50 años de pasión. \n  \nfoto: Théophane Bouyer \n\n  \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Bougouin ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/concierto-electroacustico-frederic-bougouin/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/01/Bougouin_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250315T160000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250315T180000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20250131T002620Z LAST-MODIFIED:20250218T151506Z UID:3370-1742054400-1742061600@postigoabierto.com SUMMARY:Taller de improvisación vocal "circle singing" - Mónica Acevedo DESCRIPTION:Taller de improvisación vocal utilizando la técnica del «Circle Singing» (o «canto circular»)\, la cual posibilita la generación de una interesante experiencia sensorial. Apto tanto para personas con experiencia coral como sin ella. \nEl “circle song” es una práctica de canto colectivo circular donde los participantes se disponen en círculo. La energía y vibraciones de las voces será la primera experiencia sensorial que va a definir y potenciar esa capacidad y desarrollo de su creatividad e inspiración. En el “circle song” se van creando diferentes atmósferas sonoras basadas en la improvisación y el momento presente. Nos serviremos de ritmos latinos\, africanos\, músicas del mundo\, del jazz\, el pop y el swing para construir una serie de “patrones rítmicos y melódicos” e ir superponiendo voces. \n \nEn él se trabajarán los siguientes aspectos: \n1.Trabajo físico/corporal a través del ritmo “swing” y otras músicas que promuevan y fomenten el sentido del “Groove” y pulsación\, para generar una conexión entre los participantes y “caminar” al mismo ritmo. \n2. Ejercicios de “pregunta/respuesta” con diferentes onomatopeyas para permitir que la voz se “manifieste” de forma natural y espontánea\, favoreciendo el canto a través de la “imitación”. \n3. Dinámicas de “juegos” que fomenten la interacción y conexión grupal. Ejercicios por parejas o pequeños grupos. \n4. Ejercicios para desarrollar la capacidad creativa ahondando en su “imaginario”. \n5. “Creaciones musicales” improvisadas en el momento. \n  \n \n  \nMónica Acevedo es violinista\, cantante y compositora\, titulada superior por los conservatorios de Oviedo (música de cámara) y Rotterdam (violín). Instalada en París y especializada en jazz y músicas actuales en la escuela del prestigioso violinista Didier Lockwood\, ha grabado con artistas musicales como el guitarrista Laurent Hestin o Sara French Sextet. Tras otros trabajos discográficos (“Bolerita Mia” en 2014\, “Adoro” en 2015)\, nos presenta su último disco\, “Arraigo” (2021). \nDe formación clásica desde los 8 años\, descubrió a los 19 la música de Stéphane Grapelli y Django Reinhardt en el Festival Django (sur de Paris) y desde entonces ha dedicado su vida al mundo del swing\, jazz y la improvisación. Ha estado afincada en París diecisiete años y otros tantos viajando por el mundo (Rotterdam\, Ámsterdam\, Canarias y Barcelona)\, y ahora ha vuelto a Asturias para llevar la herramienta de la música y la improvisación al medio rural e inspirarse de la naturaleza para un nuevo proceso de composición\, creando un proyecto artístico multidisciplinar e internacional basado en el canto colectivo circular “circle song”: “Lavanderas de Cabranes” con el que\, sirviéndose del trabajo del swing\, el jazz y la world music aplicado a la voz\, realiza talleres y cursos de improvisación y composición instantánea. \n  \nLa aportación por el taller será de 12 €/participante (10 € en caso de asistir también al concierto\, en cuyo caso el total serían 20 €/participante por asistencia al taller y concierto) \nIMPORTANTE: FECHA TOPE PARA APUNTARSE\, 12 DE MARZO. A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza CircleSong ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/taller-de-improvisacion-vocal-circle-singing-monica-acevedo/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Talleres,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/01/MonicasDreamSolo_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250315T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250315T210000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20250131T002628Z LAST-MODIFIED:20250218T151358Z UID:3309-1742068800-1742072400@postigoabierto.com SUMMARY:Mónica's Dream Solo - Concierto DESCRIPTION:Entre el Jazz fusion (orgánico\, poético y accesible)\, la «world music» y la clásica\, pasando por la canción francesa\, el tango\, los tintes célticos escoceses\, el groove de Nueva Orleans\, o sonidos colombianos. Todo eso y más es Mónica Acevedo\, como se refleja en su último album\, «Arraigo» y que nos mostrará en este concierto en el formato «Mónica’s Dream Solo»\, para el que contará con su voz\, su violín y su estación de bucles (pedalera de loops). Una gozada para los sentidos. \n  \n \nMónica Acevedo es violinista\, cantante y compositora\, titulada superior por los conservatorios de Oviedo (música de cámara) y Rotterdam (violín). Instalada en París y especializada en jazz y músicas actuales en la escuela del prestigioso violinista Didier Lockwood\, ha grabado con artistas musicales como el guitarrista Laurent Hestin o Sara French Sextet. Tras otros trabajos discográficos (“Bolerita Mia” en 2014\, “Adoro” en 2015)\, nos presenta su último disco\, “Arraigo” (2021). \nDe formación clásica desde los 8 años\, descubrió a los 19 la música de Stéphane Grapelli y Django Reinhardt en el Festival Django (sur de Paris) y desde entonces ha dedicado su vida al mundo del swing\, jazz y la improvisación. Ha estado afincada en París diecisiete años y otros tantos viajando por el mundo (Rotterdam\, Ámsterdam\, Canarias y Barcelona)\, y ahora ha vuelto a Asturias para llevar la herramienta de la música y la improvisación al medio rural e inspirarse de la naturaleza para un nuevo proceso de composición\, creando un proyecto artístico multidisciplinar e internacional basado en el canto colectivo circular “circle song”: “Lavanderas de Cabranes” con el que\, sirviéndose del trabajo del swing\, el jazz y la world music aplicado a la voz\, realiza talleres y cursos de improvisación y composición instantánea. \n  \nLa aportación por el concierto será de 10 €/participante (en caso de asistir también al taller de «circle song»\, el total serían 20 €/participante por asistencia al taller y concierto) \nImportante: A causa de lo reducido del aforo resulta IMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. 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Aunque hoy\, esa rutina va a ser alterada por algunos detalles inesperados. \n  \n \n  \n«A Dios rogando y con el mazo dando» es una obra satírica de 2014 del escritor\, actor y conferenciante Juan Jesús Castellano (con la que además iniciaba su andadura La Especie en 2019\, truncada después por los sucesos ocurridos en 2020)\, que apoyándose de un sinfín de situaciones hilarantes\, habla con cariño\, humor e ironía sobre todos aquellos que desean cambiar de vida al no haber logrado los resultados esperados\, abordando el conflicto entre lo que somos y lo que nos gustaría ser. El libreto nace de la experiencia del autor como terapeuta que le ha permitido moverse entre diferentes personalidades\, actitudes\, miedos\, fobias y deseos\, y que ha dado como resultado esta valiente y magnífica representación donde el espectador se enfrenta con una sonrisa\, a su propia realidad y a la de su entorno. \n  \n \n  \nNos encontramos ante un texto que nos hace reflexionar sobre la cantidad de obstáculos que nos ponemos para ser un poco más felices\, y con el que\, cuando termina la función\, te has reído\, ilusionado y emocionado\, pero sobre todo\, con el que te das das cuenta de que Martín\, su protagonista\, interpretado por el genial Marcos Díaz\, no es otro que tú mismo\, con tus miedos\, manías\, iras\, supersticiones\, frustraciones\, con tus sentimientos de culpa y tu permanente diálogo interno. Estamos ante un grito de alegría para lograr vivir\, a poder ser\, antes de morir\, y ante una pequeña pieza de teatro tejida con los finos hilos de la psicología más aguda sobre el ser humano y sus continuos esfuerzos por ser recompensado con «luz divina». \n  \n \n  \nFicha técnica: \nAutor: Juan Jesús Castellano\nIntérprete: Marcos Díaz\nDirección: Juanjo Redondo y Marta Rodríguez\nProducción: La Especie y Espacio Mimoum\nEscenografía: Mimoum Lab\nIluminación: Marta Rodríguez\nDiseño: Arze Art \n  \n \nCOMPAÑÍA LA ESPECIE \nFruto de una buena amistad y de la pasión por el teatro se crea en el año 2014 la compañía Sin Tron Ni Son\, que junto a Espacio Mimoum desarrolla proyectos de microteatro. Pronto despierta la atención del público por su originalidad y cuidado en los detalles\, tanto en la interpretación actoral como en la ambientación y el espacio donde se realizan. Espacio Mimoum ha sido siempre un lugar receptor e impulsor de proyectos artísticos donde conviven en un espacio personal y único: interiorismo\, teatro\, música\, poesía\, artes plásticas y gastronomía; ofreciendo un contenido sensorial\, crítico y social que va más allá de una representación\, buscando que el espectador disfrute sugerentes experiencias. \nCon la intención de abrazar toda esa diversidad nace en paralelo La Especie. Una productora de artes escénicas que aspira a preservar el mismo criterio y esmero\, ampliar nuestro campo de colaboraciones e investigar nuevas propuestas artísticas\, y así\, se forma a principios del 2019 con el espectáculo “A Dios rogando y con el mazo dando” interpretado por Marcos Díaz\, fundador de la compañía. Actualmente\, desarrolla su nueva identidad como compañía de teatro profesional y productora de nuevos proyectos escénicos. Apuesta por un teatro innovador\, con sello personal\, ofreciendo calidad y rigor en sus propuestas artísticas de contenido emocional\, crítico y social. Más allá de una representación\, busca que el espectador disfrute de sugerentes experiencias y dispone de varios espectáculos en activo. \n  \nELENCO de A DIOS ROGANDO Y CON EL MAZO DANDO \n \nMarcos Díaz \nDa sus primeros pasos por los escenarios en el año 1981 dentro del mundo de la música pasando por diversas formaciones y estilos musicales hasta hoy en día. En el 2012 crear un espectáculos de calle de carácter clownesco con la intención de difundir un mensaje de concienciación y apoyo a la defensa del medio ambiente. A partir de ese momento descubre una pasión que le lleva a formarse en el teatro. \nDurante su formación en la universidad popular\, crea junto con algunos compañeros de clase una compañía de micro teatro llamada Sin Tron Ni Son\, que se prolonga desde el 2015 hasta 2020. Colabora con varias compañías de Gijón y Langreo como Irónico Teatro\, Asociación La Cámara\, La Capacha y Teatro Kumen. Con teatro Kumen lleva a cabo más de un centenar de actuaciones por gran parte del territorio nacional durante los años 2016 hasta el 2021 cosechando varios premios a mejor actor de reparto en distintas provincias españolas y nominado a mejor actor secundario en los Premios Escena Amateur Juan Mayorga de las Artes Escénicas 2019\, Madrid. La Especie teatro es ahora su nueva identidad como compañía y productora de nuevos proyectos. \n  \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento. En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Rogando ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/a-dios-rogando-y-con-el-mazo-dando-la-especie/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/02/A-dios-Rogando_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250412T123000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250412T210000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20250225T200511Z LAST-MODIFIED:20250407T151328Z UID:3434-1744461000-1744491600@postigoabierto.com SUMMARY:El método Leeder - Bernardo Orellana DESCRIPTION:Este mes de abril\, en el que el martes 29 se conmemora el Día Internacional de la Danza\, en Postigo Abierto celebraremos dos eventos\, uno en Oviedo y otro en Gijón. Este primero\, en Oviedo\, consistirá en Master class\, taller\, conferencia y muestra sobre el Método Leeder\, con el que se propone una metodología de enseñanza-aprendizaje de la danza para bailarines\, que propicia y busca ciertas conexiones entre representaciones psíquicas y acciones corporales. \n \nLa teoría de Rudolf Laban es la que le da al Movimiento Leeder un sistema de representaciones cognitivas con las cuales asociar las acciones físicas\, la arquitectura del espacio y el uso de la energía. Así\, los vínculos entre movimiento y psiquismo que buscará sistemáticamente el Método Leeder serán de carácter intelectual y cognitivo. Cuando uno se entrena en el Método Leeder el bailarín tiende a adquirir conciencia de las direcciones\, las cualidades energéticas y el modo en que se están usando las diferentes partes del cuerpo\, a través del empleo de conceptos descriptivos y analíticos que se inscriben en un sistema deductivo y coherente\, todo esto en el momento mismo de la acción. De lo que uno cobra conciencia es\, entonces\, de estructuras de acción en el terreno de lo cognitivo. En el Método Leeder se trabaja con aspectos lógico-cognitivos\, que le permiten al individuo concebir en términos de palabras\, conceptos y signos\, las acciones de su cuerpo y el espacio que lo rodea. \n \nEl objetivo general será el de desarrollar y entender el Método Leeder como un entrenamiento libre y apropiable\, y para ello se trabajarán diferentes objetivos específicos\, como aplicar en el trabajo personal de cada bailarín los principios básicos del Método Leeder\, buscando lógicas individuales\, entender los procesos técnicos del método\, y visualizar de manera práctica las teorías de la coréutica y la eukinética. \nLos contenidos temáticos a trabajar serán el calentamiento como proceso de consciencia\, tensión- relajación\, caída – recuperación\, el espacio como factor de labilidad\, la kinética del tiempo\, riesgo y posibilidades\, y la espacialidad y geometría del espacio. \n \nLa evolución del entrenamiento y el aprendizaje depende\, justamente\, de que el bailarín realice efectivamente esas conexiones en el acto mismo del movimiento. Se cumple\, entonces\, con la exigencia de producir cuerpos contundentes en el escenario logrando una participación de la conciencia individual en ese proceso de entrenamiento. \n  \n \n  \nComplementariamente\, se pondrá en escena como estreno el producto de la residencia artística en Postigo Abierto que en estas semanas se está desarrollando como fruto de una exitosa campaña de micro mecenazgo\, en la que los bailarines cubanos Yaddiel y Yariel Espinosa Carvajal\, con la guía y dirección de Bernardo Orellana\, desarrollan la pieza «ADN / CUERPO TERRITORIO» (aprox. 50 minutos) en la que mostrar las distintas realidades de migración en Europa de tres artistas hispanoamericanos\, concluyendo el evento con la charla de Bernardo Orellana sobre el Método Leeder. \n  \nBernardo Orellana\nBailarín y coreógrafo chileno\, intérprete de danza contemporánea\, cursa estudios en la U. ARCIS en Chile y de Método Leeder en el Centro de Danza Espiral de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano en el mismo país. Se licencia en Educación en CEDUCN. Obtiene el título de Master en Procesos Formativos de la Danza en la Universidad de la Artes (ISA) en la Habana\, Cuba. Doctor en Ciencias sobre Arte de la Universidad de las Artes (ISA) en Cuba\, especializado en Investigación de Modos de Producción en la danza y las maneras de reconocer el lenguaje corporal latinoamericano y sus nuevas configuraciones. Entre sus estudios cuenta con adiestramiento de técnica cubana de danza moderna y terapias corporales\, además de especializarse en coreografía. Ha trabajado como interprete y coreógrafo en Chile\, Cuba\, Colombia\, España y México\, participando de giras internacionales por más de 18 años. Fundador y director de PEC\nProyecto de Investigación Coreográfica\, espacio colaborativo y de creación dancística. \nTaller (de 12:30 a 16:00 horas)  50 € (con derecho a entrada libre a charla y puesta en escena de ADN / CUERPO TERRITORIO) \nPuesta en escena de «ADN / CUERPO TERRITORIO» y charla (a las 20:00 horas) 10€  \n  \nIMPRESCINDIBLE RESERVAR PLAZA para acudir a este evento (especificando si la reserva es sólo para la master class-taller\, sólo para la conferencia y muestra\, o para ambos eventos). En nuestra página de CONTACTO escríbenos utilizando el formulario que encontrarás en ella\, haciendo figurar en el campo asunto: [ #ReservaPlaza Leeder ] e indicando en el campo texto los datos y forma de contacto (que nos comprometemos a utilizar exclusivamente para el asunto requerido y a gestionarlos adecuadamente). \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/el-metodo-leeder-bernardo-orellana/ LOCATION:Postigo Abierto\, Postigo Bajo\, 21. Bajo.\, OVIEDO\, Asturias\, 33009\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#__Charlas_Conferencias,#__Talleres,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/02/Bernardo-Orellana_RRSS-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250427T173000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250427T180000 DTSTAMP:20260404T004515 CREATED:20250324T184612Z LAST-MODIFIED:20250324T213619Z UID:3462-1745775000-1745776800@postigoabierto.com SUMMARY:"Sacerdotisa de la Sed" e "Introspección" en Escena en Danza - Escena Xixón 2025 DESCRIPTION:Escena Xixón es un programa que pretende fomentar el aprecio\, la puesta en valor y el disfrute de la creación escénica a través de propuestas profesionales de calidad\, sin limitación de géneros\, temáticas\, formatos o edades con la intención de emocionar\, estimular la imaginación y la sensibilidad\, y favorecer la capacidad crítica y de reflexión\, conscientes del potencial transformador del arte y la cultura.. \nEscena en danza\, Escena flamenca\, Escena patrimonio o Escena de calle son algunas de las extensiones de este programa. Todas ellas surgen de diversas necesidades: dar mayor visibilidad a las artes del movimiento desde múltiples perspectivas e intentado dar a conocer la rica variedad de sus expresiones. Dar oportunidades a expresiones artísticas y culturales universales declaradas patrimonio de la humanidad. Facilitar el acceso a las artes en vivo a nuevos públicos y establecer diálogos entre pasado\, presente y futuro a través de las artes escénicas\, entre otros. \nPostigo Abierto participa en esta edición de 2025\, en el apartado Escena en Danza\, presentando dos piezas elaboradas en dos de nuestras residencias artísticas\, a cargo de Lydia Areces Novo («Sacerdotisa de la Sed») y los hermanos Yariel y Yaddiel Espinosa Carvajal («Introspección»)\, y será en Gijón el domingo 27 de abril de 2025\, a las 17:30\, en la escultura de Fernando Alba\, «Sombras de Luz»\, conocida en Gijón como «Las Chaponas»\, situada entre las escaleras 18 y 19 del Paseo del Muro de San Lorenzo\,  Av. de José García Bernardo\, 10\, Periurbano – Rural\, 33203 Gijón\, Asturias (en caso de lluvia el lugar de celebración se trasladaría al Museo Nicanor Piñole\, ubicado en Pl. de Europa\, 28\, Centro\, 33205 Gijón\, Asturias ) \n  \n \n \n  \n  \n  URL:https://postigoabierto.com/evento/sacerdotisa-de-la-sed-e-introspeccion-en-escena-en-danza-escena-xixon-2025/ LOCATION:Sombras de Luz (Las Chaponas) – Gijón\, Av. de José García Bernardo\, 10\, Periurbano - Rural\, 33203 Gijón\, Asturias\, Gijón\, Asturias\, 33203\, Spain CATEGORIES:#__Actuaciones_escénicas,#_Artes_Musicales_y_Escénicas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://postigoabierto.com/wp-content/uploads/2025/03/EscenaXixon.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR